Articoli simili a Illustrazione grafica originale ungherese Emma Heinzelmann Arte del libro per bambini
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 16
Emma HeinzelmannIllustrazione grafica originale ungherese Emma Heinzelmann Arte del libro per bambini1950-1970 circa
1950-1970 circa
Informazioni sull’articolo
Quadro vintage originale a guazzo su cartoncino di Emma Heinzelmann (ungherese, nata nel 1930). Arte contadina ungherese, temi fiabeschi per bambini, con colori pop psichedelici dell'epoca. Questo quadro incorniciato raffigura figure, un gallo e angeli in volo. Firma dell'artista sul cancello della fattoria. Alloggiato in una cornice cromata di metà secolo.
Con cornice: 19,5 X 25,5 l'immagine è 15 X 21.
Emma Heinzelmann ( Nyírbátor , 14 marzo 1930 - ) graphic designer e illustratrice ungherese vincitrice del Premio Munkácsy.
Heinzelmann è un'illustratrice ungherese di libri per bambini e artista di poster grafici, che ha iniziato la sua carriera negli anni '50. Ha uno stile di disegno molto particolare che ricorda le illustrazioni dei libri per bambini. Lavorare con i colori pop psichedelici dell'epoca. Inizialmente ha studiato per diventare una costumista, ma presto si è dedicata al design grafico. Si è diplomata nel 1950 presso il dipartimento di design dell'abbigliamento della scuola media di via Török Pál, che ha operato con il nome di Szépmíves Lyceum dal 1946 al 1950. Il suo maestro fu György Farkas, ceramista, pittore e scultore. Crea le sue composizioni utilizzando principalmente acquerello e gouache. Ha lavorato spesso alle illustrazioni di libri per bambini, poiché il suo stile si adatta ai loro temi. I suoi poster mostrano lo stesso stile giocoso della Folk Art ungherese. Ha prodotto opere d'arte in quasi tutti i settori della grafica applicata. poster, biglietti commemorativi, copertine di album, cartoline, grafica pubblicitaria, film di diapositive, animazione e cartoni animati. I suoi disegni sono stati pubblicati, tra gli altri, su Dörmögő Dömötör e Kisdobos, oltre che su riviste per bambini. Un'intera generazione di bambini è cresciuta con le illustrazioni dei suoi libri, leggendo le fiabe di Wilhelm Hauff o Hans Christian Andersen. I suoi libri di favole e i suoi disegni sono conosciuti ben oltre i nostri confini. Ha illustrato quasi 80 libri di fiabe. È contemporanea di Maurice Sendak e William Steig. Le sue opere appartengono allo stesso genere degli iconici artisti polacchi dei manifesti Cyrk.
Nelle sue originali grafiche artistiche prevalgono spesso elementi grotteschi e amari, le sue figure sono giocosamente ironiche. I suoi disegni sono realizzati in vari modi, dai disegni a matita alla pittura ad acquerello alle tecniche di collage, dagli effetti decorativi a macchie ai disegni a linee simili a merletti. Non è estranea a una sorta di influenza Art Nouveau, ma è sempre individuale. Non è mai stato bello, ma nel corso degli anni la sua combinazione di colori è cambiata, confermando così le linee di József Somogyi citate in precedenza. Ha tenuto diverse mostre individuali e per più di 10 anni, come membro del gruppo Papp-Gábor, le sue opere sono state esposte in Dorottya Street.
Nel 2009, il libro dello storico dell'arte András Székely è stato pubblicato da Holnap Könyvkiadó con il titolo Emma Heinzelmann: fiabe nel disegno.
Premi e riconoscimenti
Premio Lot (Biennale Internazionale del Poster, Varsavia) (1972)
Premio del Ministero della Cultura (1977, 1979)
Biennale di Grafica di Brno (Premio di bronzo) (1980)
Premio del Lavoratore (1984)
Premio Libro dell'anno per bambini (1984)
Diploma IBBY Andersen (1988)
Premio Amburgo alla carriera (1990)
Premio Albert Star (1992)
Premio Noémi Ferenczy (2005)
Premio Munkácsy (1984)
Mostre personali:
Libreria del pensiero, Budapest (1965)
Centro culturale, Nyíregyháza (1974)
Piccola Galleria, Komárom (1982)
Galleria d'Arte, Budapest. (1990)
Vác (2010)
Mostre collettive selezionate:
Fiera e Mostra Internazionale del Libro per Ragazzi, Bologna (1971-1975)
Biennale Internazionale di Grafica, Brno (1966-1985)
BIB (Biennale dell'illustrazione del libro per bambini), Bratislava (1970-1985)
XXXVI. Biennale di Venezia, Venezia (1972)
ARC. Biennale Internazionale del Poster, Varsavia (1972)
Triennale Internazionale del Poster (B) (1972-1974)
Nei giorni feriali, mostra grafica, (1975)
Calligrafia e tipografia, Istituto di Relazioni Culturali, Budapest (1977)
"Falrahányt pea", mostra grafica, Istituto delle Relazioni Culturali, Budapest.(1978)
Triennale Internazionale del Poster (B) (1978)
Mostra Nazionale del Poster, Galleria d'Arte, Budapest (1978)(1980)
Mostra Internazionale del Poster (IR) (1979)
Pellicole di diapositive:
Fiabe con i disegni di Emma Heinzelmann:
Sotto la spiaggia (1981)
Festa dell'oca (1981)
Prendi una piccola tromba (1982)
I musicisti della città di Brema (1985)
Coniglietto (1985)
L'elfo Sanyi e il mago Huhú (1985)
Fool Ivanuska (1986)
Il cercatore di Natale (1986)
I tre capelli d'oro del diavolo (1986)
Niente più principi (1987)
L'arma da fuoco (1988)
Come graphic designer, Emma Heinzelmann ha partecipato ai seguenti film d'animazione:
Serie di cartoni animati ungheresi Tales of Crow Hill, (1978)
Serie di cartoni animati ungherese "Varjúdombi Gaybrözók", (1988)
Le sue illustrazioni più importanti
Le scarpe da passeggio (1959)
Le più belle fiabe popolari del mondo 1-2. (1962)
Károly Medgyesi: Vivaio di tordi (1962)
Mikes Lajos: Il libro degli elfi di Sanyi (1963)
M. Aymé: Il mio nome non vale (1964)
Stefánia Mándy: Il libro dei gemelli (1964)
Ilona Bartócz: Barbara Street (1966)
Grimm: Becco di tordo (1966)
Wilhelm Hauff: I più bei racconti di Hauff (1966)
Greene & Greene (1967)
László Hárs: Il nonno che cade dal cielo (1967)
Vera Ferra-Mikura: Dodici: non una dozzina! (1968)
Il mio primo libro di fiabe (1969)
Il mio secondo libro di fiabe (1969)
István Csukás: Kandúr Mirr-Murr (1969)
Ferenc Móra: Il cocchiere (1970)
László Hárs: Jutka e la fata del baratto (1971)
István Csukás: Circo Finch, numero del mondo! (1971)
Diavolo del vento (1971)
Fate, nani, gnomi (1973)
István Csukás: Racconti del grillo d'inverno (1974)
László Hárs: Storia completa (1974)
László Arany: Pancimanci (1974)
HC Andersen: Le più belle storie di Andersen (1975)
Ede Tarbay: Racconti di I. Hill (1975)
Tibor Gyurkovics: Poesia per Babbo Natale (1975)
Nella piccola nebbia (1976)
István Kormos: I gatti di strada del cameriere (1976)
János Csatlós: Il castello appeso a una catena d'oro (1977)
Piss Believes (1982)
Ede Tarbay: Kunkori e il mago di Kandúr (1984)
Attila Béres: Il cercatore di Natale (1984)
Sándor Kányádi Il topo del mondo (1985)
Gyula Illyés: Ilók e Mihók (1986)
Sándor Kányádi: Coraggioso preso su un fiore (2001)
Kálmán Gyöngy: Elenco dati e firme dei fumettisti ungheresi 1848-2007. Caricaturisti, burattinai e disegnatori di animazione, illustratori, ritrattisti. Budapest, Ábra Kkt., 2008.
I suoi dati sono presenti nel catalogo del Museo Letterario Petőfi
Il Nuovo Lessico di Réva. Editore principale. Il collega István Tarsoly. Szekszárd, Babits, 1996-.
Enciclopedia dell'umorismo. Ed. Miklós Kaposy. Bp., Casa editrice Tarsoly, 2001.
Il suo stile è un conglomerato unico di tradizione, storia, leggende, eroi, vecchie usanze e folklore. È uno stile autonomo, riconoscibile, allegro, stravagante e una creazione felice. L'arte naïf è una qualsiasi forma di arte visiva creata da una persona che non ha l'istruzione e la formazione formale a cui si sottopone un artista professionista (in anatomia, storia dell'arte, tecnica, prospettiva, modi di vedere). A differenza dell'arte popolare, l'arte naïf non evoca necessariamente un contesto culturale o una tradizione distinta. L'arte naïf è riconosciuta, e spesso imitata, per la sua semplicità e franchezza infantile. I dipinti di questo tipo hanno tipicamente uno stile di resa piatto con un'espressione rudimentale della prospettiva.
Un pittore particolarmente influente dell'"arte naïf" fu Henri Rousseau (1844-1910), un post-impressionista francese che fu scoperto da Pablo Picasso. L'arte naïf è spesso considerata un'arte outsider, ovvero un'arte realizzata da qualcuno senza una formazione o un titolo di studio formale (o di poco conto). Se questo era vero prima del XX secolo, oggi esistono accademie di arte naïf. L'arte naïve è oggi un genere artistico pienamente riconosciuto, rappresentato nelle gallerie d'arte di tutto il mondo.
Oggi esistono musei dedicati all'arte naïf a Kecskemét, in Ungheria; Riga, in Lettonia; Jaen, in Spagna; Rio de Janeiro, in Brasile; Vicq, in Francia e a Parigi. "Arte primitiva" è un altro termine spesso applicato all'arte da chi non ha una formazione formale, ma storicamente è più spesso applicato alle opere di alcune culture che sono state giudicate socialmente o tecnologicamente "primitive" dal mondo accademico occidentale, come l'arte dei nativi americani, dell'Africa sub-sahariana o delle isole del Pacifico (vedi Tribal Art). Si distingue dal movimento di ispirazione "primitiva" e autocosciente del primitivismo. Un altro termine correlato (ma non completamente sinonimo) all'arte naïf è arte popolare. Esistono anche i termini "naïvismo" e "primitivismo" che vengono solitamente applicati a pittori professionisti che lavorano nello stile dell'arte naïf (come Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
In ogni caso, si può ritenere che l'arte naif abbia occupato una posizione "ufficiale" negli annali dell'arte del XX secolo a partire - al più tardi - dalla pubblicazione dell'almanacco Der Blaue Reiter nel 1912. Wassily Kandinsky e Franz Marc, che hanno pubblicato l'almanacco, hanno presentato 6 riproduzioni di dipinti di le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), confrontandoli con altri esempi pittorici. Tuttavia, la maggior parte degli esperti concorda sul fatto che l'anno in cui l'arte naif fu "scoperta" fu il 1885, quando il pittore Paul Signac venne a conoscenza del talento di Henri Rousseau e si mise a organizzare mostre delle sue opere in alcune prestigiose gallerie. Il Gruppo della Terra (Grupa Zemlja) era composto da artisti, architetti e intellettuali croati attivi a Zagabria dal 1929 al 1935. Il gruppo comprendeva i pittori Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković e Oton Postružnik, gli scultori Antun Augustinčić, Frano Kršinić e l'architetto Drago Ibler. Termine applicato ai pittori naif jugoslavi (croati) che lavoravano nel villaggio di Hlebine o nei suoi dintorni, vicino al confine con l'Ungheria, a partire dal 1930 circa. Alcuni dei più noti artisti naif sono Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj e Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, noto come 'le facteur Cheval' (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polonia, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Stati Uniti Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (nato nel 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (nato nel 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)
Museo d'arte spontanea a Bruxelles
Museo Art en Marge a Bruxelles
MADmusée a Liegi
Museo Internazionale di Arte Naive del Brasile a Cosme Velho, Rio de Janeiro
Galleria Jacques Ardies a San Paolo
Musée international d'art naïf de Magog a Magog
Museo croato dell'arte naïf di Zagabria
Galleria d'arte naïf croata a Zagabria
Museo croato di arte naïf a Hlebine
Museo internazionale d'arte naïf Anatole Jakovsky a Nizza
Museo d'Arte Naïf - Max Fourny a Parigi
Museo Internazionale di Arte Naive a Vicq (vicino a Versailles)
Museo di Arte Naive a Beraut (vicino a Tolosa)
Museo Charlotte Zander a Bönnigheim
Gesellschaft für Naive Kunst ad Hannover
Museo degli artisti naif ungheresi a Kecskemét
Galleria d'Arte Internazionale Naïve (GINA) di Tel Aviv
Museo d'Arte Naive di Mosca
Collezione di arte naïf e outsider di X. Bogucharskaia e A. Turchin
Collezione di arte autodidatta e outsider di Anthony Petullo
Museo d'arte visionaria americana a Baltimora, MD
- Creatore:Emma Heinzelmann (1930, Ungherese)
- Anno di creazione:1950-1970 circa
- Dimensioni:Altezza: 49,53 cm (19,5 in)Larghezza: 64,77 cm (25,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Bene. Usura minore commisurata all'età. vedere le foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38211083932
non definito
Informazioni sul venditore
4,9
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1995
Venditore 1stDibs dal 2014
1.768 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Surfside, FL
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoMalcah Zeldis, pittura folkloristica a guazzo Sport Basket Arena Coca Cola Sign
MALCAH ZELDIS
''Basket'', 1988, gouache su carta
Firmato a mano e datato in basso a destra, con titolo a matita sulla carta verso il basso.
Malcah Zeldis (nata Mildred Brightman ...
Categoria
Anni 1980, Arte popolare, Dipinti figurativi
Materiali
Carta, Gouache
Malcah Zeldis Arte Popolare Pittura a guazzo Outsider Circo Trapezista Acrobati
MALCAH ZELDIS
Circo, Trapezisti e Acrobati
gouache su carta
Firmato a mano e datato in basso a destra. Titolato a matita sulla carta al verso.
Incorniciato a 15 X 16,5 il foglio è 9...
Categoria
Anni 1980, Arte popolare, Dipinti figurativi
Materiali
Carta, Gouache
Malcah Zeldis Arte Popolare Pittura a guazzo Vino e Sigarette Donna Artista Outsider
MALCAH ZELDIS
Donna sdraiata Vino e sigarette
gouache su carta
Firmato a mano e datato in basso a destra. Titolato a matita sulla carta al verso.
Opacizzato a 13 X 15,5 il foglio è ...
Categoria
Anni 1980, Arte popolare, Dipinti figurativi
Materiali
Carta, Gouache
Malcah Zeldis Arte Popolare Pittura a guazzo Outsider Circo Trapezio Cavallo Acrobati
MALCAH ZELDIS
Circo, trapezisti, cavallerizzi e acrobati
gouache su carta
Firmato a mano e datato in basso a destra. Titolato a matita sulla carta al verso.
Incorniciato a 15 X 16,5...
Categoria
Anni 1980, Arte popolare, Dipinti figurativi
Materiali
Carta, Gouache
Malcah Zeldis Arte Popolare Pittura a guazzo Outsider Circo Trapezio Cavallo Acrobati
MALCAH ZELDIS
Circo, trapezisti, cavallerizzi e acrobati
gouache su carta
Firmato a mano e datato in basso a destra. Titolato a matita sulla carta al verso.
Incorniciato a 15 X 16,5...
Categoria
Anni 1980, Arte popolare, Dipinti figurativi
Materiali
Carta, Gouache
Illustrazione grafica originale ungherese Emma Heinzelmann Arte del libro per bambini
Dipinto originale vintage a guazzo su cartoncino di Emma Heinzelmann (ungherese, nata nel 1930). Arte contadina ungherese, temi fiabeschi per bambini, con colori pop psichedelici del...
Categoria
Metà XX secolo, Arte popolare, Dipinti figurativi
Materiali
Gouache
Ti potrebbe interessare anche
The People People 2", pittura acrilica su tela, 2006
In questa serie intitolata "The People People", Tracy Crump utilizza lavaggi di grigio, bianco e acqua per nascondere e rivelare figure disegnate con sensibilità. Ogni figura è un in...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Outsider Art, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Inchiostro, Acrilico, Acquarello
"The People People 5", pittura su carta, 2006
In questa serie intitolata "The People People", Tracy Crump utilizza lavaggi di grigio, bianco e acqua per nascondere e rivelare figure disegnate con sensibilità. Ogni figura è un in...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Outsider Art, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Inchiostro, Acrilico, Acquarello
"Le persone 6" di Tracy Crump
In questa serie intitolata "The People People", Tracy Crump utilizza lavaggi di bianco, rosso e acqua per nascondere e rivelare figure disegnate con sensibilità. Ogni figura è un ind...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Outsider Art, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Inchiostro, Acrilico, Acquarello
"The People People 4", pittura acrilica e acquerello su carta, 2006
In questa serie intitolata "The People People", Tracy Crump utilizza lavaggi di grigio, bianco e acqua per nascondere e rivelare figure disegnate con sensibilità. Ogni figura è un in...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Outsider Art, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Inchiostro, Acrilico, Acquarello
Acquerello di metà secolo sul selvaggio West, Ecco che arriva la cavalleria
Dipinto di metà secolo a matita, gesso, acquerello e gouache raffigurante un ufficiale della cavalleria americana che cavalca il suo cavallo attraverso il deserto.
Questa opera d'a...
Categoria
Metà XX secolo, Outsider Art, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Gesso, Pastelli, Acquarello, Cartone, Matita
Acquerello e guazzo francese, Gli Arlecchini
Raffigurazione a matita, gesso e acquerello su cartoncino di un gruppo di arlecchini dell'artista francese Jean Ducel. L'opera è firmata e datata in basso a destra.
Questa vivace op...
Categoria
Fine XX secolo, Outsider Art, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Gesso, Pastelli, Acquarello, Matita
