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Carlo Francesco NuvoloneCristo che cade sulla via del Calvario, dipinto di Carlo Francesco Nuvolone1640-1650
1640-1650
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Questo dipinto di Carlo Francesco Nuvolone, il grande maestro lombardo della metà del XVII secolo, colpisce per la sua composizione abbagliante e per i colori brillanti della tunica di Cristo. Sebbene la composizione sia ancora molto ispirata ai grandi pittori lombardi che lo hanno preceduto, il volto di Cristo rivela l'influenza di Guido Reni, che valse a Nuvolone il soprannome di "Guido di Lombardia".
1. Carlo Francesco Nuvolone
Carlo Francesco Nuvolone è nato a Milano in una famiglia di artisti. An He studiò dapprima con suo padre, Panfilo Nuvolone, un pittore cremonese che dipinse molte opere religiose in stile tardo-manierista, oltre a nature morte.
Dopo essere stato istruito dal padre, Carlo Francesco studiò dal 1625 all'Accademia Ambrosiana di Milano, dove fu allievo di Giovanni Battista Crespi, detto "Il Cerano" (1573 - 1632). Nello studio di Il Cerano conobbe Pier Francesco Mazzuccheli, detto "Il Morazzone" (1573 - 1626) e Giulio Cesare Procaccini (1574 - 1625), dai quali apprese il delicato lavoro di luci e ombre e l'attento studio delle espressioni facciali. Fece anche amicizia con Daniel Crespi (1598 - 1630), un pittore della sua generazione che morì nell'epidemia di peste del 1630. Accanto a questi pittori lombardi, tutti morti piuttosto presto nella vita di Nuvolone, fu decisiva anche l'influenza del bolognese Guido Reni (1575 - 1642).
Nuvolone divenne presto un artista più rinomato del padre e oggi è considerato uno dei principali pittori lombardi della metà del XVII secolo, sia per le sue opere religiose che per i suoi ritratti. Un dipinto della Pinacoteca di Brera a Milano (tradizionalmente datato 1649 - 10° quadro della Galleria) lo ritrae con la sua famiglia, tra cui il fratello Giuseppe, anch'egli pittore, che lo assiste nella realizzazione di questo quadro e testimonia il suo successo.
2. Descrizione del dipinto e confronto con altre opere del pittore
L'immagine di Nuvolone sintetizza la terza, la quarta e la quinta Via Crucis: Cristo cade per la prima volta sotto il peso della croce, mentre incontra sua madre, mentre Simon di Cirene viene chiamato ad aiutarlo. A nostra conoscenza, questo dipinto è l'unica rappresentazione di questo tema nell'opera di Nuvolone.
Questo quadro, dalle dimensioni quasi quadrate (128 x 116 cm), ha una potenza compositiva insolita per l'artista. È strutturato dalla forma della croce, che delimita quattro spazi autonomi di dimensioni disuguali. Nel più grande di questi, corrispondente all'angolo in basso a sinistra, vengono mostrati i colori vivaci della tunica di Cristo: blu e arancione, una combinazione di colori che si trova spesso nelle opere del pittore, il cui trattamento a smalto conferisce una grande trasparenza e fluidità.
Due gruppi di quattro figure, ciascuna con facce intrecciate, si contrappongono al livello superiore. Nell'angolo in alto a sinistra, nell'ombra, tre uomini - un soldato, un ebreo di Gerusalemme e un giovane il cui volto è solo abbozzato con parsimonia direttamente sulla preparazione marrone della tela - sono rappresentati dietro un boia vestito con un camice a righe che, con la mano destra, tiene la corda legata al collo di Cristo.
La vigorosa lavorazione di questo gruppo di uomini ricorda i primi lavori dell'artista. Il boia e il bagliore dell'elmo del soldato al suo fianco evocano il Martirio di un Santo del Louvre (11° quadro della Galleria).
Nell'angolo in basso a destra, un gruppo di quattro donne dai colori delicati si contrappone a questo violento gruppo di uomini che emerge dall'ombra. In primo piano, la Vergine Maria è raffigurata in un pamoison, con le mani protese verso la protezione finale. Con grande delicatezza, una giovane donna bionda, probabilmente Marie-Magdeleine, si china verso di lei in un gesto di conforto. Dietro una terza donna velata con uno sguardo compassionevole, appare un volto femminile leggermente abbozzato, come una controparte del giovane uomo raffigurato dietro il gruppo dei tre volti maschili principali.
Questo gruppo di quattro donne, chiaramente diverso nello stile dal gruppo di teste maschili, è dipinto sopra una sezione che era stata lasciata in riserva e che comprende anche la testa di Cristo. È probabile che il pittore abbia apportato una modifica compositiva, su cui torneremo più avanti, aggiungendo questo gruppo in una fase successiva, il che spiegherebbe la differenza di scala tra queste quattro teste e quella di Cristo. Va inoltre notato che Nuvolone aveva inizialmente dipinto una traversa più corta, ed è facile notare che questa è stata ingrandita dopo che il gruppo di quattro donne del nostro dipinto era stato completato, nascondendo parzialmente le mani della Vergine.
Un alone rimane tra il paesaggio sullo sfondo e il gruppo di quattro donne. Il motivo della persistenza di questo alone è forse sia simbolico che psicologico: mentre la visione di Cristo si offusca, come in uno stordimento, il suo campo visivo si restringe e rimane solo la visione amorevole di sua madre.
L'asse centrale sovrappone la testa di Cristo, già appoggiata sulla traversa come se anticipasse la crocifissione, a quella di Simon di Cirene, raffigurato come un uomo anziano che potrebbe evocare le immagini tradizionali di Joseph. L'opposizione tra le due mani, quella rugosa di Simon de Cyrène che sostiene la parte superiore della traversa e quella stretta di Cristo che afferra la traversa, ci sembra una delle parti più notevoli di questo dipinto.
3. L'influenza di Guido Reni
Il volto di Cristo è uno degli elementi più toccanti di questo dipinto. Questo volto ci sembra fortemente influenzato dalle opere cristologiche di Guido Reni, di cui l'Ecce Homo del Fitzwilliam Museum (1639 circa - 12° quadro della Gallery) è uno dei migliori esempi.
4. Una composizione dalla genesi complessa
Per spiegare l'evoluzione compositiva del nostro dipinto, e in particolare l'allungamento della traversa, abbiamo pensato che sarebbe stato interessante confrontarlo con una piccola tavola dipinta da Il Morazzone intorno al 1610-1617 per la cappella del Rosario nella chiesa di San Vittore a Varese: Cristo e Santa Veronica (ultima immagine della Gallery).
Osservando il dipinto di Morazzone, sembra interessante formulare la seguente ipotesi, che potrebbe spiegare la disposizione caotica di questa composizione. Nuvolone, ispirato dalla composizione di Morazzone, avrebbe inizialmente lasciato una forma sinuosa che doveva essere occupata da un personaggio (probabilmente Santa Veronica o la Vergine). Come nel dipinto di Morazzone, questo personaggio doveva nascondere la parte inferiore della croce, che quindi sarebbe stata lasciata non dipinta.
Alla fine, questo personaggio non fu dipinto e il progetto cambiò, portando all'installazione di un gruppo di quattro donne che, come abbiamo visto, fa eco al gruppo di quattro figure maschili. Una volta posizionato, l'artista dovette allungare il braccio della croce, che ora si trovava di fronte alle quattro donne, nascondendo parzialmente le mani della Vergine.
5. Cornice
Presentiamo questo quadro in una sobria cornice italiana del XVIII secolo in legno intagliato e dorato.
- Creatore:Carlo Francesco Nuvolone (1608 - 1661)
- Anno di creazione:1640-1650
- Dimensioni:Altezza: 154,01 cm (60,63 in)Larghezza: 141,94 cm (55,88 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:50 3/8" x 45 7/8" (128 x 116 cm) - Con cornice: 60 5/8" x 55 7/8" (154 x 142 cm) Cornice italiana in legno intagliato e dorato - XVIII secolo L'attribuzione a Carlo Francesco Nuvolone è stata confermata in una lettera del Prof. Lucio Anelli del 10 febbraio 2007.
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568216172042
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