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Fanny Rabel
Fanny Rabel Pittura ad olio figurativa Anima e preghiera

1965

Informazioni sull’articolo

VENDITA SOLO PER UNA SETTIMANA UNTITLED di Fanny Rabel, un'artista messicana nata in Polonia nel 1922, è un'opera straziante che ritrae, tra le altre cose, i bambini uccisi dai bombardamenti nazisti in Spagna durante la Seconda Guerra Mondiale. Il lavanda e il viola che circondano la figura femminile seduta e il bambino inginocchiato suggeriscono sia il dolore per la morte degli innocenti che le preghiere offerte per porre fine alla carneficina. L'oro e il rosso brillanti possono essere interpretati come esplosioni o come la luce speranzosa della redenzione dopo la morte. Come Guernica di Picasso del 1937, questo dipinto del 1965 può essere considerato una potente dichiarazione contro la guerra. Numerose gallerie e musei importanti come Morton Auctions e Cerro de Mayka hanno esposto le opere di Fanny Rabel in passato. La sua politica antinazista e antifascista la portò a partecipare a un murale chiamato Retrato de la Burguesía nel 1940 per l'edificio del Sindicato Mexicano de Electricistas in via Alfonso Caso a Città del Messico. Rabel incontrò un gruppo di spagnoli esiliati in Messico insieme ad Antonio Prieto, che la invitò a partecipare a un progetto di murales diretto da lui, David Alfaro Siqueiros, Joseph Renau, Luis Arenal, Antonio Rodríguez Luna e Miguel Prieto. L'artista è morto nel 2008. Fanny Rabel, nata il 27 agosto 1922 in Polonia, Fanny Rabinovich, è un'artista messicana di origine polacca considerata la prima donna muralista moderna e una delle più giovani associate al muralismo messicano dell'inizio e della metà del XX secolo. Lei e la sua famiglia arrivarono in Messico nel 1938 dall'Europa e studiò arte presso la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", dove conobbe e divenne amica di Frida Kahlo. Diventa l'unico membro femminile de "Los Fridos", un gruppo di studenti sotto la tutela di Kahlo. Lavorò anche come assistente e apprendista di Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros, dipingendo diversi murales nel corso della sua carriera. Il più significativo di questi è "Ronda en el tiempo" presso il Museo Nacional de Antropología di Città del Messico. Ha creato anche tele e altre opere, in cui spesso comparivano bambini, ed è stata una delle prime della sua generazione a lavorare con temi ecologici in una serie di opere iniziate nel 1979. È considerata la prima donna muralista del Messico. È stata assistente di Diego Rivera mentre lavorava agli affreschi del Palazzo Nazionale e apprendista di David Alfaro Siqueiros. Il suo murale più importante è Ronda en el tiempo, situato nel Museo Nacional de Antropología, realizzato tra il 1964 e il 1965. Ha inoltre realizzato murales presso l'Unidad de Lavaderos Público de Tepalcatitlán (1945), Sobrevivencia, Alfabetización a Coyoacán nel 1952 Sobrevivencia de un pueblo presso il Centro Deportivo Israelita (1957) Hacia la salud per l'Hospital Infantil de México (1982), La familia mexicana per il Registro Público de la Propiedad (1984) (che Rabel preferì intitolare Abolición de la propiedad privada) e per l'Imprenta Artgraf. In collaborazione con altri artisti, ha partecipato alla creazione dei murales del bar La Rosita pulque (scomparso) e della Casa de la Madre Soltera. Entrò alla Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" poco dopo la sua fondazione nel 1942, frequentando i corsi di José Chávez Morado, Feliciano Peña e Frida Kahlo, con la quale divenne molto amica. Durante la sua carriera ha cambiato il suo cognome da Rabinovich a Rabel. Rabel sposò l'urologo Jaime Woolrich ed ebbe due figli Abel e Paloma Woolrich, entrambi diventati attori. La prima mostra delle sue opere risale al 1945 con ventiquattro oli, tredici disegni e otto incisioni presso la Liga Popular Israelita, con Frida Kahlo che scrive la presentazione. Nel 1955 ha tenuto una mostra personale al Salón de la Plástica Mexicana. Ha tenuto una grande mostra al Museo del Palacio de Bellas Artes per commemorare il mezzo secolo del suo lavoro. La sua ultima mostra risale al 2007 presso l'Universidad Autónoma Metropolitana. Le sue opere si trovano in collezioni di oltre quindici paesi, tra cui quelle della New York Public Library, della Library of Congress di Washington, D.C., della Royal Academy of Arts di Danimarca, della Biblioteca Nazionale di Parigi, della Casa de las Américas dell'Avana, della Benemérita Universidad Autónoma de Puebla e del Museo de Arte Moderno di Città del Messico. Una retrospettiva del suo lavoro dopo la sua morte, intitolata Retrospectiva in Memoriam, Fanny Rabel (1922-2008), si è tenuta presso il Museo dell'Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. È considerata la prima donna muralista moderna del Messico, sebbene abbia svolto un lavoro significativo anche nella pittura, nell'incisione, nel disegno e nella scultura in ceramica. Il suo lavoro è stato classificato come Surrealismo poetico, Neo-espressionismo ed è anche considerato parte della Escuela Mexicana de Pintura (il movimento artistico dominante dell'inizio e della metà del XX secolo in Messico) in quanto uno dei più giovani muralisti ad esservi associato insieme ad Arnold Belkin e José Hernández Delga. Rabel era più attratto dalla rappresentazione del dolore dell'uomo piuttosto che della felicità, condividendo le preoccupazioni di altri muralisti messicani per l'ingiustizia sociale. Tuttavia, dichiarò a Leopoldo Méndez che non poteva creare opere combattive, con pugni chiusi e volti feroci, e voleva lasciare il Taller de Gráfica Popular. Méndez l'ha convinta a restare, dicendo che anche le immagini più tenere sono importanti per la lotta politica. I bambini con i volti messicani sono comuni nelle sue opere, spesso con espressioni tra il riso e il pianto. In genere si tratta di bambini poveri, che vogliono rappresentare le popolazioni socio-economicamente emarginate del paese. Tuttavia, non ha dipinto una vera tragedia o delle lacrime. In molte delle sue opere, le diverse classi sociali del Messico sono messe in contrasto, spesso con le popolazioni indigene. La delicatezza delle sue opere, insisteva, era "per la rivoluzione". Ha realizzato anche un ritratto di Frida Kahlo, un disegno a matita che è stato esposto per la prima volta verso la fine della sua vita. È stata una delle prime della sua generazione a sviluppare temi legati all'ecologia, ai cambiamenti di Città del Messico, contro la tecnocrazia e l'enfasi sul commercio. Nel 1979 iniziò una serie di dipinti intitolata "Réquiem por una ciudad" che riteneva la distruzione di Città del Messico a causa dello smog, del traffico e dell'immondizia. Le opere includono: "Diálogo capitalino", "Muerte citadina", "Los peatones van al cielo", "El profundo drenaje", "La rebelión de los peatones" e "México, D. A.". "Réquiem para una ciudad" del 1979 considera tre temi: la mancanza di comunicazione umana, il traffico e l'inquinamento dell'aria e del suolo. "La rebelión de los peatones" del 1987 esprime la preoccupazione per l'eccesso di automobili in città. Fonte: Wikipedia
  • Creatore:
    Fanny Rabel (1922 - 2008, Messicano)
  • Anno di creazione:
    1965
  • Dimensioni:
    Altezza: 109,22 cm (43 in)Larghezza: 165,74 cm (65,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Detroit, MI
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1286111232922

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