Charles Webster Hawthorne
A Venezia
1907

Informazioni sull’articolo

Come il suo mentore, il grande impressionista americano William Merritt Chase, Charles Webster Hawthorne fu ammirato ai suoi tempi sia come pittore di talento che come istruttore molto influente. Hawthorne studiò per la prima volta con Chase alla sua Shinnecock Summer School of Art, che era specificamente dedicata alla pittura di paesaggi all'aria aperta. Non solo Hawthorne assorbì rapidamente tutti i principi dell'insegnamento di Chase, ma divenne anche determinato a fondare una propria scuola basata sullo stesso modello. Nel 1899 Hawthorne scoprì il piccolo villaggio di pescatori di Provincetown, sulla punta estrema di Cape Cod, e dopo aver acquistato una grande casa su Miller Hill, aprì la Cape Cod School of Art, che si rivelò un successo immediato. Sebbene l'approccio di Hawthorne come insegnante debba molto a Chase, egli sviluppò uno stile pittorico e un metodo di insegnamento decisamente unici che sfidano una facile categorizzazione. Rimase molto colpito dall'opera di Franz He, che ebbe modo di conoscere durante il suo viaggio in Olanda nell'estate del 1898. Hawthorne rimase particolarmente colpito dalle Regentesses of the Old Men's Almhouse di Hals, da cui assorbì un profondo apprezzamento per la potenza dell'espressione umana e l'economia della tecnica. Hawthorne applicò queste lezioni ai suoi ritratti realistici dei pescatori di Provincetown e delle loro famiglie; queste opere hanno una qualità cupa, quasi malinconica, e rivelano un senso di vulnerabilità della condizione umana. Stilisticamente, Hawthorne si impegnò per tutta la vita nell'importanza del colore. "La bellezza nell'arte", diceva, "è data dalle deliziose note di colore che si contrappongono l'una all'altra". Altrettanto importante per lui era catturare gli effetti della luce. An He diceva ai suoi studenti: "Tutto nella pittura è una questione di Silhouette. Tieni la luce contro l'ombra, non la luce contro la luce". An He ha sviluppato una particolare tecnica di stratificazione degli smalti e di testurizzazione della superficie dei suoi dipinti, che accentua il rapporto tra i colori e crea un effetto di luce che sembra emanare dall'interno del dipinto. Queste tecniche stilistiche, in combinazione con le sue composizioni semplici di una o più figure rappresentate a distanza ravvicinata, creano i tratti distintivi dei migliori dipinti di Hawthorne. Il viaggio in Italia di Hawthorne e di sua moglie Ethel nel 1905-1907 non ebbe un impatto drastico sul suo stile artistico. Ciononostante, si è rivelato un viaggio trasformativo e illuminante. Il lungo viaggio è stato finanziato da collezionisti che hanno pagato in anticipo per un dipinto da realizzare all'estero. Durante il viaggio, Hawthorne esplorò le opere degli antichi maestri e rimase particolarmente colpito dai dipinti di Tiziano, che per Hawthorne dimostravano l'autentica adorazione del maestro per l'atto stesso del dipingere attraverso la sua gestione della pittura e del colore. Se i dipinti di Tiziano hanno ispirato Hawthorne, quelli di Velázquez lo hanno influenzato più direttamente. Sia Hawthorne che Velázquez "[ritraevano] la dignità che trovavano nella gente comune", una qualità che definì l'arte di Hawthorne da Provincetown all'Olanda a Venezia (Charles Webster Hawthorne: Paintings & Watercolors, 25). Il tempo trascorso da Hawthorne immerso nei dettagli dell'arte di un'epoca passata gli diede nuove idee e una nuova visione della vita e dell'arte. Ancor più di prima, Hawthorne concluse che "la sua missione di artista era quella di 'fare una grande cosa da un piccolo soggetto'" (Bigli & Acquerelli, 23). In Venice di Hawthorne, un ritratto ingannevolmente semplice di una ragazza dipinto nel 1907, evoca un profondo senso di contemplazione e intelligenza. Il figlio di Hawthorne, Joseph, ricordava che suo padre completava sempre gli occhi per primi quando dipingeva. Che sia stato o meno questo il caso di In Venice, gli occhi della protagonista sono incredibilmente pieni di anima e apparentemente vivi. I critici possono aver "temuto la nota di umanità" nell'arte di Hawthorne, ma Hawthorne stesso non si è certo tirato indietro nel catturare la complessa pletora di emozioni presenti in ogni individuo, indipendentemente dal background o dal genere (Charles W. Hawthorne: An American Figure Painter 20). Collocati su uno sfondo astratto, i capelli castano intenso della ragazza sono come una nuvola scura contro la suggestiva macchia di rosso in alto a sinistra, ricordando l'impegno di Hawthorne nel catturare le armonie tra un colore e il suo vicino. Come i misteriosi e fugaci pensieri che si celano dietro gli occhi della ragazza, anche lei sembra svanire: il suo vestito bianco è spettrale nella luce, scomparendo ordinatamente sul fondo della tela. Gli anni italiani di Hawthorne sono caratterizzati da un senso della forma più fermo e da una manifestazione meno pronunciata delle pennellate, entrambi evidenti in In Venice. In un connubio di stile e carattere emotivo, In Venice si rivela un quadro rappresentativo di Hawthorne, in particolare dei suoi anni italiani.

Creatore:
Charles Webster Hawthorne (1872-1930, Americano)
Anno di creazione:
1907
Dimensioni:
Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 43,18 cm (17 in)
Tecnica:
Olio,Pannello
Movimento e stile:
Impressionismo astratto
Periodo:
1900-1909
Condizioni:
Ottime condizioni. Una serie di crepe nella parte sinistra della composizione sono state riempite con vernice.
Località della galleria:
Bryn Mawr, PA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2773215528882

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