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Edwin MieczkowskiGhiaccio rotto, grande guazzo della metà del XX secolo, artista della scuola Op Art di Cleveland1976
1976
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Edwin Mieczkowski (americano, 1929-2017)
Ghiaccio rotto, 1976
Guazzo e matita su carta
Firmato, datato (2 febbraio 1976) e intitolato in basso a destra
27,5 x 37,75 pollici
35 x 45 pollici, incorniciato
Edwin Mieczkowski, nato a Pittsburgh, è stato un leader dell'astrazione geometrica e percettiva nell'ultima parte del XX secolo. Il lavoro di Mieczkowski si è messo in luce per la prima volta nella mostra "The Responsive Eye", la prima grande mostra di arte percettiva del paese, tenutasi al Museum of Modern Art di New York nel 1965.
Mieczkowski è stato anche citato nell'articolo del 1964 di Timemagazine che per la prima volta ha usato il termine "Op Art" per descrivere i dipinti che manipolavano gli spunti visivi al fine di riordinare ed eccitare le risposte percettive degli spettatori.
Con un'estetica complessa che nel tempo ha trasceso i semplici trucchi dell'arte ottica, Mieczkowski ha trascorso quasi quattro decenni producendo dipinti, disegni e sculture geometriche, un genere di arte moderna noto in generale come astrazione percettiva.
La sua produzione di forme statiche e dinamiche crea un corpo di opere, ancora in gran parte intatto, che utilizza linee visivamente disorientanti e meticolosamente disposte, colori caleidoscopici e accostamenti seducenti di tonalità e toni, per presentare in modo giocoso e seducente nuove sfide per gli occhi dello spettatore. Il risultato desiderato è un effetto ottico di movimento perpetuo, armonico e ritmico. ... . .
Insieme a Frank Hewitt ed Ernst Benkert, Mieczkowski è stato co-fondatore nel 1959 del gruppo Anonima* che lavorava insieme a Cleveland e New York e si dichiarava libero dalle pressioni del mercato dell'arte e dalla ricerca della fama personale. I membri dell'Anonima spesso lasciavano le loro opere non firmate e si ripromettevano di evitare le consuete sedi del mercato dell'arte come le gallerie commerciali, le biennali e i concorsi. Invece, si sono impegnati in un programma rigoroso e autoimposto di esercizi di pittura per esplorare gli effetti della geometria e del colore sulla percezione visiva.
Sebbene le opere di Mieczkowski fossero esposte fianco a fianco nella mostra "Responsive Eye" del MOMA con colleghi come Josef Albers, Victor Vasarely, Richard Auszkiewicz, Morris Louis, Kenneth Noland, Carlos Anuszkiewicz, Ad Reinhardt e Bridget Riley, che hanno tutti raggiunto una notevole fama e fortuna, Mieczkowski scelse di evitare le mostre commerciali e la promozione della sua carriera. Invece, ha trascorso 39 anni insegnando al Cleveland Institute of Art e realizzando in silenzio una serie di commissioni d'arte pubblica, mentre perseguiva in modo indipendente le proprie esplorazioni intuitive nell'astrazione geometrica.
Mieczkowski non ha praticamente effettuato vendite commerciali delle sue opere. Di conseguenza, il corpus di opere che ha lasciato è composto da centinaia di dipinti, disegni e sculture che solo di recente sono stati visti dal pubblico.
Nel corso della sua intera carriera, che ha proseguito dal suo studio in California, Mieczkowski ha realizzato opere d'arte con stili e mezzi in continua evoluzione, che abbracciano attivamente la logica e la razionalità della scienza e della tecnologia, centrali nell'epoca di cui ha fatto parte. Alcune delle sue astrazioni più liriche sono ispirate alla scienza d'avanguardia e, in particolare, alla biomedicina, alla biotecnologia e alla ricerca genetica. Durante le fasi più espressamente geometriche della sua carriera, è stato descritto come colui che ha "abbracciato il righello e il compasso come strumenti appropriati e delicati da impiegare in nome dell'arte" . . . A testimonianza del fatto che la visione non avviene in modo automatico, come la rivelazione di una scena attraverso una finestra, ma deve essere dedotta da spunti visivi, l'opera di Mieczkowski può essere considerata un precursore di alcuni aspetti del post-modernismo.
Nel 2004, l'intera opera di Mieczkowski ha rischiato di essere distrutta mentre giaceva in un letto d'ospedale per riprendersi da un'operazione al cuore. Mieczkowski stava pianificando il suo trasferimento da Cleveland a Huntington Beach, in California, quando è stato trasportato d'urgenza a Houston per un intervento chirurgico. Aveva già venduto il suo studio, ma non aveva ancora rimosso le sue opere d'arte; e mentre giaceva a Houston per riprendersi dal suo secondo aneurisma aortico, i nuovi proprietari dell'edificio ne programmarono la demolizione nonostante fosse pieno di opere di Mieczkowski. Amici e mecenati hanno letteralmente salvato le opere d'arte, rimuovendole dall'edificio la notte prima che venisse demolito.
Mieczkowski ha conseguito il BFA presso il Cleveland Institute of Art nel 1957 e l'MFA presso il Carnegie Mellon nel 1959.
Tra i musei che hanno opere di Mieczkowski nelle loro collezioni ci sono il Museo d'Arte Contemporanea di Lodz, in Polonia; il Museo d'Arte Moderna di Tel Aviv in Israele; il Museo d'Arte Moderna della Louisiana in Danimarca; il Museo d'Arte di Cleveland; il Museo d'Arte di Akron e il Museo di Stato del New Jersey a Trenton. Le sue commissioni d'arte pubblica più importanti sono quelle della Cleveland Public Library e della Health Sciences Library della Case Western Reserve University.
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