Carlos Tirado
Lame a rullo

Name: Lame a rullo
Brand: Carlos Tirado
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Informazioni sull’articolo

Carlos J. Tirado (nato il 3 aprile 1964 a Caracas, Venezuela) è un artista, pittore e scultore che ha sviluppato una linea di lavoro molto personale e precisa legata all'arte neo-pop. Oltre a numerose mostre d'arte personali, Tirado ha partecipato a numerose mostre collettive, ricevendo diversi premi come il "III Premio de Escultura" del Certamen Aires de Córdoba nel 2004 e altri riconoscimenti, tra cui quello dell'Ambasciata venezuelana a Washington (2005) e il X Latin Art Festival di Atlanta (2005). Infanzia Tirado è cresciuto in un ambiente familiare di classe medio-alta. La sua inclinazione per le arti è iniziata fin dalla tenera età. A 8 anni sperimentava già forme tridimensionali, creando stampi di piombo fuso da pezzi precedentemente raccolti per strada. Queste prime esperienze artistiche, guidate dalla sua natura curiosa, hanno fornito il terreno per continuare a esplorare le possibilità con diversi materiali come il legno, i rifiuti e il gesso. I suoi giochi d'infanzia erano incentrati sulla pittura e sulla scultura, che svolgevano un ruolo importante che spaziava dall'aspetto ludico a quello estetico. Quando Tirado compì 12 anni, i suoi genitori gli permisero di frequentare lezioni private di arte con il professore Javier Hernandez a Caracas. In seguito, si rese conto che l'arte era una professione che richiedeva un investimento in materiali, motivo che lo portò a lavorare in un negozio di mobili dipingendo paesaggi e arte figurativa per decorare la sala espositiva. An He creò numerosi dipinti della famosa montagna di Caracas: El Avila e altre opere d'arte che non solo gli servirono come fonte di reddito, ma soprattutto lo portarono ad approfondire la sua espressione figurativa. Nel 1985 inizia a disegnare fumetti per il famoso giornale El Diario de Caracas, al fianco di Jorge Blanco. È qui che è nato "Alfredo", un personaggio dei cartoni animati che ha fatto parte di Tirado per tutta la vita. "Alfredo" è stato pubblicato su altri giornali come El Venezolano (a Miami, Florida). La sua presenza su El Diario de Caracas fu l'inizio di una serie di altri personaggi comici che in seguito vennero scelti da aziende private come immagini per programmi di miglioramento personale e di sicurezza aziendale. Dopo aver terminato la scuola superiore, Tirado decise di studiare arte. Tuttavia, questo non rientrava nei piani dei suoi genitori, per cui accettò di studiare Legge all'Universidad Santa Maria di Caracas di notte, su richiesta dei genitori, mentre di giorno frequentava la Scuola d'Arte all'Escuela Cristobal Rojas. Si è laureato in Giurisprudenza nel 1991. I suoi studi d'arte non si sono mai fermati. Carriera artistica Si trasferì nel sud della Florida e iniziò a lavorare con materiali molto diversi da quelli che utilizzava in Venezuela, che in alcuni casi erano molto restrittivi e diversi: la sabbia di fiume che si trovava nel suo paese fu sostituita nelle sue opere d'arte con una sabbia bianca e fine ricavata dal corallo macinato, che portò a un risultato totalmente diverso dalle opere d'arte create nel suo paese natale. Da questo momento in poi, nasce una nuova serie di opere d'arte in bianco e nero. Con l'uso di sabbia corallina mescolata a resina nera su diversi oggetti, Tirado ha ricreato gli oggetti e le persone trovate nelle rovine di Pompei, coperte di cenere e lava, impregnate dal tempo. Questi pezzi hanno un aspetto calcificato con una tonalità nera intensa che ricorda il petrolio grezzo. Quest'arte evoca l'aspetto di una città che potrebbe essere ricoperta dalle ceneri di un vulcano e, allo stesso tempo, è una metafora di Caracas e della sua società ricoperta di petrolio. L'Antipixel Tirado concorda sul fatto che prova un'attrazione per la Pop-art. Uno dei suoi principali impulsi è stato quello di umanizzare questi personaggi di massa come personaggi dei fumetti, con problemi comuni a qualsiasi individuo che vive in un ambiente quotidiano. Tuttavia, il suo contributo principale è stato il suo linguaggio personale nel rappresentare questi temi, che in effetti ricorda la Pop Art, ma con un tocco che Tirado è riuscito a realizzare dopo anni di indagini e ricerche. Alla ricerca della propria espressione, decise di riciclare un materiale artificiale già esistente, cambiandone lo scopo originale. An He sceglie di utilizzare una tabella di circa 600 colori per le vernici per esterni che si trovano nei negozi di articoli per la casa. La combinazione strategica di questi campioni, basata sui principi del collage: tagliando e incollando, si ottiene una meravigliosa immagine a pixel di straordinaria bellezza e fascino. Nel regno digitale, un pixel è la più piccola unità cromatica di un'immagine. Nell'espressione artistica di Tirado questo concetto viene invertito creando un interessante gioco come risultato della sua indagine. An He taglia manualmente pezzi monocolore, li posiziona e li incolla sulla tela, cercando di creare l'immagine desiderata. In alcuni casi, applica piccoli tocchi di colore sulle tele. Questa tecnica, nota anche come "anti-pixel" da alcuni critici d'arte, simula l'aspetto pixelato di un'immagine digitale con zoom eccessivo; tuttavia, se si osserva nel dettaglio, è chiaro che il processo è molto diverso nel lavoro di Tirado, che inizia a rompere la logica digitale: invece di portare l'immagine alla sua minima espressione cromatica, si basa su tale espressione minima. In realtà, non sono realisticamente minimali poiché i materiali (campioni di pittura) utilizzati dall'artista misurano circa 10 x 10 cm. Utilizzando questa tecnica, Tirado ha creato ritratti di personaggi riconosciuti a livello internazionale (presidenti, politici famosi e artisti) e icone della cultura pop (Marilyn Monroe, Monalisa e personaggi dei cartoni animati, tra gli altri). Tirado ha partecipato a numerose mostre d'arte collettive, come Nobe 67 Art (Miami, 2008), Art Shangai 2004 e 2011, Florencia's Biennal (2011), Mérida-Mexico Biennal, tra le altre.

Creatore:

Carlos Tirado (1965)

Dimensioni:

Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)Profondità: 66,04 cm (26 in)

Tecnica:

Tecnica mista

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria: