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Baltasar LoboBaltasar Lobo 1946 Nudo femminile seduto Figura astratta Guazzo e inchiostro su carta1946
1946
Informazioni sull’articolo
BALTASAR LOBO
Figura femminile seduta astratta
1946
Guazzo e inchiostro su carta
Provenienza: Collezione Ivan Boesky, La Jolla, California
Firmato e datato "Lobo '46 Bruxelles
Anche Baltasar Lobo, rinomato scultore spagnolo noto per le sue opere moderniste e astratte, ha prodotto notevoli opere su carta. I suoi disegni e schizzi riflettono spesso gli stessi temi e stili presenti nelle sue sculture, tra cui forme morbide e organiche e un'attenzione particolare alla figura umana, in particolare quella femminile. Queste opere servono spesso come studi preparatori per le sue sculture, mostrando il suo processo di pensiero e il suo sviluppo artistico. I suoi schizzi sono caratterizzati da linee fluide e da un'enfasi sulla forma e sul movimento.
Le opere su carta di Lobo sono significative in quanto forniscono una visione del suo processo creativo e completano la sua opera scultorea. Sono apprezzati per il loro valore artistico e come finestra sulla mente di uno degli scultori più influenti del XX secolo.
Baltasar Lobo (1910-1993) è stato un famoso scultore spagnolo noto per le sue opere che spesso raffigurano i temi della maternità e della forma femminile. Nato a Cerecinos de Campos, Zamora, Lobo ha iniziato la sua carriera artistica come apprendista e ha studiato modellazione scultorea presso il Museo di Belle Arti di Valladolid. Tra le sue prime influenze vi furono artisti di spicco come Joan Miró, Salvador Dalí e Pablo Picasso, che incontrò durante una mostra a Madrid nel 1929.
Dopo la guerra civile spagnola, Lobo si trasferì a Parigi nel 1939, dove entrò a far parte della comunità d'avanguardia di Montparnasse e strinse rapporti con artisti come Picasso e Henri Laurens. Il suo lavoro è stato fortemente influenzato dalle forme astratte e organiche di Constantin Brâncuși e Jean Arp. Le sculture di Lobo combinano spesso l'astrazione con un profondo senso di espressione figurativa, concentrandosi in particolare sul corpo femminile e sulle relazioni madre-bambino.
Il lavoro di Lobo ottenne un riconoscimento internazionale ed espose in vari paesi, tra cui Venezuela, Giappone e la sua nativa Spagna. Nel 1984 ha ricevuto il Premio Nazionale spagnolo per le Arti Plastiche. Le sue sculture si trovano in importanti collezioni in tutto il mondo, tra cui il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e il Museum of Modern Art di Lussemburgo.
Il Museo Baltasar Lobo di Zamora è dedicato al suo lavoro e alla sua eredità, mostrando i suoi significativi contributi alla scultura moderna.
- Creatore:Baltasar Lobo (1910 - 1993, Spagnolo)
- Anno di creazione:1946
- Dimensioni:Altezza: 46,99 cm (18,5 in)Larghezza: 31,75 cm (12,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:In ottime condizioni, adeguate all'età.
- Località della galleria:Rancho Santa Fe, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU516314844462
Baltasar Lobo
Baltasar Lobo (1910-1993), nato a Cerecinos de Campos (vicino a Zamora, Castilla) e morto nel 1993 a Parigi, è stato uno scultore spagnolo della nuova Scuola di Parigi. Essendo il nonno uno scalpellino, fin da bambino Baltasar Lobo Casuero iniziò a lavorare il legno nella falegnameria del padre. Nel 1922 entrò come apprendista nello studio dello scultore Ramón Núñez a Valladolid, dove scolpì sculture in legno di santi per le processioni. Grazie a una borsa di studio, Lobo continuò la sua formazione dal 1927 presso la Scuola di Belle Arti di Madrid, che considerò un "cimitero" e che lasciò dopo tre mesi. Suo padre lo raggiunse poi a Madrid mentre lavorava al cimitero realizzando rilievi e teste e frequentò i corsi serali della Scuola di Arti e Mestieri, specializzandosi nel taglio diretto del legno e del marmo. Baltasar Lobo scoprì poi le opere di Picasso, Dalì, Miró e Gargallo. Nel 1934 sua moglie Mercedes Comaposada Guillén, Lucía Sánchez Saornil e Amparo Poch y Gascón fondarono la rivista dell'organizzazione femminile libertaria "Mujeres Libres", per la quale lavorò come modello e illustratore. Partecipando alla guerra di Spagna nel campo repubblicano, suo padre fu ucciso da una granata mentre scavava trincee intorno a Madrid. Poiché la maggior parte delle sue opere fu distrutta durante i bombardamenti, Lobo fuggì nel 1939 dal regime franchista con i sopravvissuti dell'esercito catalano, mentre sua moglie partì con il convoglio di donne. Fuggito dal campo di Argelès, dormendo sotto i ponti di Perpignan, riuscì a trovarla in un campo nella regione dell'Ardèche. Quando Baltasar Lobo arrivò a Parigi, dormì di nuovo sotto i ponti e alla stazione di Saint-Lazare, raggiunto dalla moglie. Andò a trovare Picasso, che non era in casa, gli lasciò una scatola di disegni, tornò il giorno dopo e godette del suo generoso e amichevole aiuto. Poté quindi stabilirsi nello studio che lasciò a Naum Gabo, legandosi a Henri Laurens e lavorando per alcuni anni nel suo giardino i marmi che aveva ricevuto. La sua figurazione si è poi semplificata, nello spirito delle opere di Constantin Brâncusi, Jean Arp, Henry Moore. Lobo sviluppò un carattere arcaico e continuò ad accentuare la sua non-figurazione, intorno ai temi del nudo femminile, della maternità e della bagnante, ispirati dai disegni realizzati, in una torre sopra le "Blue Flats", durante i suoi soggiorni intorno al 1945-1946 a La Ciotat, dove molti spagnoli lavoravano nei cantieri navali. Lì conobbe Brâncusi e i pittori spagnoli Tàpies, Parra, Xavier Oriach, Pelayo, Palazuelo. Lobo espose negli anni '50 e '60 alla Gallery Villand e Galanis (1957, 1962, 1964, 1966) vicino a pittori come Chastel, Esteve, Gischia, Jacques Lagrange. Una mostra retrospettiva delle opere di Baltasar Lobo è stata presentata nel 1960 al Museo d'Arte Moderna di Madrid. Successivamente Lobo è stato nominato nel 1981 ufficiale delle Arti e delle Lettere in Francia e ha ricevuto nel 1984 il Premio Nazionale per le Arti Plastiche in Spagna.
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