Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 8

Byron Browne
Sulla spiaggia, dipinto a olio modernista di Byron Browne

1959

Informazioni sull’articolo

Byron Browne Sulla spiaggia (1959) Olio su tela, 20" x 26" Dimensioni della cornice 26" x 32" x 1" - probabilmente originale Iscritta sul retro "Sulla spiaggia / 1959 / Byron Browne". Provenienza: Collezione privata, Berkley, California Informazioni su questo artista: Grazie a un'opera che mostra la rivisitazione di soggetti figurali e la formazione di uno stile espressionista astratto, Byron Browne si distingue tra gli astrattisti americani della sua generazione. Nato a Yonkers, New York, nel 1907, l'artista si è messo in luce durante l'adolescenza alla National Academy of Design. Dal 1924 al 1928 Browne studiò presso l'Accademia sotto la guida di importanti artisti come Robert Curran, Charles Courtney Curran, Charles Hawthorne, Alice Murphy e Ivan Olinsky. Nonostante i riconoscimenti per il suo stile accademico, verso la fine della sua formazione Browne iniziò a gravitare verso l'astrazione. Insieme all'amico Arshile Gorky, osservò i progressi modernisti di Picasso, Georges Braque e Joan Miró alla Gallery of Living Art di Albert Gallatin. Browne approfondì i suoi studi sul modernismo attraverso il periodico francese Cahiers d'Art e nel 1935 studiò con l'espressionista astratto Hans Hofmann. Distrutta la sua precedente arte rappresentativa, Browne iniziò a tenere mostre personali delle sue opere d'avanguardia nel 1933. Solo due anni dopo, in occasione della mostra "Abstract Painting in America" del 1935, che vedeva la partecipazione di Balcomb Greene, Arshile Gorky e Stuart Davis, si tenne la prima esposizione delle sue opere al Whitney Museum of American Art. Negli anni '30 Browne trovò impiego nel progetto Federal Works of Art del New Deal. Dopo una breve iscrizione alla divisione Easel, entrò nella divisione Murales, disegnando murales per l'Ufficio Passaporti degli Stati Uniti nel Rockefeller Center, per la stazione radio WNYC e per l'Edificio della Scienza e della Salute all'Esposizione Mondiale di New York del 1939. Insieme a Stuart Davis, Arshile Gorky, Karl Knaths, Willem de Kooning, Louis Schanker e John von Wicht, le sue opere divennero definitive nella concezione della pittura murale astratta in America. Impegnato nello sviluppo e nella promozione delle avanguardie americane, Browne si unì ai colleghi artisti moderni di New York per formare il gruppo American Abstract Artists nel 1936. Oltre alle mostre di successo del gruppo, Browne assunse un ruolo fondamentale nel sostenere le posizioni dell'AAA. Partecipò al picchetto del 1940 per denunciare l'abbandono dei modernisti americani da parte del Guggenheim Museum e fu uno dei sei membri dell'AAA a firmare una lettera all'editore di Art Front in risposta alle vedute ristrette sull'astrazione proposte dalla baronessa Hilla Rebay della Fondazione A. Solomon. Durante la World's Fair di New York del 1939 George Browne espose nella mostra "Abstract Painting in America" tenutasi nel Padiglione d'Arte Contemporanea tra i fondatori dell'AAA Giorgio Cavallon, Balcomb Greene, Carl Holty, George L.K. Morris e George McNeil. Nel 1940 Browne divenne membro fondatore della Feder of Modern Painters and Sculptors, Inc. con Ilya Bolotwosky, Adolph Gottlieb, Balcomb Greene e Mark Rothko. Gli artisti, tutti membri dell'American Artists' Congress, formarono la Feder con un nuovo impegno verso le preoccupazioni estetiche, dato che l'Artists' Congress si trovò coinvolto in una controversia politica. La creazione della Federers segnò un nuovo impegno per la diversificazione e l'esposizione dell'arte americana non accademica. Dopo aver sposato la collega Rosalind Bengelsdorf, artista astratta e membro dell'AAA, nel 1940, Browne trascorse diversi anni lavorando come guardiano nella sezione greca e romana del Metropolitan Museum of Art. Gli interessi classicisti furono poi sviluppati nel trattamento della figura umana da parte di Browne. An He ha anche subito l'influenza dei murales catalani e degli stili primitivi Pre-Columbian, assiri, caldei e sumeri. Nella sua esplorazione della rappresentazione di scene figurative Browne raccolse una vasta gamma di stili, combinando motivi antichi con le tecniche del modernismo. Dopo aver iniziato la sua avventura nell'astrazione attraverso la frammentazione cubista e la composizione costruttivista di piani geometrici, Browne si è in seguito dedicato al biomorfismo e il suo stile gestuale ha influenzato l'espressionismo astratto di Jackson Pollock, Arshile Gorsky e Willem de Kooning. La sua posizione sulla connessione tra forma artistica e natura, tuttavia, lo rese unico tra i molti artisti che cercavano di separare l'arte non figurativa da quella figurativa e che dichiaravano le loro opere non oggettive. Mentre Browne richiamava l'attenzione sul trasferimento di oggetti tridimensionali su piani bidimensionali utilizzando tonalità brillanti di colore bloccato e il trattamento stilizzato dei suoi soggetti figurativi, esplorò il suo interesse per il rapporto tra arte e natura. Verso la fine della sua vita Browne divenne attivo nella colonia di artisti di Provincetown, nel Massachusetts. Ha trascorso oltre un decennio insegnando alla Art Students League e ha anche ricoperto il ruolo di professore di pittura avanzata alla New York University. Il 25 dicembre 1961, Browne morì a New York all'età di 54 anni. Grazie al suo spiccato interesse per l'atto di rappresentazione all'interno del discorso modernista, Browne ha riconcettualizzato l'arte figurativa per il ventesimo secolo. Il suo approccio alla figura umana e i progressi delle sue tecniche stilistiche hanno lasciato un'impressione straordinaria sul movimento dell'arte astratta in America. Zenobia Grant Wingate
  • Creatore:
    Byron Browne (1907-1961, Americano)
  • Anno di creazione:
    1959
  • Dimensioni:
    Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Condizioni molto buone, adatte all'età di quest'opera d'arte.
  • Località della galleria:
    Hudson, NY
  • Numero di riferimento:
    Venditore: BrBy0021stDibs: LU2465213362492

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Serenata del rigattiere dipinto ad olio da Gregorio Prestopino
Di Gregorio Prestopino
Quest'opera incarna l'interesse di Prestopino per il realismo sociale che cattura un tranquillo interludio nella vita quotidiana di un "uomo qualunque". Inoltre, fornisce un contrast...
Categoria

Inizio XX secolo, Moderno, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Fish Story, pittura ad olio di William Charles Palmer
Questo dipinto è illustrato nel Catalogo della Collezione di Pittura Americana Contemporanea dell'Enciclopedia Britannica del 1945, pag. 84. Scritto e curato da Grace Pagano. "Per ...
Categoria

Metà XX secolo, American Modern, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Pensieri piacevoli dipinto ad olio da Arthur Fitzwilliam Tait
Di Arthur Fitzwilliam Tait
Questo dipinto è presente nell'elenco di W. H. Cadbury e H. H. Marsh libro Arthur Fitzwilliam Tait: Artist in the Adirondacks, Newark, Delaware, 1986, n.59.36t. È firmato a mano "AF ...
Categoria

Anni 1850, Hudson River School, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

La figlia dell'apicoltore 1881, dipinto a olio di Henry Bacon
Di Henry Bacon
Bella scena di genere dell'impressionista americano Henry Bacon (1839-1912). La figlia dell'apicoltore (1881) Olio su tela 35" x 36" 42,5" x 33" x 3" con cornice Firmato e datato "...
Categoria

Anni 1880, Hudson River School, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

La strada solitaria di William Charles Palmer
La strada solitaria (1940) Tempera su pannello 12" x 16" 19 1/2" x 23 1/2" x 1 1/2" incorniciato Firmato a mano "Palmer '40" in basso al centro. Provenienza: Midtown Galleries, New...
Categoria

Metà XX secolo, American Modern, Dipinti figurativi

Materiali

Tempera, Pannello

Mercato dei fiori di Vienna dipinto ad olio da Emil Barbarini
Il dipinto misura 10 ½" x 16" e la cornice 20 ½" x 26" x 4".
Categoria

Anni 1920, Impressionismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio, Pannello

Ti potrebbe interessare anche

Ore sei
Six O-Clock, 1942 circa, olio su tela, 30 x 20 pollici, firmato e titolato più volte sul retro del telaio e della barella (forse da un'altra mano), con la dicitura "Rehn" più volte s...
Categoria

Anni 1940, American Modern, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Arcobaleno - Pittura ad olio figurativa minimalista, vista sulla spiaggia, realismo, paesaggio marino
Di Julita Malinowska
Artodyssey "I dipinti di Julita Malinowska appartengono a quelli che, una volta visti, non si dimenticano mai. Gli spazi aperti, a volte freschi e luminosi, altre volte fortemente sa...
Categoria

Anni 2010, Moderno, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Paesaggio figurativo dipinto ad olio. Memoria viola
Dai Xiangwen è nata nello Hunan nel 1991 e si è laureata all'Academy of Fine Arts dell'Università di Jianghan, È membro della China Artists Association, della China Designers Associ...
Categoria

Anni 2010, Moderno, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Paesaggio figurativo dipinto ad olio. Pomeriggio di sole
Dai Xiangwen è nata nello Hunan nel 1991 e si è laureata all'Academy of Fine Arts dell'Università di Jianghan, È membro della China Artists Association, della China Designers Associ...
Categoria

Anni 2010, Moderno, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Paesaggio figurativo dipinto ad olio. Pace e tranquillità
Dai Xiangwen è nata nello Hunan nel 1991 e si è laureata all'Academy of Fine Arts dell'Università di Jianghan, È membro della China Artists Association, della China Designers Associ...
Categoria

Anni 2010, Moderno, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Paesaggio figurativo dipinto ad olio - Memoria rossa
Dai Xiangwen è nata nello Hunan nel 1991 e si è laureata all'Academy of Fine Arts dell'Università di Jianghan, È membro della China Artists Association, della China Designers Associ...
Categoria

Anni 2010, Moderno, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Visualizzati di recente

Mostra tutto