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Edouard Goerg
Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Olio su tela di grandi dimensioni, 1955

1955

15.851 €IVA inclusa

Informazioni sull’articolo

Grande olio su tela di Edouard Goerg (1893-1969), Francia, 1955. LES 3 BRUNES. Con cornice: 114x95cm - 44,9x37,4 pollici; senza cornice: 92,2x73 cm - 36,3x28,75 pollici. Formato 30F. Firmato "E.Goerg" (vedi foto). Sul retro, iscrizione di mano del pittore "Les 3 brunes E. Goerg mai-Juin 1955". Uno dei suoi capolavori per tema e formato! Edouard Goerg possedeva uno stile immediatamente identificabile e particolarmente poetico, che lo rese uno dei pittori francesi più richiesti del suo tempo. Si potrebbero fare molti paragoni tra la sua vita e quella di Chagall, entrambe segnate dalla morte delle mogli adorate e dalla nascita delle opere successive. A questo proposito, i critici d'arte che hanno confrontato le opere dei due pittori si sono chiesti chi dei due fosse all'origine dei temi floreali sviluppati, da un lato, da Edouard Goerg attraverso le sue donne-fiore e, dall'altro, da Marc Chagall nella continuazione del suo lavoro. hus Goerg sviluppò un immaginario onirico molto apprezzato dai collezionisti, in cui donne e fiori diventavano inseparabili. Édouard Goerg è uno dei maggiori artisti della sua generazione. Proveniente da una famiglia della Champagne, nacque a Sidney, in Australia, nel 1893, durante un soggiorno professionale del padre. Dopo essere passato per Londra, arriva a Parigi all'età di sette anni. A vent'anni, tra il 1913 e il 1914, studia pittura all'Académie Ranson con Maurice Denis e Paul Sérusier. Viaggia in Italia e in India. Mobilitato nel 1914, viene inviato ad Artois e poi ad Argonne. Dal 1920 espone al Salon des Independants, poi al Salon d'Automne dove si unisce a Laboureur. Alla Berthe Weil, nel 1924, partecipa alle mostre del gruppo Gromaire, preludio a una serie di esposizioni a Parigi (Berthe Weill, Bernheim Jeune) e a Bruxelles (Le Centaure). Goerg illustra libri tra cui Table of the beyond di F.Boutet. Nel 1928 incontra Paul Guillaume che espone le sue opere a Boston e all'Art Institute di Chicago. Continua a esporre le sue opere, satire dei modi borghesi, al Bernheim Jeune, poi al Lucie Krogh. Nel 1934 si reca in Belgio e in Olanda dove dipinge quadri surrealisti che saranno esposti a Jeanne Castel. Nel 1935-1936 incontra Aragon, che gli apre le porte delle case delle culture create dall'Associazione degli Scrittori e degli Artisti Rivoluzionari. La guerra di Spagna e la Seconda Guerra Mondiale lo segnano profondamente. An He deve proteggere sua figlia e le sue donne ebree dall'inseguimento dei nazisti. Quest'ultimo morirà per mancanza di cure. Nel 1949, Goerg viene nominato professore di Belle Arti e insegna alla Grande Chaumière. Nel 1965 viene eletto membro dell'Academy of Fine Arts. An He muore nel 1969. "La sua verve satirica è quella di un Toulouse-Lautrec dei ruggenti anni Venti. Anerg istiga il mondo da cui proviene, il suo cerimoniale, l'obitorio e la falsità delle persone importanti" (Michel Charzat, La jeune peinture française). Nei dipinti del suo primo periodo attacca la moralità della società borghese del dopoguerra e in questo senso è simile a pittori espressionisti come George Grosz. Le opere principali di questo periodo sono: Il pirata (1922); Il buongustaio (1923); Il bar (1923); Il matrimonio (1924); La finestra (1924); Don Chisciotte (1925) e La fortuna (1925). Viaggia molto e nel 1935 visita i musei dell'Olanda, dove viene profondamente influenzato dalle opere di Hieronymus Bosch e Bruegel. An He dirige poi una serie di dipinti sul tema della tragedia della condizione umana, sotto il titolo generico: "Ecco come gira il mondo sotto l'occhio della polizia". Dopo la Seconda Guerra Mondiale, conserva i suoi commenti al vetriolo per le sue incisioni e nei suoi dipinti smette di criticare la vita reale e celebra invece il fascino malvagio delle fanciulle in fiore. Ha illustrato molti libri, tra cui: I racconti di Hoffmann, L'immagine dell'aldilà di Frederick Boutet, Knock di Jules Romains, I fiori del male di Charles Baudelaire, Il libro di Giobbe e l'Apocalisse di St. Johns di Sir Isaac Newton, che hanno tutti dimostrato le sue abilità di incisore. Interrogato sulla sua arte, confessa che all'inizio voleva cercare di sbloccare la "comicità delle forme quotidiane". Essenzialmente un pittore di figure, in genere dipinge gruppi di nudi femminili; tuttavia, questi nudi sono spesso accompagnati da spettatori maschi vestiti in modo conservativo, che sono il simbolo più duraturo delle sue prime intenzioni comiche. Tuttavia, la commedia è carica di amarezza e sarcasmo. Dopo diversi rifiuti, viene accettato al Salon des Artistes Indépendants nel 1922. Le sue opere appaiono poi al Salon d'Automne, al Salon des Tuileries, al Salon des Peintres Témoins of Their Time e al Salon of the Society of Painters-Engravers, di cui diventa presidente onorario dal 1945 al 1958. An He realizza la sua prima mostra personale a Parigi nel 1925. In seguito, espone regolarmente in Francia e all'estero. Ci sono state diverse retrospettive del suo lavoro, in particolare nel 1988 al Grand Palais di Parigi e al Salon du Verney di Vichy. Nel 1949 riceve il prestigioso premio Hallmark per Nativity. Nel 1950 riceve il Premio Lugano per l'incisione. "A metà degli anni '20, ha sviluppato il suo codice plastico: tele con una superficie piatta, una gamma cromatica che si è accesa con blu e verdi fosforescenti, un mestiere che vuole trascendere il soggetto per bellezza intrinseca. Goerg lavora con la pazienza dell'alchimista la sua pasta che sovrappone per ottenere la sontuosità degli smalti. Una magia pittorica unifica i diversi periodi dell'opera" (Michel Charzat, La jeune peinture française).
  • Creatore:
    Edouard Goerg (1983-1969, Francese)
  • Anno di creazione:
    1955
  • Dimensioni:
    Altezza: 114 cm (44,89 in)Larghezza: 95 cm (37,41 in)Profondità: 7 cm (2,76 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Saint Amans des cots, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1088214859822

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