Emanuele Tozzoli

"Mangia arcobaleno" Quadro 23,5" x 29,5" pollici di Emanuele Tozzoli

2022

Emanuele Tozzoli, artista italiano a tecnica mista, fonde i temi dell'astrazione, del cubismo e dell'impressionismo per creare opere eteree e visceralmente intriganti. Ricco di colori e corpo emotivo, Tozzoli tratta il suo processo creativo come la scrittura di una composizione, con un senso di risveglio per gli occhi che un pianista ha per le orecchie. Con un passato nella musica e nell'arte, Emanuel è stato immerso nella creatività fin da piccolo. Le sue origini sembrano aver affinato i suoi sensi, permettendogli di essere un artista riflessivo e sensuale, che trascende le barriere dell'arte, della musica e delle emozioni per mescolarsi tra loro. Attraverso l'uso tattile di acrilici, vernice spray e pastelli a olio, Tozzoli dà vita a molte scene impressioniste di grande impatto, dove la ritrattistica incontra il simbolismo e il cubismo il colore. Sperimentando anche con gli smalti murali e il collage, Tozzoli gioca con sicurezza con le numerose nicchie e metodi di espressione. Tozzoli descrive il suo processo artistico come un'esperienza istintiva e organica. "Il mio metodo di lavoro è istintivo e viscerale. Spesso mi accorgo di aver finito il quadro solo alla fine". La sua razionalità viene abbandonata mentre crea connessioni con il suo occhio primitivo e si lascia andare al flusso. An He spera che le sue opere possano "ispirare e dare sensazioni di libertà a chi le guarda". Le sue opere colorate e concettuali, spesso estrosamente frammentate e sbiadite, consentono all'osservatore di interpretare e museificare in totale libertà e profondità; il suo stile non prescrittivo e la sua aura lasciano molto all'interpretazione dell'individuo. Per Can l'arte è uno "strumento di consapevolezza e di conoscenza indispensabile", grazie al quale può comunicare e comporre liberamente attraverso un'emozione non filtrata, radicata nel suo flusso artistico primordiale. Il metodo e le opere di Emanuele Tozzoli sono caratterizzate da un senso del sacro e dell'antico; egli sembra attingere a qualcosa di ultraterreno e spirituale nella sua pratica organica, dando luce a una rara e libera testimonianza visiva di una mente in completa dedizione, passione e unità.