Crixtover Edwin
Nella mia solitudine
2022

Informazioni sull’articolo

La nudità nell'arte è storicamente un argomento controverso, che spesso solleva questioni relative agli standard di bellezza, all'oggettivazione e alla forma umana. In "Nella mia solitudine", invece, Edwin tratta la nudità con sensibilità e scopo. La figura nuda, priva di abiti e di orpelli esterni, funge da metafora della vulnerabilità e della cruda autenticità. Diventa un'affermazione potente sull'abbraccio del proprio vero io, spogliato dalle aspettative della società e dai giudizi esterni. La scelta della posizione yoga non è arbitraria nella composizione di Edwin. Lo yoga è stato a lungo associato alla scoperta di sé, alla pace interiore e all'illuminazione spirituale. La postura serena della donna emana un senso di calma e introspezione. Attraverso questa posizione, Edwin suggerisce che la solitudine e l'autoriflessione sono parte integrante della crescita personale e della forza interiore. Incoraggia gli spettatori ad abbracciare i momenti di introspezione e a trovare conforto nei propri pensieri, portando infine a una comprensione più profonda di se stessi. La meticolosa attenzione di Edwin ai dettagli e al simbolismo arricchisce ulteriormente la narrazione di "Nella mia solitudine". Il sottile gioco di luci e ombre evidenzia i contorni del corpo della donna, accentuando la vulnerabilità e la profondità emotiva catturate nell'opera. L'abile pennellata dell'artista evoca un senso di intimità, attirando lo spettatore nel mondo privato del soggetto. Il titolo stesso, "Nella mia solitudine", aggiunge un ulteriore livello di significato. La solitudine, spesso associata alla solitudine, viene reimmaginata come una fonte di forza interiore e di scoperta di sé. Edwin invita gli spettatori a contemplare il potere trasformativo del trascorrere del tempo da soli, lontano dalle distrazioni e a connettersi veramente con se stessi. Crixtover Edwin, noto per le sue opere d'arte che fanno riflettere ed evocano emozioni, vuole creare uno spazio per gli spettatori che riflettono sul proprio viaggio alla scoperta di se stessi e sul significato della solitudine. An He incoraggia le persone ad abbracciare la vulnerabilità, ad apprezzare il proprio io autentico e a trovare la forza nella solitudine. "In My Solitude" di Crixtover Edwin è un'opera squisita che incoraggia gli spettatori a esplorare il potere della solitudine e dell'auto-riflessione. Attraverso la delicata rappresentazione di una donna nuda in posizione yoga, Edwin cattura la vulnerabilità, la forza e la profondità emotiva che si possono trovare nei momenti di introspezione. L'opera d'arte serve a ricordare che abbracciare la solitudine può portare a una profonda crescita personale e a una più profonda comprensione di se stessi. La creazione di Edwin risuona con i suoi spettatori, invitandoli a intraprendere il proprio viaggio alla scoperta di se stessi e a trovare conforto nei momenti di solitudine. Procedura di spedizione Spedito in un tubo ben protetto dalla Nigeria Quest'opera è unica, non è una stampa o un altro tipo di copia. Accompagnato da un certificato di autenticità (rilasciato dalla Galleria) Informazioni sull'artista Crixtover Edwin (nato nel 1996) è un artista visivo multidisciplinare nigeriano specializzato in pittura figurativa con una concentrazione sulla ritrattistica e sulle emozioni visive. I suoi dipinti sono incentrati su una narrazione e una rappresentazione celebrativa delle persone di origine africana. Lasciando che le complessità dell'aspetto, delle pose e dell'identità simbolica dei suoi soggetti siano l'unico obiettivo, He sottolinea l'importanza di attirare l'attenzione sulla celebrazione distintiva delle persone di colore, affrontando la loro immagine, il loro status e la loro rilevanza nella cultura contemporanea. L'arte di Crixtover costituisce solitamente un approccio simile in termini di rappresentazione di ogni soggetto, con attenzione ai dettagli, al linguaggio del corpo e all'emotività visiva, impiegando una tecnica tipica di Basquiat per lo sfondo e le caratteristiche della persona e dei simboli culturali dei suoi soggetti, nel tentativo di rappresentare l'identità nera nell'arte contemporanea. La differenza netta, tuttavia, è sempre la rappresentazione dei neri: le persone di colore sono messe in primo piano nella sua arte per uno scopo preciso, in particolare per denotare il potere, la rappresentazione e la celebrazione della loro identità. Crixtover crede che i ritratti abbiano il potenziale di dare potere e rilevanza a coloro che vengono dipinti in un certo modo e mira a usare la sua arte per creare un ponte di bellissime opere d'arte che riflettano la rappresentazione di persone di colore che non sono mai state rappresentate prima, confondendo i confini tra le modalità di rappresentazione tradizionali e contemporanee e usando persone di colore come soggetti, da persone ordinarie di tutti i giorni a individui famosi, ma mostrando comunque la loro forza, la regalità, la bellezza e l'aura impenitente che mette in evidenza come ci si sente a essere giovani, neri e celebrati, un argomento che secondo lui deve essere esposto abbastanza in gallerie e mostre.

Creatore:
Crixtover Edwin (1996, Nigeriano)
Anno di creazione:
2022
Dimensioni:
Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Tela,Carboncino,Tecnica mista,Olio,Acrilico
Movimento e stile:
Surrealismo
Periodo:
XXI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Ibadan, NG
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1717212621492

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