Brian Sanchez

Memoria affetta , Olio, Tecnica mista, Iperrealismo Stile dell'arte cubana moderna

2019

A Brian è stato concesso l'asilo politico negli Stati Uniti. Brian Sánchez Jiménez È nato il 21 agosto 1986 a Santiago de Cuba, Cuba. Preparazione professionale: Si è diplomato presso la Scuola per Istruttori d'Arte di Santiago de Cuba. Dichiarazione: Fin da piccola, con una malattia di Perthes che mi ha impedito di camminare fino all'età di 9 anni, mi divertivo per ore e ore a disegnare le immagini dei libri che mio padre possedeva. Un giorno mi sono ripresa dalla malattia, ma l'ossessione per il disegno è rimasta con me. Lì ho scoperto che questa sarebbe stata la mia vocazione e il mio bisogno. In un certo senso, quando inizio un pezzo è come se iniziassi un viaggio. Un viaggio che esplora il mio passato, la filosofia e il subconscio umano. Le mie creazioni, a mio avviso, sono molto simboliche. Ci sono molti elementi che hanno significati latenti, sia collettivi che personali. Hanno anche una forte carica filosofica e psicologica, in particolare approfondiscono il subconscio e la parte oscura che possediamo e reprimiamo, contrastandola con la parte piacevole o tenera che vogliamo simulare. L'origine delle cose ha un grande significato nella mia curiosità. È così che nasce la mia ispirazione nel mondo dell'infanzia - come origine dell'uomo -, simboli astratti che simulano le cellule - origine della vita -, la ruota - origine della civiltà. Uso i cerchi anche per simboleggiare i cicli del tempo e della vita. Passaggio del tempo, nostalgia, dolore, solitudine, oscurità umana, elementi inquietanti e forse amari, li contrappongo come enigmi in ambienti di apparente calma o grazia. Figure innocenti all'apparenza, ma con mondi strazianti, invischiati in atmosfere inquietanti ed enigmatiche sono i miei personaggi e le mie opere. Anche la montagna ha un ruolo di primo piano nel mio lavoro, sia come elemento delle mie radici personali che come elemento simbolico delle radici ancestrali della natura dell'essere umano e del suo inconscio collettivo. Sfrutto tutte le tecniche, molte volte utilizzo anche materiali non convenzionali fino a raggiungere il punto di massima espressione desiderato. Ho influenze tanto diverse quanto numerose. Dalla magica sottigliezza dei maestri fiamminghi del Medioevo, attraverso la magia delle profondità psicologiche e dei chiaroscuri di Rembrandt, fino all'eccentrica arte decorativa di Gustav Klimt. Mi affascinano anche i mondi idealizzati di Marc Chagall, Pedro Pablo Oliva, Joan Miro, Calder, Chris Berens, Odd Nerdrum. Anche per la psicologia di CG Jung e le filosofie di J. Baudrillard o Aldous Huxley. In ogni persona c'è un'altra persona che essa stessa non conosce. Questo sarà forse un motto ufficiale per capire un po' di più l'universo pieno di enigmi che è nelle mie opere.