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Bipolar Holiday
DONDA Shirt

2021

Informazioni sull’articolo

Firmato, datato, titolato verso BIO: Daniel Jefferson AKA "Bipolar Holiday" è un artista di strada autodidatta. Nativo di St. Louis, è cresciuto nella contea di North St. Louis nelle città di Normandy e Hazelwood. All'età di 3 anni disegnava e dipingeva al fianco del padre e insieme hanno condiviso studi e collaborazioni fino alla metà dei suoi 20 anni. Suo padre è cresciuto a Tupelo, nel Mississippi, e sua madre a St. Parlando della sua storia familiare, Holiday parla delle sue origini quacchere e dei nativi americani, oltre che di suo padre, che è nero, e di sua madre, che è bianca, che hanno formato la sua identità multirazziale e la sua educazione. An He esprime il suo "non adattarsi sempre", non essere "né questo né quello" e risiedere ai margini tra i costrutti sociali della razza. Questo stato emotivo si riflette nella sua produzione artistica. An He ci avverte che, sebbene il soggetto delle sue opere non sia sempre una rappresentazione diretta della sua esperienza razziale, la sua esistenza come persona di colore lo spinge e influisce direttamente sulla sua attenzione artistica e sulla scelta dei materiali, oltre che sull'applicazione e sul gesto in ogni opera. Rabbia e tristezza ne fanno parte, ma anche amore, gioia, orgoglio e umiltà. L'artista firma spesso le sue opere con un marchio ispirato all'antico Occhio di Horas egiziano, un simbolo di potere, protezione e salute. Nel corso della sua carriera, Bipolar Holiday è stato sia un professionista solitario che un collaboratore. Con il nome di King Dee e in seguito di Melo, ha lavorato in vari modi nell'area di Louis Dee tra la metà degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000. Negli anni '90 dipinge con l'allora artista di graffiti di St. Louis Nick Miller e la sua crew. I luoghi prescelti andavano da muri di cemento in piedi su proprietà abbandonate a recinzioni temporanee lungo i cantieri. Le composizioni dell'artista contenevano linee espressive ed elementi figurali - volti umani, occhi - e l'etereo e l'allegorico - motivi di angeli, diavoli, ecc. In seguito, ha spostato la sua attenzione artistica su una forma più basata sugli studios a partire dai primi anni 2000. Nel 2003 Holiday ha tenuto la sua prima mostra insieme alle opere del padre alla Urbis-Orbis Gallery nel centro di St. Louis. Chiudendo il cerchio, di tanto in tanto inserisce alcuni elementi di collage o segni spontanei fatti dalla figlia durante la sua prima infanzia. Bipolar Holiday ha esposto i suoi lavori sia a livello locale che globale, tra cui St. Louis, New York, Grand Rapids e Anversa. Nel 2019, è stato pubblicato in una pagina di quattro pagine della rivista JMG Lifestyle Magazine e un'opera di grandi dimensioni è stata presentata all'Isabis Art Expo nel 2019. La rivista St. Louis ha inserito "Bipolar Holiday: Kyoto Girls" quando la mostra pop-up di Walker-Cunningham Fine Art è stata inserita nella A-List nel luglio 2020. Le opere di Holiday si trovano in numerose collezioni private e pubbliche. An He vive a St. Louis City. Riferimenti: St. Louis Post Dispatch, "Influenze pop, un figlio condivide la passione del padre per l'arte e insieme creano opere uniche" di Jeff Daniel, 1 agosto 1997, pag. E1. St. Louis Post Dispatch, "Padre e figlio sono outsider dell'arte - e ne sono orgogliosi", di Thomas Crone, 10 luglio 2003, pag. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", maggio 2019, pagg. 36-39. MOSTRE 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. 11-26 luglio 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. 26-28 luglio 2007. 2009 Daniel Jefferson presso i Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, ospitati dal Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective presso la Regional Arts Commission, St. Louis. Dal 13 agosto al 3 ottobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective presso l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, 11 settembre-9 ottobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Varie mostre di gruppo. 2014 2-5-Oh! Sorpresa, tristezza e lotta nella Mound City, mostra per commemorare il 250° anniversario della fondazione di St. Louis. Salone 53, St. 18 febbraio-31 dicembre 2014. 2014 Ora! Vibrant Traditions with an Unexpected Edge, Philip Slein Gallery a cura di Freida L. Wheaton, St. Louis. 19 dicembre 2014 - 24 gennaio 2015. 2016 The Indigenous Self, Urb Arts, St. Louis, giugno 2016. 2018 Parallel Universes, Zalma Lofton Gallery, Santa Fe, giugno 2018. Controllo di qualità 2018 Volume Due, Agenzia Mascot, St. Louis, 4 agosto 2018. 2018 Noctem Diaboli, Living Gallery Outpost a cura di Stephen Romano della Stephen Romano Gallery, New York. 30 ottobre 2018. 2019 Isabis Art Expo: Guarire attraverso l'arte, Het Bos, Anversa, Belgio. 20-21 settembre 2019. 2020 Bipolar Holiday: Kyoto Girls, Walker-Cunningham Fine Art, St. Louis. 4 aprile-2 maggio 2020. COLLABORAZIONI FASONDA Anni '90 - con il padre Melvin Jefferson Collettivo artistico Screwed 2010 - Commissione regionale per le arti, St. Louis, MO 2011 - Istituto Urbano per le Arti Contemporanee, Grand Rapids, MI 2012 - World Chess Hall of Fame, St. Louis, MO Marchio solitario 2019 - Loner Brand (con Right Hand Robot! aka Jordan Massey) PUBBLICAZIONI 1997 St. Louis Post Dispatch, "Influenze pop: Un figlio condivide la passione per l'arte di suo padre", di Jeff Daniel, servizio illustrato a tutta pagina, 1 agosto 1997, 1E. 2003 St. Louis Post Dispatch, "Padre e figlio sono outsider dell'arte - e ne sono orgogliosi", di Thomas Crone, 10 luglio 2003, pag. 32. 2009 St. Louis Post Dispatch, "Art and Studio A on Display" annuncio illustrato del 4° Open Studio annuale del Contemporary Art Museum. 27 luglio 2007, pag. A3. 2010 Riverfront Times, "Screwed Again: Nove artisti locali dipingono e festeggiano presso la Commissione Regionale per le Arti", 10 agosto 2010. 2011 The Grand Rapids Press, "A Work in Progress", murale ArtPrize 2011 per l'Urban Institute of Contemporary Art con Screwed Arts Collective, 18 settembre 2011. 2019 JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", intervista illustrata di quattro pagine con il collaboratore Jordan Massey aka Right Hand Robot!, pag. 36-39. 2019 Le Scritture Tecniche Ufficiali: La terza generazione di graffiti a Saint Louis 1990-2000 di Nick Miller, GCG Publishing, Saint Louis. 2020 St. Louis Magazine, "Walker-Cunningham Fine Art passa a un modello online per la nuova mostra pop-up 'Kyoto Girls'", di Melissa Meinzer, 30 marzo 2020. DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA L'arte è sempre stata una cosa mia, la cosa che nessuno poteva toccare... l'arte mi fa sentire pulito e quando ero bambino mi mettevo nei guai a scuola... così quando disegnavo dopo la scuola, quando dovevo andare all'YMCA, questo mi teneva tranquillo... isolato... pulito... e in qualche modo questo non è cambiato... questa sensazione... la sensazione di pulizia... oltre a una fuga... dalle cose della mia vita da cui scelgo di fuggire...l'atto fisico di dipingere è più interessante per me del soggetto dell'opera... mentre dipingi sembra di essere in un caffè e di sentire tutti i tipi di voci che conversano... qualcosa di simile sta accadendo nella tua testa... le voci sono idee e ispirazioni diverse... e la più forte si manifesta nella tua creazione. Ma se dovessi elencare le mie ispirazioni, direi le xilografie giapponesi, così come i Manga... l'arte egizia... i graffiti e l'arte di strada... l'arte dei tatuaggi... il buddismo... e alcuni dei soliti sospetti dell'arte... Picasso-Basquiat e altri nomi famosi... Mi ispiro molto anche al lavoro di mia figlia... non sta cercando di impressionare nessuno = non sa ancora cosa sia. Credo che la velocità con cui creo le opere mi permetta di non avere il tempo di preoccuparmi della storia dell'arte... di come qualcuno si sentirà nei confronti di ciò che sto realizzando = ho maggiori possibilità di essere genuino e legittimo... ora capisco che bisogna rendere omaggio al passato in piccoli o grandi modi... la gente ne ha bisogno... i collezionisti ne hanno bisogno... mi è stato detto che uno dei miei punti di forza è l'uso del colore...Cerco di fluttuare avanti e indietro tra la pace e la calma... il colore può fornire anche un caos completo e totale... a volte il mio uso del colore con un altro potrebbe essere dovuto semplicemente al fatto che quella bottiglia di colore era la più vicina a me... il divertimento di questo approccio è poi quello di affrontare la situazione se finisce per non funzionare e forzarla... mi piace forzare colori che non hanno nulla in comune a confrontarsi tra loro. Utilizzando questo sito web, accetti il nostro utilizzo dei cookie. 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  • Creatore:
    Bipolar Holiday (1977, Americano)
  • Anno di creazione:
    2021
  • Dimensioni:
    Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 40,64 cm (16 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Missouri, MO
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU74738704502

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