Articoli simili a "Due mari e una luna" Surrealismo Scena americana Seconda guerra mondiale Moderna Prima guerra mondiale Denver Epoca WPA
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 8
Arnold Rönnebeck"Due mari e una luna" Surrealismo Scena americana Seconda guerra mondiale Moderna Prima guerra mondiale Denver Epoca WPA1943
1943
Informazioni sull’articolo
"Due mari e una luna" Surrealismo Scena americana Seconda guerra mondiale Moderna Prima guerra mondiale Denver Epoca WPA
Arnold Ronnebeck (1885-1947)
Due mari e una luna
30 x 22 1/2 pollici
Olio su tela, 1943 ca.
Firmato in alto a sinistra
Non incorniciato
Provenienza: Proprietà dell'artista.
Esposto al Denver Art Museum nel gennaio 1943 e al Santa Barbara Museum of Art nel giugno 1943.
Dalla nipote dell'artista:
Yes, è surrealista. AR realizzò circa 15 dipinti, per lo più surrealisti, all'inizio degli anni '40. Una recensione del Santa Barbara Press Telegram del giugno 1943 affermava che si trattava della prima mostra surrealista del Santa Barbara Museum of Art.
La Seconda Guerra Mondiale gli ha fatto venire in mente tutta una serie di problemi legati alla sua esperienza nella Prima Guerra Mondiale. Credo, ma non lo so per certo, che quest'opera abbia qualcosa a che fare con il fatto che giaceva ferito sul campo di battaglia e fissava la luna. Nel 1943 scrisse un saggio intitolato "La luna puzza" in cui descriveva l'esperienza.
Per quanto riguarda la figura. È buffo, tutti i miei amici maschi dicono che è un uomo. Tutte le donne vedono una donna. Quindi, non lo so. Per quanto riguarda il rosso in alto. Ho sempre visto i capelli rossi di una donna. Tuttavia, in base all'idea del campo di battaglia, potrebbe trattarsi di sangue.
L'R-14. Non lo so. La mia ipotesi è che si tratti di Ronnebeck e del 1914. Fu ferito nel 1914. Questa è solo una mia ipotesi.
L'etichetta con il titolo è stata scritta da Arnold. C'è anche un'etichetta su una corda, ma non so a cosa serva.
Il dipinto verrà spedito da casa della nipote.
BIO
Nato a Nassau, in Germania, Arnold Rönnebeck divenne un noto scultore e litografo e fu un forte sostenitore dell'arte modernista. Il padre era un professore di architettura, materia che il figlio studiò per diversi anni. Rönnebeck prestò servizio nell'esercito imperiale tedesco nella Prima Guerra Mondiale, fu ferito in servizio e si guadagnò due Croci di Ferro. An He studiò scultura alla Royal Art School di Berlino e a Monaco di Baviera e nel 1908 si trasferì a Parigi dove i suoi insegnanti furono Aristide Maillol ed Emile Bourdelle. Lì fece parte del circolo d'avanguardia di Gertrude Stein, Marsden Hartley e Charles Demuth.
Nel 1921, ancora convalescente per le ferite di guerra, visitò il villaggio costiero italiano di Positano e realizzò dei disegni di paesaggi da cui trasse le sue prime stampe. Tuttavia, oltre al soggetto, aveva anche un interesse scultoreo e descrisse il paesaggio come "un'enorme opera di scultura, case e rocce apparentemente una cosa sola".
Un anno dopo, la sua fidanzata Alice Singer, una giovane cantante d'opera americana, morì e questa tragedia, unita ai crescenti problemi finanziari della sua famiglia, lo portarono a emigrare in America. Nel 1923 arrivò a Washington DC e visse per un breve periodo con la famiglia di Miriam prima di trasferirsi a New York. Lì entrò a far parte del circolo d'avanguardia di Alfred Stieglitz. Le stampe di Rönnebeck dei grattacieli della città riflettevano il suo fascino per l'energia di quell'atmosfera cosmopolita e mostravano il suo stile astratto e precisionista e le sue risposte emotive a quell'ambiente.
Fu in quel periodo che, oltre ad essere uno scultore, iniziò a considerarsi un artista grafico. Partendo dalle fotografie, eseguiva schizzi a matita che servivano come base per le sue litografie. Molte delle sue stampe sono state riprodotte nelle riviste Vanity Fair e Vogue.
Tramite Stieglitz, Rönnebeck incontrò Erhard Weyhe presso la cui galleria tenne la sua prima mostra personale nell'aprile-maggio del 1925. Composta da stampe, disegni e sculture, la mostra contava sessanta pezzi che esprimevano i soggetti che lo avevano interessato negli ultimi quindici anni.
Quell'estate Rönnebeck si recò per la prima volta a Taos, dove fu ospite di Mabel Dodge Luhan. Marsden Hartley lo incoraggiò a visitare questa colonia di artisti e fu un'esperienza che gli cambiò la vita sia artistica che personale. He rimase profondamente colpito dal paesaggio e dalle popolazioni native. Incontrò la sua futura moglie, Louise Emerson (1901-1980), che sposò a New York nel 1926. La coppia tornò spesso in New Mexico alla fine degli anni '20 e negli anni '30. Rönnebeck ha completato una serie di rilievi murali in terracotta di danze cerimoniali Pueblo per le aree pubbliche dell'Hotel La Fonda a Santa Fe.
Nel 1926, i Rönnebeck si stabilirono a Denver, dove lui divenne direttore del Denver Art Museum. An He si dimise da quella posizione nel 1930, ma la coppia rimase in Colorado dove entrambi erano attivi nella vivace comunità artistica di Denver. An He continuò a realizzare numerose litografie di paesaggi e paesaggi urbani, soprattutto di città minerarie. Alcune delle sue stampe sono state distribuite a livello nazionale dall'American Artistics Group.
Nel 1940, la Seconda Guerra Mondiale lo scoraggiò profondamente, riportando alla mente i dolorosi ricordi della Prima Guerra Mondiale, e la sua produttività artistica diminuì. Morì nel 1947 all'età di 62 anni, dopo aver fatto parte della scena artistica dell'America del primo Novecento.
- Creatore:Arnold Rönnebeck (1885 - 1947)
- Anno di creazione:1943
- Dimensioni:Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 58,42 cm (23 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1156214186632
Arnold Rönnebeck
Scultore modernista, litografo e amministratore di musei, Rönnebeck fu un noto membro dei circoli d'avanguardia europei e americani all'inizio del XX secolo prima di stabilirsi a Denver, in Colorado, nel 1926. Dopo aver studiato architettura alla Royal Art School di Berlino per due anni a partire dal 1905, si trasferì a Parigi nel 1908 per studiare scultura con Aristide Maillol ed Émile Antoine Bourdelle. Durante questo periodo conobbe e fece amicizia con il pittore modernista americano Marsden Hartley, del quale scolpì una testa in bronzo che fu esposta al Salon d'Automne di Parigi nel 1912 e l'anno successivo alla mostra personale di Hartley alla Galleria 291 di Alfred Stieglitz a New York. Dopo la Prima Guerra Mondiale Rönnebeck viaggiò in Italia con lo scrittore tedesco Max Sidow e il poeta tedesco Theodor Daubler, realizzando una serie di disegni di Positano e della Costiera Amalfitana che costituirono la base per le sue litografie sul tema. La morte della sua finacée, la giovane cantante d'opera americana Alice Singer, avvenuta nel 1922, e i crescenti problemi finanziari della sua famiglia nella Germania del primo dopoguerra lo portarono a emigrare negli Stati Uniti nel 1923. Dopo aver vissuto per un breve periodo con la famiglia di Miriam a Washington, si trasferì a New York dove entrò a far parte del circolo d'avanguardia di Alfred Stieglitz. Nell'estate del 1925, ospite di Mabel Dodge Luhan, Rönnebeck vide per la prima volta Taos, nel Nuovo Messico, che Marsden Hartley lo aveva incoraggiato a visitare. Fu lì che conobbe la sua futura moglie, Louise Emerson, pittrice da cavalletto e muralista. Un anno dopo si sposarono a New York prima di trasferirsi a Denver. Dal 1926 al 1930 fu direttore del Denver Art Museum, dove invitò Marsden Hartley a tenere una conferenza sull'arte di Cézanne nel 1928. Rönnebeck ha favorito lo sviluppo della collezione di arte indiana americana del museo e la cura di mostre di arte modernista. Oltre al suo lavoro al museo, fu professore di scultura presso il College of Fine and Applied Arts dell'Università di Denver dal 1929 al 1935 e scrisse una rubrica d'arte settimanale sul Rocky Mountain News. In Colorado, il soggetto delle sue litografie divenne il paesaggio dello stato e le sue città minerarie, oltre ai nativi americani dei pueblos del vicino New Mexico. All'inizio degli anni '30 le vecchie città minerarie del Colorado divennero un genere popolare per gli artisti perché erano facilmente accessibili e le loro componenti architettoniche costituivano una gradita pausa dalla tradizione dei paesaggi panoramici del XIX secolo e dagli eccessivi soggetti di cowboy e indiani della generazione precedente. Come attore dilettante e appassionato di musica, Rönnebeck aveva un ulteriore legame con Central City. Nel giugno del 1947, circa cinque mesi prima della sua morte, il Denver Art Museum organizzò una mostra personale delle sue sculture, acquerelli e stampe. © copyright Stan Cuba per David Cook Galleries
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2008
Venditore 1stDibs dal 2019
190 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Pawling, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tutto"Shattered" WPA Modernismo della metà del XX secolo Scena americana Surrealismo Figurativo
Di Leon Bibel
"Shattered" WPA Modernismo della metà del XX secolo Scena americana Surrealismo Figurativo
Timbro della proprietà sulla barella, sul verso. Provenienza: Proprietà dell'artista. 20 x...
Categoria
Anni 1930, American Modern, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Figurativo Cubista Astrazione Surrealista Metà del XX secolo Moderno Americano Grande
Di O. Louis Guglielmi
Figurativo Cubista Astrazione Surrealista Metà del XX secolo Moderno Americano Grande
O. Luigi Guglielmi (1906 - 1956)
TEMA OSSESSIVO
44 x 33 pollici
Olio su tela
Firmato e datato '...
Categoria
Anni 1940, American Modern, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Poster ONU Scena americana della metà del XX secolo Modernismo WPA Pace mondiale
Di Jo Cain
Poster ONU Scena americana della metà del XX secolo Modernismo WPA Pace mondiale
Jo Cain (1904 - 2003)
Siamo tutti membri della razza umana: proposta di poster dell'ONU
21 x 16 poll...
Categoria
Anni 1940, American Modern, Dipinti figurativi
Materiali
Tempera all’uovo, Tavola
Columbus Avenue NYC 1920/30 ca. Scena americana Ashcan WPA Moderna 20° Secolo
Di Bernard Gussow
Columbus Avenue NYC 1920/30 ca. Scena americana Ashcan WPA Moderna 20° Secolo
"Late Afternoon, Columbus Avenue, New York", olio a impasto su tela, firmato in basso a sinistra, firma...
Categoria
Anni 1920, Realismo americano, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Tre giovani uomini California WPA Arte moderna figurativa Scena americana gay 1930
Di Boris Deutsch
Tre giovani uomini California WPA Arte moderna figurativa Scena americana gay 1930
Artista del progetto murale WPA, Deutsch nacque in Lituania e morì a Los Angeles.
Opere di Boris ...
Categoria
Anni 1930, Realismo americano, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
"Inverno" Modernismo americano WPA Regionalismo Paesaggio Realismo magico di metà secolo
Di Dale Nichols
"Winter" Modernismo americano WPA Regionalismo Paesaggio Mid-Century Realismo magico. 30 x 40 pollici. Olio su tela, 1960 circa, firmato in basso a destra.
Come elenchiamo ora, il d...
Categoria
Anni 1960, American Modern, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Ti potrebbe interessare anche
Aquila in grassetto Figurativa Astratta
Di Yankel Ginzburg
Aquila in grassetto Figurativa Astratta
Firmato dall'artista in basso a destra, 54 X 68 X 1,25 pollici.
Yankel (Jacob) Ginzburg (russo/americano, nato nel 1945). Un dipinto acrilico...
Categoria
Anni 1980, Surrealismo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela di cotone, Olio
Liu Jin Pittura ad olio surrealista originale "Piano di produzione-2
Titolo: Piano di produzione-2
Medium: Olio su tela
Dimensioni: 12 x 12 pollici
Cornice: Possibilità di incorniciatura!
Condizioni: Il dipinto appare in ottime condizioni.
Nota: quest...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Surrealismo, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
720 USD Prezzo promozionale
20% in meno
ShaoHua Nong Pittura ad olio surrealista originale "Separato
Titolo: Separato
Medium: Olio su tela
Dimensioni: 11,5 x 8 pollici
Cornice: Possibilità di incorniciatura!
Condizioni: Il dipinto appare in ottime condizioni.
Nota: questo quadro non...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Surrealismo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
800 USD Prezzo promozionale
20% in meno
ShaoHua Nong Pittura a olio surrealista originale "Abbraccio
Titolo: Abbraccio
Medium: Olio su tela
Dimensioni: 16 x 12 pollici
Cornice: Possibilità di incorniciatura!
Condizioni: Il dipinto appare in ottime condizioni.
Nota: questo quadro non...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Surrealismo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
800 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Il giardino alle spalle
Questo dipinto rappresenta la liberazione dell'io mentre il sipario del teatro inizia a svanire, il suo colore grigio simboleggia la morte della finzione.
Riflette la bellezza della ...
Categoria
Anni 2010, Surrealismo, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Stiamo tutti giocando a fare teatro
Questo dipinto esplora come le conversazioni umane siano come un'esibizione su un palcoscenico, con le tende che simboleggiano il teatro della vita. Gli occhi, in questo caso, rappre...
Categoria
Anni 2010, Surrealismo, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio