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Balthasar Denner
Maria Maddalena - La fede trasforma la bellezza interiore in esteriore e sconfigge la morte.
intorno al 1720

Informazioni sull’articolo

Balthasar Denner (1685 Amburgo - 1749 Rostock). Maria Maddalena. Olio su rame, 37 × 32 cm (dimensioni visibili), 45 x 40 cm (cornice), firmato e datato indistintamente "Denner 17(...)" al centro a sinistra. Informazioni sull'opera d'arte Balthasar Denner, noto per i suoi ritratti veristici e dettagliati, si è posto la sfida artistica di creare un ritratto femminile ideale. La difficoltà sta nel modellare la fisionomia verso un'individualità espressiva senza far emergere una moltitudine di fenomeni individuali che oscurerebbero l'aspetto ideale del volto. Di conseguenza, Denner ha formulato le caratteristiche speciali del volto, come il mento, le orbite o le narici, solo nella misura in cui l'idealità di Maria Maddalena, interiormente purificata dalla sua penitenza, che è portata in particolare dalle parti incarnate, non appare offuscata. L'impressione di purezza immacolata è rafforzata dalla tecnica di pittura su rame, che conferisce ai colori, soprattutto a quelli delle parti incarnate, la preziosità di una fusione traslucida simile alla porcellana. Una trasfigurazione dei colori che culmina - in termini di contenuto della raffigurazione - nello splendore degli occhi di Maria Maddalena. La sua emozione, rivelata non solo dallo sguardo ma anche dalla bocca leggermente aperta, non si esprime in movimenti estatici, ma la sua postura quasi statuaria si trasforma in un movimento interiore: Le braccia inclinate, che sembrano fluttuare liberamente, corrispondono alla testa, che è inclinata nella direzione opposta, ponendo così la figura in un movimento ascensionale oltre l'area segnata dalla cornice su questo lato. Il movimento interiore di Maria Maddalena è intensificato dal panneggio bruno che fa da sfondo al suo volto, che sembra abbracciarla da dietro e corrisponde al ricciolo dei suoi capelli scuri. Il cammino verso la Trasfigurazione è illustrato anche a livello cromatico: la veste azzurra e leggera della protagonista ha una fodera rossa, i colori mariani, per illustrare Maria Maddalena come successore di Maria. Allo stesso tempo, i colori delicati dell'abito, tra cui il giallo-marrone del drappeggio di fondo, contrastano con il rosso intenso della stoffa su cui giace il teschio che, insieme al teschio, evoca la passione e la caducità. È qui che si rivela il vero significato del volto ideale di Maria Maddalena: rivolgendosi a Dio, l'ex peccatrice supera il cranio, che sprofonda nell'ombra, e raggiunge una nuova vita che la riempie già in questo mondo. "Alcuni dei ritratti di Denner hanno una qualità quasi onirica. Alfred Lichtwark Nell'Hamburgisches Künstler-Lexikon del 1854 (Vol. I, p. 49) il seguente riferimento all'immagine qui offerta: "Nella nota collezione del canonico Hasperg ad Amburgo c'era una sua Maddalena". Il dipinto è menzionato anche nella Allgemeine Deutsche Biographie: "D[enner] si è anche cimentato in alcuni tentativi in campo storico nel suo periodo precedente, tanto che sono menzionati una Santa Maddalena, un Putifarre e una Ninfa che sale dal bagno; ancora nel 1731 è stato creato un San Girolamo (Museo di Dresda)". Il dipinto sarà incluso da Ute Mannhardt M.A. nel catalogo ragionato di Balthasar Denner, attualmente in fase di preparazione. Informazioni sull'artista A seguito di un incidente che lo ha reso permanentemente incapace di camminare, Denner ha iniziato a disegnare all'età di otto anni. An He ebbe come insegnante il pittore olandese Franz van Amama. Dopo che la famiglia si trasferì a Danzica, dove il padre lavorava come pastore mennonita, Balthasar Denner imparò i rudimenti della pittura a olio. Dopo aver lavorato nella società commerciale di Amburgo dello zio dal 1701 al 1707, Denner, che passava ogni ora libera a dipingere, fu ammesso all'Accademia di Berlino appena fondata nel 1707. La brillante carriera di Denner come ritrattista iniziò con il ritratto del duca Christian August di Holstein-Gottorp e di sua sorella, dipinto nel 1709. Il duca lo invitò al castello di Gottdorf, dove dipinse 21 ritratti di famiglia. Quando Pietro il Grande prese possesso dell'Holstein, dovette pregare il duca di non inviare l'opera a Pietroburgo. Tornato ad Amburgo-Altona, iniziò una catena ininterrotta di commissioni di ritratti. Tra questi c'era Federico IV di Danimarca, che invitò Denner a Copenaghen nel 1717, dove rimase per dieci mesi come ritrattista. Altre stazioni erano Wolfenbüttel e Hannover. Lì dipinse ritratti dell'aristocrazia inglese, il che portò a un invito a Londra, dove l'esposizione di un ritratto di un'anziana donna fece scalpore. Il dipinto fu infine acquistato dall'entusiasta Charles VI per la principesca somma di 4700 fiorini. Il monarca viennese conservava il dipinto in una scatola, la cui chiave portava sempre con sé, in modo da poterlo mostrare solo a persone selezionate. Denner realizzava costose scatole di legno pregiato con serratura per i suoi dipinti, così che la visione dei ritratti, che sembravano prendere vita, era un evento molto speciale. Nel 1728 Denner tornò ad Amburgo, ma continuò a viaggiare di commissione in commissione. Si recò a Dresda per dipingere un ritratto del re di Polonia, Augusto II, da lì si recò a Berlino nel 1730, passando per Amburgo fino ad Amsterdam, dove rimase per sei mesi, e di nuovo ad Amburgo. La vita peripatetica di uno dei ritrattisti più richiesti del suo tempo non cambierà. Tra le commissioni più importanti ci sono i ritratti del re danese Cristiano VI, dello zar russo Pietro III e del re svedese Adolf Friedrich. Dopo essere rimasto a Brunswick per dipingere i ritratti dei membri della corte del Meclemburgo, Denner si recò a Schwerin e Rostock su commissione del duca Christian Ludwig II di Mecklenburg-Schwerin. I ritratti di Denner circolavano in tutte le corti d'Europa e venivano spesso stampati. Nel 1739 gli fu dedicata una medaglia d'onore a Braunschweig, con la seguente iscrizione sul dritto "Balth. Denner Hamb. Pict. in suo genere unicus". Heinrich Brockes, i cui figli Denner aveva ritratto, lodò la sua arte in diverse poesie. La grande stima di cui godeva presso i suoi contemporanei fu seguita da un periodo di svalutazione: nella teoria dell'arte della fine del XVIII secolo, i ritratti di Balthasar Denner divennero l'esempio negativo di una mera rappresentazione meticolosa della pittura, quindi scialba e poco artistica. Questo ha portato a un generale oblio delle magnifiche imprese di Denner nella caratterizzazione dei personaggi, che rivaleggiano con i ritratti di Dürer per i loro convincenti dettagli. "Denner fu indubbiamente uno dei più grandi ritrattisti; i suoi ritratti non solo avevano il pregio di una splendida somiglianza, ma erano eseguiti con maestria; raramente si trova una carne trasparente così bella, per la cui produzione si dice che usasse una vernice che preparava lui stesso e la cui composizione teneva segreta". Dizionario degli artisti di Amburgo "Nei suoi ritratti [...] Denner dimostra una notevole esperienza pittorica e un alto grado di empatia psicologica". Horst Appuhn in Neue Deutsche Biographie Selezione dei luoghi in cui le opere di Balthasar Denner sono presenti in collezioni pubbliche Amsterdam, Berlino, Braunschweig, Brema, Breslau, Dresda, Amburgo, Kiel, Copenaghen, Lubecca, Monaco, Parigi, Riga, Schwerin, Stoccarda, San Pietroburgo, Vienna, Wolfenbüttel. Bibliografia selezionata Jakob Campo Weyerman: Denner, Levens-Beschryvingen der Nederlandsche Konstschilders. Dordrecht, 1769, S. 89-92. Hamburgisches Künstler-Lexikon. Bearb. von einem Ausschusse des Vereins für Hamburgische Geschichte, Hamburg, 1854, S. 43-51. Heinz Mansfeld: Malerei des 18. Jahrhunderts im Staatlichen Museum Schwerin, Schwerin 1954. Gerhard Gerkens (Hg.): Balthasar Denner 1685 - 1749. Franz Werner Tamm 1658 - 1724. 20. Esposizione nella BAT-Haus per il Jahrhundertfeier della Hamburger Kunsthalle, Amburgo 1969. Helmut R. Leppien: Der Bildnismaler Balthasar Denner. In: Die Kunst des protestantischen Barock in Hamburg. Hrsg. v. Volker Plagemann, Hamburg 2001, S. 178-187. Daniel Spanke: Porträt - Ikone - Kunst. München 2004. VERSIONE TEDESCA Balthasar Denner (1685 Amburgo - 1749 Rostock). Maria Magdalena. Öl auf Kupfer, 37 × 32 cm (Innenmaß), 45 x 40 cm (Rahmen), links mittig signiert und undeutlich datiert "Denner 17(...)". sul posto di lavoro Balthasar Denner, noto per i suoi ritratti dettagliati e verosimili, si è posto come obiettivo quello di ottenere un ideale di rappresentazione che possa essere soddisfacente per i suoi clienti. Dabei besteht die Schwierigkeit darin, die Physiognomie auf eine ausdrucksstarke Individualität hin durchzubilden, ohne dazu eine Vielfalt an einzelnen Phänomen herauszuarbeiten, die den idealen Aspekt des Antlitzes verdecken würde. Dementsprechend hat Denner die Besonderheiten des Gesichtes wie die Kinnpartie, die Augenhöhlen oder die Nasenflügel nur soweit ausformuliert, dass die insbesondere vom Inkarnat getragene Idealität der durch ihre Buße innerlich gereinigten Maria Magdalena nicht eingetrübt erscheint. L'impatto è reso ancora più intenso dalla tecnica della malerìa su Kupfer, che conferisce ai colori - in particolare all'inchiostro - la capacità di sostenere la spesa di uno Schmelzes porzellanartigen transluziden. Un'ottima selezione di colori che, in base al Gehalt della rappresentazione, sono stati creati in base al colore degli occhi di Maria Maddalena. La sua Ergriffenheit, da cui oltre al Blick colpisce anche il paesaggio, non si basa su movimenti statistici, ma versa la sua posizione statuaria in un'altra posizione: Die wie freischwebend wirkenden schräg gestellten Arme korrespondieren mit dem in die Gegenrichtung geneigten Kopf, wodurch die Figur in eine über den vom Bildrahmen markierten diesseitigen Bereich hinausführende Auffahrtsbewegung versetzt wird. L'innegabile cammino di Maria Maddalena si complica grazie al suo bräunliche, ihrem Antlitz als Fond dienende Tuch verstärkt, das sie von hinten zu umgreifen scheint und dem Schwung ihres dunklen Haares entspricht. La strada che conduce al Verklärung è stata percorsa anche dalla parte dei colori: Il colore brillante e infernale dei ritratti è caratterizzato da un colore rosso e quindi da un colore mariano, che fa sì che Maria Maddalena, in qualità di madre di Maria, possa essere considerata come un'opera d'arte. In questo caso, i colori più intensi delle sue opere, come ad esempio il Braungelbs dell'Hintergrunddraperie, sono in contrasto con il colore rosso scuro delle teste, mentre il Totenschädel si trova in mezzo alla passione e alla verginità che lo contraddistinguono. Da qui parte l'ideale di Maria Maddalena, il suo ideale Antlitz: Per mezzo della sua vicinanza a Gott, l'ex-soldatessa si libera di un Totenschädel che si è spento e si apre per lei una nuova vita, che ha già avuto modo di conoscere. "Manchen Bildnisse Denners haben geradezu etwas Träumerisches" Alfred Lichtwark Im Hamburgischen Künstler-Lexikon von 1854 (Bd. I, S. 49) si trova il seguente Verweis zu dem hier angebotenem Bild: "In der bekannten Sammlung des Domherrn Hasperg in Hamburg befand sich eine Magdalena von seiner Hand". E anche nella Allgemeinen Deutschen Biographie si legge che il dipinto è stato modificato: "Auch im historischen Fache wagte D[enner] in seiner früheren Zeit einige Anläufe, so werden eine hl. Magdalena, eine Putiphar und eine aus dem Bad steigende Nymphe erwähnt; noch 1731 entstand ein hl. Hieronymus (Dresdener Museum)". Das Gemälde wird von Ute Mannhardt M.A. in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis zu Balthasar Denner aufgenommen. per i Künstler A causa di una disgrazia, che ha provocato un'emorragia di sangue, il giovane Denner ha iniziato a soffrire di disturbi. Dabei wurde er von dem holländischen Maler Franz van Amama angeleitet. Dopo il trasferimento della famiglia a Danzica, dove il padre era un pastore mennonita, Balthasar Denner ha scoperto le origini della Ölmalerei. Dopo un periodo di attività dal 1701 al 1707 presso l'Handelskontor di Amburgo dei suoi fratelli, Denner, che si dedicò a una libera giornata di studio, si recò nel 1707 alla Berliner Akademie, che aveva appena iniziato a frequentare. Con il 1709 angefertigten Bildnis des Herzogs Christian August von Holstein-Gottorp und dessen Schwester iniziò la glänzende Karriere di Denners come ritrattista. Der Herzog lud ihn auf das Schloss Gottdorf ein, wo er ein 21 Personen umfassendes Familienporträt malte. Nur unter Bitten ließ sich Peter der Große, als dieser Holstein in Besitz nahm, davon abbringen, das Werk nach Petersburg zu schaffen. Ad Amburgo Altona ha avuto inizio una serie di eventi non ancora terminati. Unter anderen malte Denner Friedrich IV. von Dänemark, von dem er 1717 nach Kopenhagen eingeladen wurde, wo sich Denner zehn Monate lang als Porträtist aufhielt. Altre stazioni sono Wolfenbüttel e Hannover. Qui ritrasse l'inglese Adel, che aveva una Einladung a Londra, dove l'esibizione di un libro di una donna anziana aveva suscitato un grande interesse. La gemma è stata eretta da Karl VI. per la somma di 4700 Gulden. Il monarca viennese ha visto il quadro in un castello, il cui schermo è stato fissato sul tavolo, per far sì che la gemma venisse visualizzata da un'altra persona. Sui suoi ausgeführten Bilder Denner ha anzufertigen dei bei rahmenkästchen in stile Hölzern, in modo tale che la valutazione dei ritratti, che sono molto interessanti, sia un'altra cosa. Nel 1728 Denner si diresse abermals nach Hamburg zurück, reiste aber dennoch weiterhin von Auftrag zu Auftrag. Si diresse a Dresda per ritrarre il re di Polonia, Augusto II, e da qui, nel 1730, si diresse a Berlino, passando per Amburgo e arrivando ad Amsterdam, dove lavorò per un anno e mezzo, e poi di nuovo ad Amburgo. In questo viaggio, uno dei più grandi ritrattisti della nostra epoca non può rinunciare a nulla. Zu den höchsten noch folgenden Aufträgen zählten die Porträts des dänischen Königs Christian VI., des russischen Zaren Peter III. und des schwedischen Königs Adolf Friedrich. Dopo che Denner si era recato a Braunschweig, per ritrarre i membri del Mecklenburgischen Hofes, nel corso della sua visita al castello di Schwerin e a Rostock, scelse le sue ultime stazioni. I ritratti di Denners sono stati realizzati in tutta Europa e sono stati realizzati in modo del tutto autonomo. Nel 1739 a Braunschweig gli fu consegnata una bolla di accompagnamento, che riporta sul lato opposto la dicitura: "Balth. Denner Hamb. Pict. in suo genere unicus". Heinrich Brockes, che ritraeva i suoi figli Denner, ha messo in scena la sua arte in diverse opere. A questa grande ricerca di successo seguì una fase di affermazione: I ritratti di Balthasar Denner sono stati inseriti nella teoria dell'arte del 18° secolo. Jahrhunderts zum Negativbeispiel einer bloß penibel abbildenden Malerei, die daher geistlos und unkünstlerisch sei. Questo ha contribuito a migliorare la qualità complessiva dei personaggi di Denners, che in virtù dei loro dettagli straordinari si distinguono dai ritratti di Dürer. "Denner è stato senza dubbio uno dei più grandi ritrattisti; i suoi disegni non avevano solo il Verdienst di un'eccezionale aehnlichkeit, ma anche un'ausilio magistrale; raramente si può trovare un fiammingo così bello e duro, che ha bisogno di un'interpretazione di tipo ludico, che gli permetta di avere a che fare con un sacco di Lacks, che lui stesso ha bevuto e che gli ha permesso di creare un'intesa". Hamburgisches Künstler-Lexikon "In seiner Bildniskunst [...] zeigt Denner eine sehr beachtliche malerische Erfahrung und hohes psychologisches Einfühlungsvermögen". Horst Appuhn nella Neuen Deutschen Biographie Una selezione di oggetti che si trovano nelle collezioni di opere di Balthasar Denner. Amsterdam, Berlino, Braunschweig, Brema, Breslau, Dresda, Amburgo, Kiel, Kopenhagen, Lubecca, Monaco, Parigi, Riga, Schwerin, Stoccarda, San Pietroburgo, Vienna, Wolfenbüttel. Auswahlbibliographie Jakob Campo Weyerman: Denner, Levens-Beschryvingen der Nederlandsche Konstschilders. Dordrecht, 1769, S. 89-92. Hamburgisches Künstler-Lexikon. Bearb. von einem Ausschusse des Vereins für Hamburgische Geschichte, Hamburg, 1854, S. 43-51. Heinz Mansfeld: Malerei des 18. Jahrhunderts im Staatlichen Museum Schwerin, Schwerin 1954. Gerhard Gerkens (Hg.): Balthasar Denner 1685 - 1749. Franz Werner Tamm 1658 - 1724. 20. Esposizione nella BAT-Haus per il Jahrhundertfeier della Hamburger Kunsthalle, Amburgo 1969. Helmut R. Leppien: Der Bildnismaler Balthasar Denner. In: Die Kunst des protestantischen Barock in Hamburg. Hrsg. v. Volker Plagemann, Hamburg 2001, S. 178-187. Daniel Spanke: Porträt - Ikone - Kunst. München 2004.

Creatore:
Balthasar Denner (1685 - 1749, Tedesco)
Anno di creazione:
intorno al 1720
Dimensioni:
Altezza: 37 cm (14,57 in)Larghezza: 32 cm (12,6 in)
Tecnica:
Rame,Olio
Movimento e stile:
Antichi maestri
Periodo:
1720-1729
Condizioni:
Località della galleria:
Berlin, DE
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2438211895512

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