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Byron Browne
Testa neoclassica di profilo
1950

Name: Testa neoclassica di profilo
Brand: Byron Browne
Price: 3929.87 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

2202,04 €

Informazioni sull’articolo

Testa neoclassica di profilo Acquerello e grafite su carta, 1950 Firmato e datato in basso a sinistra a inchiostro (vedi foto) Provenienza: Collezione privata di Washington, D.C. Condizioni: Eccellente Colori non sbiaditi, nessuna macchia o strappo sul grande foglio Dimensioni del foglio: 27 x 22 1/4 pollici Dimensioni della cornice: 34 x 27 1/2 pollici Incorniciatura d'archivio con materiali privi di acidi e acrilico OP3 Browne è stato uno dei membri fondatori di Abstract American Artists. Nel 1949, disilluso dallo stato attuale dell'arte astratta, Browne si evolve verso il neo-classicismo, influenzato da Picasso. Nel 1950 inizia a insegnare alla Art Students League di New York. Il 1050 è anche l'anno di questo dipinto. Esistono numerose teste di profilo simili, questa è una delle opere migliori della serie. Pittore modernista e uno dei fondatori dell'American Abstract Artists, un'organizzazione di New York City dedicata all'esposizione di arte astratta. John Browne si specializzò in nature morte nello stile del Cubismo Sintetico, influenzato dai suoi amici John Graham, Arshile Gorky e Willem de Kooning. Joan Stahl American Artists in Photographic Portraits from the Peter A. Juley & Son Collection (Washington, D.C. e Mineola, New York: National Museum of American Art e Dover Publications, Inc., 1995) Byron Browne fu una figura centrale in molti dei gruppi artistici e politici che fiorirono durante gli anni '30. Fu uno dei primi membri dell'Unione degli Artisti, un membro fondatore dell'American Abstract Artists e partecipò al Congresso degli Artisti fino al 1940, quando le lotte politiche spinsero Browne e altri a formare la Federazione dei Pittori e Scultori Moderni. La formazione artistica di Browne ha seguito le linee tradizionali. Dal 1925 al 1928 studiò all'Accademia Nazionale di Design, dove nel suo ultimo anno vinse il prestigioso Terzo Premio Hallgarten per una composizione di natura morta. Tuttavia, prima di terminare gli studi, Browne scoprì la Galleria d'Arte Vivente, appena fondata. Lì e grazie ai suoi amici John Graham e Arshile Gorky, rimase affascinato da Picasso, Braque, Miró e altri maestri moderni. La metà degli anni '30 fu difficile dal punto di vista finanziario per Browne.(1) Le sue opere furono esposte in diverse mostre, ma le vendite furono poche. Il sollievo arrivò quando Burgoyne Diller iniziò a promuovere l'astrazione all'interno della divisione murale della WPA. Browne ha realizzato opere astratte per lo Studio D della stazione radio WNYC, per l'Ufficio Passaporti del Rockefeller Center, per il Chronic Disease Hospital, per il Williamsburg Housing Project e per l'Esposizione Universale del 1939.(2) Sebbene Browne abbia distrutto i suoi primi lavori accademici poco dopo aver lasciato la National Academy, rimase fermo nel suo impegno verso il valore della tradizione e in particolare verso l'opera di An He.(3) Browne credeva, come il suo amico Gorky, che ogni artista dovesse avere una tradizione. Senza tradizione l'arte non serve a nulla. Avere una tradizione ti permette di affrontare i nuovi problemi con autorità, con una base solida.(4)". Le escursioni stilistiche di Browne presero diverse strade negli anni '30. Il suo murale sul WNYC riflette le idee neoplastiche di Diller, anche se un espressionismo più grezzo si adattava meglio al suo fascino per il rustico, il mitico e l'organico. Firmatario, insieme ad Harari e ad altri, della lettera del Fronte dell'Arte del 1937, in cui si insisteva sul fatto che le forme d'arte astratte "non sono separate dalla vita", Browne ammetteva la natura nella sua arte, sia che si trattasse di nature morte astratte, sia che si trattasse di tele completamente non oggettive costruite con i colori visti in natura, sia che si trattasse di ritratti e disegni di figure eseguiti con una finezza immacolata, simile a quella di Ingres.(5) Sosteneva che la natura fosse il fondamento di tutta l'arte e non aveva molto a che fare con le argomentazioni spirituali e mistiche promosse da Hilla Rebay alla Guggenheim Collection: Quando sento le parole non-objective, intra-subjective, avant-garde e simili banalità, scappo. Esiste solo la natura visibile, visibile all'occhio o con mezzi meccanici, come il telescopio, il microscopio, ecc. Sempre più spesso, negli anni '40, Browne adottò uno stile energico e gestuale. Le pennellate pittoriche e le superfici ruvide amplificano le correnti primordiali poste dai suoi temi simbolici e mitici. Nel 1945, Brown espose con Adolph Gottlieb, William Baziotes, David Hare, Hans Hofmann, Carl Holty, Romare Bearden e Robert Motherwell alla Samuel Kootz Gallery, appena inaugurata. Quando Kootz sospese l'attività per un anno nel 1948, Browne iniziò a esporre alla Grand Central Galleries. Nel 1950 entrò a far parte della facoltà dell'Art Students League e nel 1959 iniziò a insegnare pittura avanzata alla New York University. Per gentile concessione dello Smithsonian

Creatore:

Byron Browne (1907-1961, Americano)

Anno di creazione:

1950

Dimensioni:

Altezza: 68,58 cm (27 in)Larghezza: 53,98 cm (21,25 in)

Tecnica:

Acquarello

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1950-1959

Condizioni:

Località della galleria:

Fairlawn, OH

Materiali

Acquarello

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3963 €

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