Una vivace rappresentazione impressionistica di un giorno di anniversario cattura una vibrante e romantica rappresentazione di una coppia che balla con grazia in un elegante ambiente all'aperto, resa in un audace stile impressionistico. Olivia Palermo & Johannes Huebl con le mani giunte, lei indossa un voluminoso abito da ballo bianco con un corpetto senza spalline accentuato da un sottile dettaglio nero, la cui ampia gonna fluisce drammaticamente mentre volteggia. I suoi capelli, acconciati in una pettinatura, sono di un castano caldo che cattura la luce. An He è vestito con un classico smoking bianco con papillon nero e pantaloni scuri, che gli conferiscono un aspetto elegante e senza tempo. I suoi capelli castani sono acconciati con cura e il suo sguardo rivolto alla donna aggiunge un tocco intimo e tenero al momento. L'emozione e la composizione dinamica di questo dipinto ci trasportano in questa scena stravagante. Shaoul è noto per aver dipinto motivi nello stile della "Scuola Ashcan" con un uso massiccio della vernice e un approccio stravagante. L'artista utilizza pennellate spesse e strutturate e una tavolozza di colori tenui ma vivaci per infondere alla scena movimento ed energia. Questo pezzo è un esempio pertinente dell'uso di tonalità e di colori a contrasto per dare vita ai personaggi e per entrare in contatto con il pubblico. Questo dipinto è un olio su tavola firmato dall'artista in basso a sinistra e intitolato e datato sul retro. Il quadro è racchiuso in una cornice bianca contemporanea con filo di sospensione sul retro, pronta per essere esposta.
L'arte misura 20 x 16 pollici
Incorniciato misura 22 x 18 pollici
Ispirata dal capriccio e dalla purezza delle forme femminili, Cindy Shaoul è nota per il suo stile impressionistico e astratto. È nota soprattutto per le serie "Brides", "Dripping Dots" e "Hearts", oltre che per le sue scene di strada "Plein-Air" di luoghi quintessenziali di New York. Le opere di Shaoul si trovano in migliaia di collezioni private e aziendali in tutto il mondo.
Dalla sua prima mostra collettiva alla Parsons School of Design nel 2009, il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale - dall'Italia alla Corea del Sud - ed è stato presentato in varie fiere d'arte a livello nazionale, tra cui Miami, Palm Beach, Dallas e New York. Robert The ha allestito numerose mostre personali e ha attirato l'attenzione di importanti celebrità come l'ex Miss Universo Olivia Culpo, la stella della NFL Christian McCaffrey, Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Collins, Catherine Deneuve e John Malkovich.
Il suo amore per la pittura è iniziato all'età di 18 anni, durante la pausa del Ringraziamento dall'università. Ha dipinto un murale astratto e colorato di 3 metri nello studio d'arte di sua madre e da allora non si è più fermata. In seguito ha viaggiato in Ungheria e a Budapest, raccogliendo l'ispirazione e studiando all'estero per due anni, il che ha collegato esperienze di vita che hanno influenzato la sua arte di oggi. Una volta tornata a New York City, continuò la sua formazione artistica presso l'Art Students League, dove lavorò sotto la tutela di Joseph Peller, Gregg Kreutz e Tom Torak.
Ha imparato le tecniche dai grandi maestri dell'impressionismo, ma è stato solo quando ha incontrato il famoso artista di strada Angel Ortiz, che in precedenza aveva lavorato con Keith Haring, che il suo lavoro è stato fortemente influenzato dall'hip-hop e dai graffiti degli anni '80, favorendo la sua reputazione e spingendola nell'esplosiva scena dell'arte urbana della città. La collezione a cui hanno lavorato è un omaggio alle strade di New York, dove Ortiz ha iniziato quando ha incontrato per la prima volta An He. Questo stile di creazione ha influenzato pesantemente la tecnica di Shaoul, ampliando la sua voce di scoperta e spostando la sua mano impressionista non solo verso i soggetti tradizionali delle scene di strada di New York, ma anche verso espressioni senza confini nel mondo astratto.
Mentre Shaoul affinava le sue abilità alla Students League, nel suo studio i "Dot Dot" hanno dato vita a un'estetica completamente nuova. Partendo dagli avanzi di pittura sul suo bancale, la donna ripuliva la pittura con i pennelli su una nuova tela, per non sprecare gli oli rimasti, e presto il movimento di pulizia si trasformava in puntini sulla tela. Iniziò a collegare i punti con l'olio di lino ed è così che il motivo è stato impresso. Dopo aver frequentato la scuola e aver imparato la tecnica impressionista, la pittura astratta è diventata un momento di liberazione. L'esperienza di scoperta con il colore e la pennellata emotiva è diventata molto catartica e le è sembrata familiare rispetto alle volte in cui ha collaborato con Ortiz.
Shaoul continuerà a esplorare nuovi temi nel suo lavoro. Nel 2018 ha iniziato la serie "Brides" che bilancia il suo amore per l'impressionismo con una mano astratta. Esplorando la purezza delle forme femminili e la drammaticità della haute couture francese, crea un dialogo tra il figurativo e l'astratto. Le spose avrebbero dato un nuovo significato espressivo alla sua pratica e avrebbero permesso alle sfumature di emergere, dimostrando un'espressione stravagante di femminilità e formalità, aggiungendo al suo lavoro un'incredibile dimostrazione di sobria grandezza.
Dichiarazione dell'artista: "Con la serie Brides, mi propongo di creare forme esotiche con pennellate espressive e altamente materiche, piene di colori intensi, liberamente ispirate agli artisti del movimento impressionista francese come Renoir, Degas e Mary Cassatt. Tutti impressionisti le cui opere fondono l'arte accademica tradizionale con i movimenti radicali che hanno dominato il mondo dell'arte nel XX secolo. Cerco di catturare le impressioni de "Le ballerine" che si trovano in molte opere di Degas che ha catturato il movimento come mai prima d'ora. Con la musica che ascolto, il mio pennello si posa sulla tela con ritmo e stile immediati. Voglio che la sposa abbia un'esplosione abbagliante di vita variabile per simboleggiare il futuro che la attende. La sorpresa del ritmo è ciò che mi eccita durante la creazione di questi pezzi e aspiro a collegare ciò che ho imparato a scuola con la mia passione per l'astrazione esuberante e la profondità del colore nell'essenza della sua figura e del suo spirito".
PROVENIENZA: Collezione della Galleria Lilla. Consegnato dalla galleria direttamente dallo studio Cindy Shaoul. L'opera è accompagnata da un certificato di autenticità rilasciato dall'artista. Sul retro del pezzo sarà apposto il timbro della Lilac Gallery.