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Byron Browne
Cantore popolare dipinto ad olio da Byron Browne

1958

Informazioni sull’articolo

Grazioso dipinto a olio di Byron Browne. Misura 18" x 14" e incorniciato 24" x 20" x 1 3/4". Firmato "Byron Browne" in basso a sinistra. Inscritto sulla tela sul retro: Byron Browne / 1958 / - Folk Singer- / 18 x 14 / A.I.C. Informazioni su questo artista: Grazie a un'opera che mostra la rivisitazione di soggetti figurali e la formazione di uno stile espressionista astratto, Byron Browne si distingue tra gli astrattisti americani della sua generazione. Nato a Yonkers, New York, nel 1907, l'artista si è messo in luce durante l'adolescenza alla National Academy of Design. Dal 1924 al 1928 Browne studiò presso l'Accademia sotto la guida di importanti artisti come Robert Curran, Charles Courtney Curran, Charles Hawthorne, Alice Murphy e Ivan Olinsky. Nonostante i riconoscimenti per il suo stile accademico, verso la fine della sua formazione Browne iniziò a gravitare verso l'astrazione. Insieme all'amico Arshile Gorky, osservò i progressi modernisti di Picasso, Georges Braque e Joan Miró alla Gallery of Living Art di Albert Gallatin. Browne approfondì i suoi studi sul modernismo attraverso il periodico francese Cahiers d'Art e nel 1935 studiò con l'espressionista astratto Hans Hofmann. Distrutta la sua precedente arte rappresentativa, Browne iniziò a tenere mostre personali delle sue opere d'avanguardia nel 1933. Solo due anni dopo, in occasione della mostra "Abstract Painting in America" del 1935, che vedeva la partecipazione di Balcomb Greene, Arshile Gorky e Stuart Davis, si tenne la prima esposizione delle sue opere al Whitney Museum of American Art. Negli anni '30 Browne trovò impiego nel progetto Federal Works of Art del New Deal. Dopo una breve iscrizione alla divisione Easel, entrò nella divisione Murales, disegnando murales per l'Ufficio Passaporti degli Stati Uniti nel Rockefeller Center, per la stazione radio WNYC e per l'Edificio della Scienza e della Salute all'Esposizione Mondiale di New York del 1939. Insieme a Stuart Davis, Arshile Gorky, Karl Knaths, Willem de Kooning, Louis Schanker e John von Wicht, le sue opere divennero definitive nella concezione della pittura murale astratta in America. Impegnato nello sviluppo e nella promozione delle avanguardie americane, Browne si unì ai colleghi artisti moderni di New York per formare il gruppo American Abstract Artists nel 1936. Oltre alle mostre di successo del gruppo, Browne assunse un ruolo fondamentale nel sostenere le posizioni dell'AAA. Partecipò al picchetto del 1940 per denunciare l'abbandono dei modernisti americani da parte del Guggenheim Museum e fu uno dei sei membri dell'AAA a firmare una lettera all'editore di Art Front in risposta alle vedute ristrette sull'astrazione proposte dalla baronessa Hilla Rebay della Fondazione A. Solomon. Durante la World's Fair di New York del 1939 George Browne espose nella mostra "Abstract Painting in America" tenutasi nel Padiglione d'Arte Contemporanea tra i fondatori dell'AAA Giorgio Cavallon, Balcomb Greene, Carl Holty, George L.K. Morris e George McNeil. Nel 1940 Browne divenne membro fondatore della Feder of Modern Painters and Sculptors, Inc. con Ilya Bolotwosky, Adolph Gottlieb, Balcomb Greene e Mark Rothko. Gli artisti, tutti membri dell'American Artists' Congress, formarono la Feder con un nuovo impegno verso le preoccupazioni estetiche, dato che l'Artists' Congress si trovò coinvolto in una controversia politica. La creazione della Federers segnò un nuovo impegno per la diversificazione e l'esposizione dell'arte americana non accademica. Dopo aver sposato la collega Rosalind Bengelsdorf, artista astratta e membro dell'AAA, nel 1940, Browne trascorse diversi anni lavorando come guardiano nella sezione greca e romana del Metropolitan Museum of Art. Gli interessi classicisti furono poi sviluppati nel trattamento della figura umana da parte di Browne. An He ha anche subito l'influenza dei murales catalani e degli stili primitivi Pre-Columbian, assiri, caldei e sumeri. Nella sua esplorazione della rappresentazione di scene figurative Browne raccolse una vasta gamma di stili, combinando motivi antichi con le tecniche del modernismo. Dopo aver iniziato la sua avventura nell'astrazione attraverso la frammentazione cubista e la composizione costruttivista di piani geometrici, Browne si è in seguito dedicato al biomorfismo e il suo stile gestuale ha influenzato l'espressionismo astratto di Jackson Pollock, Arshile Gorsky e Willem de Kooning. La sua posizione sulla connessione tra forma artistica e natura, tuttavia, lo rese unico tra i molti artisti che cercavano di separare l'arte non figurativa da quella figurativa e che dichiaravano le loro opere non oggettive. Mentre Browne richiamava l'attenzione sul trasferimento di oggetti tridimensionali su piani bidimensionali utilizzando tonalità brillanti di colore bloccato e il trattamento stilizzato dei suoi soggetti figurativi, esplorò il suo interesse per il rapporto tra arte e natura. Verso la fine della sua vita Browne divenne attivo nella colonia di artisti di Provincetown, nel Massachusetts. Ha trascorso oltre un decennio insegnando alla Art Students League e ha anche ricoperto il ruolo di professore di pittura avanzata alla New York University. Il 25 dicembre 1961, Browne morì a New York all'età di 54 anni. Grazie al suo spiccato interesse per l'atto di rappresentazione all'interno del discorso modernista, Browne ha riconcettualizzato l'arte figurativa per il ventesimo secolo. Il suo approccio alla figura umana e i progressi delle sue tecniche stilistiche hanno lasciato un'impressione straordinaria sul movimento dell'arte astratta in America. Scritto da Zenobia Grant Wingate
  • Creatore:
    Byron Browne (1907-1961, Americano)
  • Anno di creazione:
    1958
  • Dimensioni:
    Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Hudson, NY
  • Numero di riferimento:
    Venditore: BrBy0041stDibs: LU2465213265082

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