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Atul DodiyaSenza titolo, acquaforte su carta dell'artista moderno Atul Dodiya "In Stock"2017
2017
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Atul Dodiya
Senza titolo
Acquaforte su carta
21 x 14 pollici, 2017
( Non incorniciato e consegnato )
In questa acquaforte, Atul fonde astrazione e figurazione per esplorare la vulnerabilità della forma umana. Le linee fluide e i contrasti netti evocano un paesaggio surreale e onirico che sfuma il confine tra memoria e immaginazione.
Nato a Bombay, in India, il 20 gennaio 1959, da una famiglia emigrata nella metropoli della costa occidentale da Kathiawar, nel Gujarat, Atul Dodiya è uno dei più acclamati artisti postcoloniali indiani che rifiuta di confinarsi in una scatola ordinatamente etichettata con un'identità nazionale; la sua posizione in India gli serve come base da cui intervenire in una varietà di storie culturali e politiche di cui l'io postcoloniale è erede.
I dipinti, gli assemblaggi e le sculture-installazioni di Dodiya incarnano una risposta appassionata e sofisticata al senso di crisi che egli avverte, come artista e come cittadino, in una società in transizione danneggiata dalle continue asimmetrie del capitale ma entusiasmata dalle energie trasformative della globalizzazione. Quando Dodiya aveva dieci anni, subì una ferita all'occhio mentre giocava con gli amici nel quartiere secolare di DK Wadi a Bombay. Nello stesso anno sentì nelle sue ossa l'assoluta convinzione di voler essere un artista. Per i successivi venticinque anni sarebbe stato tormentato dal peggior incubo dell'artista: la paura della cecità imminente. Nonostante questo, ha abbracciato la vita dello studio, impegnandosi al limite di una grave disabilità visiva, una condizione alla quale alla fine ha posto rimedio in modo permanente con un intervento chirurgico. Ma a metà degli anni '90, il desiderio vorace di Dodiya di registrare una vasta gamma di esperienze con mezzi pittorici lo aveva già reso un leader della sua generazione di artisti indiani post-coloniali. Una serie di dipinti che risalgono a questa prima fase della sua carriera testimoniano questa tensione potenzialmente destabilizzante ma dinamicamente produttiva nella sua coscienza. Come molti dei suoi contemporanei, Dodiya si allontanò radicalmente dai dogmi modernisti della singolarità stilistica e della specificità del mezzo, sostituendoli con una molteplicità abbagliante e stravagante di stili e un repertorio di mezzi di comunicazione tra i quali spazia con la vivacità e l'abilità di un'immaginazione orchestrale. Nel febbraio 2002, una destra indù sfacciatamente in ascesa avrebbe orchestrato un genocidio contro la minoranza musulmana nello stato del Gujarat, gettando i gujarati di orientamento liberale, come Dodiya, in un profondo sconforto. Avendo aderito da tempo alla filosofia di Gandhi della compassione, della reciprocità e della non-violenza, Dodiya fu particolarmente turbato da questi eventi che segnarono in modo catastrofico il decennio 1992-2002 della sua vita e che influenzarono fortemente la sua arte.
Dodiya registrò un altro punto di svolta nel 1991-1992, anno che lui e sua moglie, l'artista Anju Dodiya, trascorsero in gran parte a Parigi grazie a una borsa di studio del governo francese: la sua comprensione della propria posizione come artista subì una trasformazione radicale durante questo periodo. A 32 anni, lasciava l'India per la prima volta e per la prima volta avrebbe visto nella realtà molte delle opere d'arte canoniche e delle istituzioni leggendarie che lo avevano ispirato come studente e giovane artista. Sconvolto dal suo primo incontro con opere originali di Picasso, Modigliani e di altre figure magistrali della scena artistica occidentale, iniziò a rivalutare le dottrine moderniste in cui era stato cresciuto a Bombay, in relazione a quello che vedeva essere il corso molto più mercuriale e sperimentale dell'arte del XX secolo. Dopo il suo ritorno da Parigi nel 1992, dopo aver vissuto lì per un anno e aver visto così tanta arte, Dodiya volle cambiare molte cose nel suo lavoro. A Parigi ho superato le mie ansie su ciò che avrebbe detto Tyeb, su ciò che avrebbe detto Akbar, su ciò che avrebbero detto i miei amici. La loro opinione era ancora importante per me e la prendevo molto sul serio, ma sapevo che dovevo semplicemente fare ciò che sentivo di dover fare. Ho permesso di fare nuove esperienze, espressioni. Ho iniziato a sviluppare una sensibilità per un diverso tipo di soggetto e ho proposto un realismo rimescolato", afferma Dodiya.
È importante notare che alla fine degli anni '90 Dodiya ha rivitalizzato la superficie pittorica rispondendo alle sfide poste da nuove strutture mediatiche come la televisione satellitare e internet da un lato e da nuove modalità artistiche come il vide0, l'assemblaggio e l'installazione dall'altro. An He iniziò a costruire i suoi dipinti come argomenti, allegorie, indovinelli o aforismi. Nel ridisegnare i meccanismi del dipinto, ha messo a disposizione dello spazio pittorico una serie di energie imprevedibili e reciprocamente non correlate: il suo corpus di riferimenti si è presto ampliato fino a includere poesie, fumetti, liste di mercanti, cartelloni pubblicitari, manifesti cinematografici, fotogrammi di cinema, oleografie religiose popolari e graffiti di strada, oltre ai suoi dipinti preferiti della tradizione indiana postcoloniale, moghul, europea e americana. An He era molto più facilmente identificabile con un idioma fiammeggiante e ibrido in cui le distinzioni tra classico e demotico, tra regionale e internazionale, tra belle arti e cultura popolare, non erano semplicemente sfumate ma attivamente abbattute nell'interesse di un collage di impulsi fittizi, frizzanti e idiosincratici.
Premi
Premio Gold Medal, Governo del Maharashtra, India, 1982
Borsa di studio del governo francese, 1990
Premio Sanskriti, 1995
Premio Sotheby's, 1999
Borsa di studio della Fondazione Civitella Ranieri, Italia, 1999
Premio Raza, Fondazione Raza, 2008
- Creatore:Atul Dodiya (1959, Indiano)
- Anno di creazione:2017
- Dimensioni:Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Kolkata, IN
- Numero di riferimento:1stDibs: LU604315911682
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