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Derek Carruthers Acrilico surrealista scultoreo tridimensionale su tavola. 'Swimfest'.
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Quadro scultoreo in acrilico su tavola di compensato della fine del XX secolo dell'artista britannico Derek Carruthers. L'opera non è firmata ma è stata acquistata insieme a una collezione di lavori dell'artista direttamente dal suo atelier.
Un dipinto vivace, colorato ed energico con figure laiche dell'artista in costume da bagno che formano una stella e un cerchio su uno sfondo azzurro. Due cerchi vengono tagliati dal compensato e attaccati al cerchio blu più grande. Le figure nuotano in formazione creando bellissime forme viste dall'alto come nei film di Busby Berkley degli anni '30/'40 quando la star del palcoscenico e dello schermo, Ethel Merman, e le donne con le cuffie da bagno ornate di fiori si tuffavano elegantemente in una piscina e creavano magnifici disegni con i loro movimenti sincronizzati.
Le figure sono senza volto, forse per sottolineare che l'individuo perde la propria identità quando entra a far parte di un gruppo o aderisce a una dottrina rigida.
Queste figure (che ricordano le figure laiche dell'artista) sono spesso presenti in questo periodo del lavoro dell'artista. La figura di un artista è un modello di bambola della figura umana che gli artisti possono mettere in posa in diversi modi. Può essere utilizzato per fare schizzi o come controfigura del soggetto vivente di un ritratto.
"Mi è stata regalata un'antica figura laica d'artista e ho acquistato diverse figure laiche più piccole in legno senza volto. Conoscevo la serie di fotografie di Man Ray "Mr. and Mrs. Woodman" e ne apprezzavo l'ironia e l'umorismo". Così iniziò la serie di composizioni di figure che sembrano sostenersi come simbolo e metafora di aspetti della condizione umana.
Queste figure hanno abitato i dipinti di Carruthers fin dai primi anni Novanta. Possono essere collocati in uno spazio tridimensionale pienamente realistico, la cui solidità è sottolineata da un'illuminazione drammatica; oppure possono essere piatti e inconsistenti. Possono essere riuniti in una comunità attiva o isolata. Sono sempre privi di caratteristiche. Possono essere tradotti come un commento volutamente ironico sulla vita; sono anche la prova della continua preoccupazione dell'artista per l'astrazione. An. riduce e manipola le figure in modo che siano a volte nella tradizione romantica, un modello di profonda umanità, e a volte - più impegnativo e agghiacciante - token orwelliani di disumanità.
Derek Carruthers era un artista che si ostinava a fare domande. La sua intera carriera è stata ispirata dalla determinazione di indagare sulla natura dell'arte, esaminare il suo scopo e cercare di esplorare quel luogo in cui la vita individuale della mente incontra l'aspetto esteriore del mondo, dove le sensazioni personali si scontrano con i presupposti culturali. Non sorprende che Carruthers abbia esplorato, nel corso degli anni, un linguaggio di pura forma, spazio astratto, 2 e 3 dimensioni, narrazione e concetto, figurazione personale e universale. Guardando indietro, nel corso di decenni di lavoro, ognuna di queste voci sta perseguendo un insieme coerente di domande, riflettendo sull'essenza dell'esperienza umana. I singoli pezzi di Carrthuers possono incuriosire e affascinare, possono essere caldi e poetici e possono anche offrire una resistenza grintosa allo sguardo facile. Possono sfidarci a riflettere su noi stessi, sul nostro ambiente, sulle nostre aspettative, sul nostro posto nel mondo.
Carruthers è cresciuto nel nord-ovest dell'Inghilterra, essendo nato a Penrith, e uno dei suoi primi ricordi di cosa potesse essere l'arte si è formato grazie all'incontro con le straordinarie creazioni di Kurt Schwitters. Quest'ultimo era fuggito dalla Germania nel 1937, dopo che la sua arte era stata etichettata come "degenerata". An He rimase prima in Norvegia e poi arrivò in Gran Bretagna nel 1940. Carruthers aveva già incontrato l'opera di Schwitters da ragazzo e si era lanciato in un'indagine sulla natura dell'arte che lo avrebbe accompagnato per tutta la vita.
Carruthers fu ulteriormente ispirato da Victor Pasmore e Hamilton (costruttivisti britannici) che lavoravano a stretto contatto al King's College di Londra e alla fine offrirono un corso impegnativo a tutti gli studenti del primo anno. Così, Carruthers, che ha frequentato la King's tra il 1953 e il 1957, è stato incoraggiato ad adottare un approccio rigoroso nel sondare l'astrazione, le relazioni spaziali e l'interconnessione tra arte e architettura.
Avendo avuto la fortuna di essere uno studente d'arte in quel periodo e in quel luogo, non sorprende che Carruthers abbia intrapreso un viaggio di scoperta artistica. An He ha esposto le sue opere nella grande mostra itinerante organizzata dall'Arts Council nel 1963, "Construction England", insieme a Pasmore e a Mary e Kenneth Martin.
Il suo lavoro è stato incluso anche nelle mostre di arte nuova presso le Drian Galleries, Porchester Place, tra il 1963 e il 1965. Riflettendo il più recente riesame del costruttivismo britannico del dopoguerra, l'opera di Carruthers è stata inclusa anche nella mostra del 1992 "British Abstract Art of the 50s and 60s", tenutasi alla Belgrave Gallery. Questi primi lavori, in cui le forme solide o in rilievo cambiano la loro natura mentre esse - o gli spettatori - si muovono nello spazio e nel tempo, sfidano deliberatamente la tendenza umana a trovare conforto nel considerare il mondo come fisso e conoscibile.
In quegli anni, Carruthers insegnò anche presso i College of Art di Sunderland e Leicester, prima di passare a dirigere il corso di Diptych Fine Arts, come professore, presso il Trent Polytechnic (ora Nottingham Trent University). È stato un educatore convinto, che ha lasciato per dedicarsi alla sua arte a tempo pieno solo a metà degli anni Ottanta.
Ispirato, forse, da questa libertà, negli anni '80 Carruthers esplora nuove idee. Ha abbandonato il lavoro in 3 dimensioni, il collage e il rilievo, e ha riscoperto il potere dei materiali tradizionali, olio e acquerello, su tela e carta. Si è allontanato dalla non-oggettività per passare a una pratica che esplora immagini astratte e figurative. Per tutto questo tempo, è rimasto preoccupato di esplorare la condizione umana: con questa banale osservazione, intendiamo dire che ha continuato a interrogarsi sul modo in cui ogni individuo sperimenta il mondo; ha esplorato i modi in cui gli esseri umani creano totem per lasciare il segno, come per rivendicare l'immortalità; cerca di "simboleggiare la relazione triangolare tra l'umanità e la religione e l'arte/architettura che essa ispira". Per questo motivo, oltre a caldi scorci di vacanze e di vita domestica, il suo lavoro offre la piramide egizia, la figura eroica greco-romana, il monumento cristiano e, infine, "l'anonimato senza sesso, senza età e senza razza" della figura laica dell'artista.
Derek Carruthers ha continuato a porre domande, sia sulla sua vita in un tempo e in un luogo particolari, sia sulla sorte dell'essere umano su scala universale. Come artista e studioso, si è visto all'intersezione di questi stati impegnativi. E ti fa pensare........
- Creatore:Derek Carruthers
- Dimensioni:Altezza: 58 cm (22,84 in)Diametro: 58 cm (22,84 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:Piccoli fori di tarlo sull'immagine, originali della tavola, che sono stati trattati. Non sminuisce l'immagine complessiva.
- Località della galleria:Cotignac, FR
- Numero di riferimento:Venditore: GB/Carruthers/Swimfest.1stDibs: LU1430214138842
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