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1920 ca.
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Olio su tela di Charles Kvapil, Francia, 1920 circa. "Sul bordo del lago". con cornice: 78x58,5x6 cm - 30,7x23x2,4 pollici - senza cornice: 65x46 cm - 25,6x18,1 pollici. Formato 15M. Firmato in basso a sinistra "Kvapil".
Charles Kvapil nacque in Cecoslovacchia il 1° novembre 1884 e morì a Parigi nel 1957.
Frequenta i corsi della Royal Academy of Arts di Anversa. Le sue prime opere vengono esposte nel 1908, al Salon di Anversa. Nel 1911 espone a Monaco di Baviera; le sue opere mostrano una decisa influenza cubista in una fattura ben temperata, organizzata e semplificata. Arrivato in giovane età a Parigi, stabilisce il suo studio a Montmartre nel Borgo degli Artisti, tra via Lepic e il n. 11 di viale Junot vicino a quelli di Utrillo e Valadon; è lì che morirà.
Nel 1912 espone al Salon des Independants. Nel 1914 presenta nuovamente le sue opere in Belgio alla Triennale di Bruxelles.
Dopo la guerra, vive una vita molto povera ma, con un temperamento ottimista, spera di sfondare; deve lavorare per sopravvivere e dipinge soprattutto la sera, in particolare durante i primi anni a Parigi. È al Salon des Independants del 1920 che Kvapil si rivela al pubblico parigino. Espone sei dipinti: "La mia campagna", "Ritratto di donna", "Casa galleggiante", "Pioppi", "Bras St. Jean (paesaggio)" e "Natura morta". È domiciliato al 233 di rue d'Alésia a Montparnasse".
"Sulla scia delle figure leggendarie di Montparnasse, alla loro ombra, e da loro tenuto a una relativa discrezione (il comportamento degli artisti che entrano in molti nella brillantezza della loro carriera e l'attaccamento esclusivo alla loro produzione, senza che l'estensione "sociale" li condanni all'oscurità), è Charles Kvapil. Frequenta il caffè Parnassus [...] e vi espone in un piccolo gruppo organizzato da A. Clergé, "la Compagnia dei pittori e scultori professionisti", che si manifesta nel 1921. La prefazione è scritta da Romoff. Un secondo segue a breve. Comprende 102 partecipanti, tra cui Friesz, Lagar, Zorate Ortiz, Scouëzec, Astoy, Roysen, Loutreuil, Krémègne, Gallien, Goncharova, Lebedeff, Ramey, Kvapil. Rimane attaccato al folklore del pittore boemo di cui Montparnasse è il campo delle imprese e il modello di vita" (Jean Jacques Lévêque "The Roaring Twenties, 1918-1939 - The Triumph of Modern Art", 1992).
An He espone presso la galleria Colette Weill. Nel 1923 le sue opere vengono esposte da Marcel Bernheim, poi da Dalpeyrat, a Limoges, dove espone soprattutto paesaggi. Successivamente, partecipa al Salon d'Automne; a quello del 1941 presenta "Phlox" e nel 1944 "Alla finestra". Nel 1951, allo stesso Salon, espone "Plaisir d'été" e "Le Goûter".
Durante la sua vita espone a Parigi, Monaco, Bruxelles, Ginevra, Stoccolma, Londra e New York.
Attualmente è presente in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui il Museo d'Arte Moderna di Parigi, i musei di Le Havre, Libourne, Rouen, Saint-Etienne, Amsterdam e Tunisi.
Charles Kvapil è noto soprattutto come pittore di personaggi, in particolare per le sue rappresentazioni di donne nude per le quali la sua amica Ginette fungeva spesso da modella; dipingeva le modelle nello studio, a volte davanti alla finestra con la collina di Montmartre sullo sfondo; spesso bagnanti o nudi femminili inseriti in gruppi di personaggi, alla maniera di Courbet e degli impressionisti agli esordi.
È anche autore di molti ritratti; ma non disdegnava né le nature morte, soprattutto i mazzi di fiori, né i paesaggi, che costituiscono una parte importante del suo lavoro.
Dipinse molte regioni, tra cui la Corrèze, dove "seppe cogliere il carattere del paese che non è il suo, con la sua solita maestria" (SSHA Bulletin Corrèze), la costa mediterranea, la Corsica, dove soggiorna regolarmente negli anni '20 e '30; a Parigi partecipò a mostre di pittori della Corsica nel 1925 e nel 1933. Nel 1939, in occasione di una nuova mostra di Arte Corse, presso la Galleria The Team, sempre a Parigi, presentò due dipinti intitolati "Costa Brugiata, Cap Corsica" e "Veduta di Rogliano". È anche il creatore di "Sull'isola" (1923), "Querciolo, Rogliano" (1923), "Donna corsa" (1924), "Paesaggio della Corsica" (1933) (informazioni Cronica di a Corsica).
Charles Kvapil è stato influenzato dal fauvismo e da un cubismo molto temperato; anche Paul Cézanne e in una certa misura Matisse (come colorista) hanno segnato il suo stile. Il desiderio di costruzione degli artisti del gruppo a cui appartiene Kvapil, "non ha portato a distorsioni, tranne una o due volte a Kvapil" .... Kvapil e i suoi amici "si sono così impegnati in studi tecnici approfonditi secondo i maestri, tutti senza eccezione hanno amato il bellissimo materiale solido e denso". Il loro lavoro è legato, inoltre, non alla tradizione classica della pittura trasparente, ma a quella della pittura opaca di Frans Hals, Rembrandt e Chardin, quasi solo in vigore dall'inizio dell'Ottocento [...] per cui dipingono tutti in pasta densa ma senza eccessi"... (Germain Bazin, "L'amore per l'arte", 1934).
I dipinti di Charles Kvapil sono originali e moderni, i suoi nudi e i suoi bouquet di fiori sono forti e potenti. La sua tavolozza è ricca di blu cobalto e colori caldi. La sua tecnica è volontaria e potente. Le sue opere a olio sono spesso di dimensioni modeste, talvolta dipinte su pannelli o su cartone. An He ha anche praticato con grande abilità la tecnica del pastello. P. Béran, in uno studio che gli ha dedicato, elogia la ricchezza del suo materiale e tutto ciò che la sua arte deve alla gioia di vivere.
"Un'opera modellata su una vita totalmente dedicata al piacere della pittura. (Jean Jacques Lévêque, ibid.)
An He era un lavoratore instancabile, e questo è ciò che dice: "il pittore deve parlare poco, ma deve pettinare molto".
Bibliografia
Jean-Daniel Maublanc, Charles Kvapil, pittore di figure, 72 p.
Jean-Daniel Maublanc (prefazione di Louis Parrot), Perspectives - Marcel Lemar, François Eberl, Marcel Roche, Françques Villon, Charles Kvapil, Charles Kovemot, Pierre Bach, Julie Winterová-Mezerová (cs), G. Girard Publishing, Paris, 1931
Germain Bazin, L'amore per l'arte, 1934
Jean Jacques Lévêque, I ruggenti anni '20, 1918-1939 - Il trionfo dell'arte moderna, 1992
André Roussard, Dizionario dei pittori di Montmartre, edizioni A. Roussard, Parigi, 1999, p. 342.
- Creatore:Charles Kvapil (1884-1957, Belga)
- Anno di creazione:1920 ca.
- Dimensioni:Altezza: 58,5 cm (23,04 in)Larghezza: 78 cm (30,71 in)Profondità: 6 cm (2,37 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Saint Amans des cots, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1088214790542
Charles Kvapil
Charles Kvapil nacque nel 1884 ad Anversa, in Belgio, di origine ceca. An He espose le sue prime opere nel 1908 al Salon d'Anvers. Dopo la guerra frequentò l'Académie des Beaux-Arts di Anversa e iniziò a esporre a Parigi nel 1920 al Salon des Indépendants. Kvapil era noto soprattutto come pittore di persone, in particolare di nudi formosi. Si trasferì in uno studio a Montmartre dove dipinse i suoi modelli nello studio con il Sacro Cuore come sfondo. An He dipinse anche in campagna come gli impressionisti. I dipinti di Kvapil sono creativi e moderni; i suoi nudi e i suoi bouquet di fiori sono energici e potenti. La sua tavolozza è ricca di blu cobalto e di toni di terra infuocati. La sua tecnica è intuitiva e sicura. Anche se i suoi oli erano spesso presentati in modo modesto su pannelli di legno o di cartone morbido, questi formati non sminuivano l'evidente talento che mostrava né la gioia esemplificata nei suoi dipinti. I suoi dipinti sono molto ricercati quando sono disponibili presso le case d'asta internazionali. Oggi è presente in molte collezioni pubbliche e private, tra cui il Museo d'Arte Moderna di Parigi, i musei di Le Havre, Rouen, Saint-Etienne, Amsterdam e Tunisi. Durante la sua vita ha esposto a Parigi, Monaco, Bruxelles, Ginevra, Roma, Stoccolma, Londra e New York.
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