Awosola Michael Angello
Ebunoluwa 1 (Dono di Dio)
2022

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Informazioni sull’articolo

L'arte è sempre stata un mezzo potente per esprimere la complessità dell'esperienza umana. Ha la capacità di evocare emozioni, suscitare pensieri e catturare momenti nel tempo che risuonano con le parti più profonde della nostra anima. Nel regno dell'arte contemporanea è emerso un nuovo capolavoro che affascina il pubblico con la sua profonda semplicità e il suo toccante simbolismo. Intitolata "Ebunoluwa (Dono di Dio)", quest'opera d'arte raffigura una gamba di un neonato e una mano di un adulto che la tiene in mano, racchiudendo l'essenza della preziosità della vita e la bellezza dell'innocenza. L'artista che ha realizzato questo pezzo che fa riflettere è Awosola Michael Angello e il suo messaggio è forte e chiaro. An He invita gli spettatori a contemplare il profondo legame tra le due generazioni, simboleggiato dalla giustapposizione della gamba di un bambino e della mano di un adulto. Il titolo "Ebunoluwa", che significa "Dono di Dio" nella lingua Yoruba, aggiunge un ulteriore livello di profondità e spiritualità all'opera. A prima vista, si rimane colpiti dalla natura tenera e delicata dell'opera. La gamba del neonato, con la sua pelle morbida ed elastica, rappresenta l'epitome della vulnerabilità e della purezza. Serve a ricordare la natura fugace dell'infanzia e l'innocenza che spesso ci sfugge quando cresciamo. Il contrasto tra la piccola gamba e la mano più grande e rovinata dalle intemperie sottolinea il passaggio del tempo, il ciclo della vita e l'inevitabile transizione dalla giovinezza alla maturità. L'atto della mano che tiene la gamba del bambino trasmette un profondo senso di protezione, nutrimento e amore. È una testimonianza dell'istinto primordiale di cura e del legame indissolubile tra un genitore o un tutore e un bambino. Angello cattura un sentimento universale che risuona con gli spettatori di tutte le estrazioni sociali, poiché tutti noi comprendiamo la bellezza e il significato intrinseco di queste connessioni intime. Man mano che ci addentriamo nell'opera d'arte, iniziamo a interrogarci sulle implicazioni più ampie del suo significato. "Ebunoluwa (Dono di Dio)" è un commento sulla fragilità della vita? Serve a ricordarci la responsabilità che abbiamo di proteggere e tutelare le nostre generazioni future? O forse è un'esplorazione della natura ciclica dell'esistenza umana, in cui gli anziani trasmettono la loro saggezza e le loro esperienze ai giovani, garantendo la continuità del viaggio della vita. La bellezza dell'arte sta nella sua capacità di suscitare interpretazioni e riflessioni personali. Ogni spettatore può portare le proprie esperienze, convinzioni ed emozioni alla contemplazione di quest'opera d'arte. Diventa uno specchio attraverso il quale possiamo esplorare i nostri legami con gli altri, i nostri ruoli nel grande arazzo dell'esistenza e le nostre responsabilità nei confronti di coloro che verranno dopo di noi. "Ebunoluwa (Dono di Dio)" è una testimonianza del potere della semplicità e della delicatezza nell'arte. Serve a ricordare l'importanza di preservare l'innocenza, di nutrire l'amore e di abbracciare le profonde connessioni che condividiamo come esseri umani. Attraverso quest'opera, l'artista ci invita a fermarci, a riflettere e a celebrare i preziosi doni che la vita ci offre. In un mondo che spesso sembra caotico e imprevedibile, "Ebunoluwa (Gift From God)" è un faro di speranza e una testimonianza del potere duraturo dell'arte di sollevarci, ispirarci e unirci. Ci ricorda che tra le complessità della vita, c'è una profonda bellezza nei più semplici gesti d'amore e nell'innocenza che risiede in tutti noi. Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità. Informazioni sull'artista Nato nella città di Lagos, i dipinti a olio di Michael Light tendono a registrare il suo stato di emozioni e pensieri e ad esplorare le emozioni dei suoi spettatori attraverso la magica applicazione del chiaroscuro e l'uso potente di forti fasci di colori e luci vibranti per trasmettere i suoi messaggi attraverso le pose drammatiche e le emozioni incorporate nei suoi dipinti di figure realistiche. Come artista barocco, la sua creatività è cristallizzata dalle sue esperienze nostalgiche e i suoi messaggi tendono a esaminare anche lo scenario di vita attuale delle attività socio-culturali degli africani e, evidentemente, l'evento che si svolge quotidianamente intorno a lui nel trasmettere i suoi messaggi. Nella sua tecnica pittorica, Angello è molto attento all'uso del chiaroscuro e si rifà al movimento artistico barocco nell'uso dei colori e dei contrasti di luce in modo contemporaneo. An He considera Lorenzo Bernini, Caravaggio e Rembrandt come fonti di ispirazione, nonostante cerchi di rimanere creativo per adattarsi all'epoca contemporanea del XXI secolo. Descrivendo quanto sia influenzato da questi maestri, afferma che "sono sempre così colpito dal modo in cui posizionano le loro ombre e da come raccontano le loro storie, utilizzando illuminazioni sensazionali, movimenti drammatici delle forme e profondità delle emozioni che i loro dipinti trasmettono in primo luogo". Per questo motivo, cerco di creare le mie fonti di luce e, dato il mio amore per i colori vivaci, faccio uso di sfondi fortemente ombreggiati per contrastare i punti salienti e ridurre il rumore dei miei dipinti, in modo da mantenere i messaggi in essi contenuti". Angello ha esposto le sue opere a Lagos e Abuja ed è stato presentato all'edizione 2022 dell'Iconic Lagos Art Exhibition al Didi Museum. Ha conseguito una laurea in Scienze Politiche presso l'Università Adekunle Ajasin, nello stato di Akungba-Ondo nel 2015, attualmente vive ad Abuja ed è rappresentato da Susa Rodríguez-Garrido, artista, curatrice, editrice e fondatrice di Agama Art Publishing & Agency.

Creatore:

Awosola Michael Angello (1992, Nigeriano)

Anno di creazione:

2022

Dimensioni:

Altezza: 139,7 cm (55 in)Larghezza: 139,7 cm (55 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria:

Ibadan, NG

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1717212676182

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Nato nella città di Lagos, i dipinti a olio di Michael Light tendono a registrare il suo stato di emozioni e pensieri e ad esplorare le emozioni dei suoi spettatori attraverso la magica applicazione del chiaroscuro e l'uso potente di forti fasci di colori e luci vibranti per trasmettere i suoi messaggi attraverso le pose drammatiche e le emozioni incorporate nei suoi dipinti di figure realistiche. Come artista barocco, la sua creatività è cristallizzata dalle sue esperienze nostalgiche e i suoi messaggi tendono a esaminare anche lo scenario di vita attuale delle attività socio-culturali degli africani e, evidentemente, l'evento che si svolge quotidianamente intorno a lui nel trasmettere i suoi messaggi. Nella sua tecnica pittorica, Angello è molto attento all'uso del chiaroscuro e si rifà al movimento artistico barocco nell'uso dei colori e dei contrasti di luce in modo contemporaneo. An He considera Lorenzo Bernini, Caravaggio e Rembrandt come fonti di ispirazione, nonostante cerchi di rimanere creativo per adattarsi all'epoca contemporanea del XXI secolo. Descrivendo quanto sia influenzato da questi maestri, afferma che "sono sempre così colpito dal modo in cui posizionano le loro ombre e da come raccontano le loro storie, utilizzando illuminazioni sensazionali, movimenti drammatici delle forme e profondità delle emozioni che i loro dipinti trasmettono in primo luogo". Per questo motivo, cerco di creare le mie fonti di luce e, dato il mio amore per i colori vivaci, faccio uso di sfondi fortemente ombreggiati per contrastare i punti salienti e ridurre il rumore dei miei dipinti, in modo da mantenere i messaggi in essi contenuti". Angello ha esposto le sue opere a Lagos e Abuja ed è stato presentato all'edizione 2022 dell'Iconic Lagos Art Exhibition al Didi Museum. Ha conseguito una laurea in Scienze Politiche presso l'Università Adekunle Ajasin, nello stato di Akungba-Ondo nel 2015, attualmente vive ad Abuja ed è rappresentato da Susa Rodríguez-Garrido, artista, curatrice, editrice e fondatrice di Agama Art Publishing & Agency.