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Edouard Goerg
Toujours la Vie Recommence
1958

Name: Toujours la Vie Recommence
Brand: Edouard Goerg
Price: 3405.68 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

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Olio su tela di Edouard Goerg (1893-1969), Francia, 1958. La vita è sempre la stessa. Acquisito nel 2017 dalla collezione personale di Edouard Goerg. Misure: con cornice: 62,5x53,4 cm - 24,6x21 pollici, senza cornice: 55x46 cm - 21,7x18,1 pollici, formato 10F. Firmato "E.Goerg" (vedi foto). Conservato dal pittore e poi dalla sua famiglia dalla sua morte nel 1969, questo dipinto è apparso nel 2017. Intitolata "Always life begins again", è un'opera crepuscolare. Testamentario si potrebbe dire, tanto l'affermazione che viene fatta è definitiva. Il fatto che l'abbia conservata fino alla sua morte tende a consolidare questa visione. Lontano dagli sguardi vuoti e dalle facce morte dell'epoca ribelle dell'espressionismo sarcastico, dalla testimonianza terrificante e compassionevole della guerra di Spagna e dalle donne in fiore del secondo dopoguerra, qui abbiamo a che fare con una forma di abdicazione ragionevole, ma onesta. L'idea che, sebbene tutto cambi, nulla cambi. Cambiano i tempi, gli attori, le idee, ma la stessa commedia occupa la società. Avendo rinunciato all'idea di cambiare quest'ultima, Goerg accetta il fatto che l'unica alternativa è rimanere lì o perdersi. Ma resta a galla con i suoi valori, completamente indipendente, a qualsiasi costo. Quest'opera è simile a La Vie Recommence del 1935, riprodotta a pagina 54 del libro di Gaston Diehl dedicato al pittore (Éditions de Clermont, 1947). Su quest'ultimo, l'artista ritrae la sua visione della vita, dalla nascita alla morte, fatta di speranza, paura, crudeltà, rassegnazione e fatalità. 23 anni dopo, Toujours La Vie Recommence ci mostra la strada percorsa dal pittore. Non si tratta più di denuncia, ma di accettazione della realtà e della difficoltà di rimanervi. L'ammiratore di Hieronymus Bosch ci regala una composizione ispirata. La mano di Dio, unica espressione di bellezza fisica in quest'opera, scende dal cielo per dare vita. Simbolicamente, contiene un uovo che dispensa l'elemento da cui nascono i protagonisti umani e nel quale si muovono e si aggrovigliano più di quanto si impongano. Bellissima allegoria della società. Quattro personaggi, due donne e due uomini, si evolvono in questo marigot della società. L'uomo in primo piano, dal viso rubicondo, si evolve con facilità. Il suo corpo è duttile, flessibile, adattabile. La donna a sinistra lo osserva con ammirazione. Ovviamente, quest'uomo è al suo posto e provoca il rapimento. L'uomo di destra, con spalle massicce e fasciate, mostra un disadattamento fisico all'attività che sta svolgendo. An He lotta per rimanere a galla, il suo volto esprime sforzo, persino stanchezza. Ma lui lo presuppone. Lo fa con quello che ha, con quello che è. L'altra donna gli mostra la massima indifferenza. Cosa che non è il caso dell'arcangelo demoniaco (ricorrente nelle opere di Bosch) dal corpo stentato, che guida la danza e tiene questo personaggio, ci sembra di capire il pittore, sotto il suo controllo per divertirsi. Poiché questo personaggio non può cambiare corpo, Goerg non può cambiare valori. An He lo fa con. An He non aveva detto al critico Roger Brielle: "Indipendenti, uomini sensibili e giusti, ecco cosa dobbiamo sforzarci di rimanere in questo mondo in disordine". Goerg sarà arrivato all'espressionismo narrativo per darci un'allegoria del bilancio del suo io profondo e della sua condizione. Édouard Goerg è uno dei maggiori artisti della sua generazione. Proveniente da una famiglia della Champagne, nacque a Sidney, in Australia, nel 1893, durante un soggiorno professionale del padre. Dopo essere passato per Londra, arriva a Parigi all'età di sette anni. A vent'anni, tra il 1913 e il 1914, studia pittura all'Académie Ranson con Maurice Denis e Paul Sérusier. Viaggia in Italia e in India. Mobilitato nel 1914, viene inviato ad Artois e poi ad Argonne. Dal 1920 espone al Salon des Independants, poi al Salon d'Automne dove si unisce a Laboureur. Alla Berthe Weil, nel 1924, partecipa alle mostre del gruppo Gromaire, preludio a una serie di esposizioni a Parigi (Berthe Weill, Bernheim Jeune) e a Bruxelles (Le Centaure). Goerg illustra libri tra cui Table of the beyond di F.Boutet. Nel 1928 incontra Paul Guillaume che espone le sue opere a Boston e all'Art Institute di Chicago. Continua a esporre le sue opere, satire dei modi borghesi, al Bernheim Jeune, poi al Lucie Krogh. Nel 1934 si reca in Belgio e in Olanda dove dipinge quadri surrealisti che saranno esposti a Jeanne Castel. Nel 1935-1936 incontra Aragon, che gli apre le porte delle case delle culture create dall'Associazione degli Scrittori e degli Artisti Rivoluzionari. La guerra di Spagna e la Seconda Guerra Mondiale lo segnano profondamente. An He deve proteggere sua figlia e le sue donne ebree dall'inseguimento dei nazisti. Quest'ultimo morirà per mancanza di cure. Nel 1949, Goerg viene nominato professore di Belle Arti e insegna alla Grande Chaumière. Nel 1965 viene eletto membro dell'Academy of Fine Arts. An He muore nel 1969. "La sua verve satirica è quella di un Toulouse-Lautrec dei ruggenti anni Venti. Anerg istiga il mondo da cui proviene, il suo cerimoniale, l'obitorio e la falsità delle persone importanti" (Michel Charzat, La jeune peinture française). Nei dipinti del suo primo periodo attacca la moralità della società borghese del dopoguerra e in questo senso è simile a pittori espressionisti come George Grosz. Le opere principali di questo periodo sono: Il pirata (1922); Il buongustaio (1923); Il bar (1923); Il matrimonio (1924); La finestra (1924); Don Chisciotte (1925) e La fortuna (1925). Viaggia molto e nel 1935 visita i musei dell'Olanda, dove viene profondamente influenzato dalle opere di Hieronymus Bosch e Bruegel. An He dirige poi una serie di dipinti sul tema della tragedia della condizione umana, sotto il titolo generico: "Ecco come gira il mondo sotto l'occhio della polizia". Dopo la Seconda Guerra Mondiale, conserva i suoi commenti al vetriolo per le sue incisioni e nei suoi dipinti smette di criticare la vita reale e celebra invece il fascino malvagio delle fanciulle in fiore. Ha illustrato molti libri, tra cui: I racconti di Hoffmann, L'immagine dell'aldilà di Frederick Boutet, Knock di Jules Romains, I fiori del male di Charles Baudelaire, Il libro di Giobbe e l'Apocalisse di St. Johns di Sir Isaac Newton, che hanno tutti dimostrato le sue abilità di incisore. Interrogato sulla sua arte, confessa che all'inizio voleva cercare di sbloccare la "comicità delle forme quotidiane". Essenzialmente un pittore di figure, in genere dipinge gruppi di nudi femminili; tuttavia, questi nudi sono spesso accompagnati da spettatori maschi vestiti in modo conservativo, che sono il simbolo più duraturo delle sue prime intenzioni comiche. Tuttavia, la commedia è carica di amarezza e sarcasmo. Dopo diversi rifiuti, viene accettato al Salon des Artistes Indépendants nel 1922. Le sue opere appaiono poi al Salon d'Automne, al Salon des Tuileries, al Salon des Peintres Témoins of Their Time e al Salon of the Society of Painters-Engravers, di cui diventa presidente onorario dal 1945 al 1958. An He realizza la sua prima mostra personale a Parigi nel 1925. In seguito, espone regolarmente in Francia e all'estero. Ci sono state diverse retrospettive del suo lavoro, in particolare nel 1988 al Grand Palais di Parigi e al Salon du Verney di Vichy. Nel 1949 riceve il prestigioso premio Hallmark per Nativity. Nel 1950 riceve il Premio Lugano per l'incisione. "A metà degli anni '20, ha sviluppato il suo codice plastico: tele con una superficie piatta, una gamma cromatica che si è accesa con blu e verdi fosforescenti, un mestiere che vuole trascendere il soggetto per bellezza intrinseca. Goerg lavora con la pazienza dell'alchimista la sua pasta che sovrappone per ottenere la sontuosità degli smalti. Una magia pittorica unifica i diversi periodi dell'opera" (Michel Charzat, La jeune peinture française).

Creatore:

Edouard Goerg (1983-1969, Francese)

Anno di creazione:

1958

Dimensioni:

Altezza: 62 cm (24,41 in)Larghezza: 53,4 cm (21,03 in)Profondità: 4 cm (1,58 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Espressionista

Periodo:

1950-1959

Condizioni:

Località della galleria:

Saint Amans des cots, FR

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1088214700992

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