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Felice CarenaSerenità - Olio su tela di Felice Carena - 19481948
1948
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Serenità è un imponente dipinto a olio gigante realizzato dal pittore italiano Felice Carena nel 1948.
Firmato in basso a sinistra.
Non incorniciato, le opzioni di incorniciatura sono disponibili ma potrebbero aumentare notevolmente i costi di spedizione.
Rif. Catalogo Galleria d'Arte Moderna, città di Torino, Fabbri Editori 1996, p. 206.
Prov. Collezione privata, Torino.
In quello stesso anno 1948, durante la Biennale di Venezia, Felice Carena incontrò l'artista austriaco Oscar Kokoschka e dopo questo incontro la considerazione reciproca tra i due pittori divenne molto forte.
È interessante sottolineare ciò che lo studioso Fabio Benzi ha scritto sull'arte di Carena in quel periodo: "l'influenza di Kokoschka è stata più che un'influenza diretta, una motivazione, un impulso a liberare l'espressione angosciosa della sua arte dagli intellettualismi formali".
In realtà, la trasformazione della tecnica pittorica di Carena iniziò due anni prima, nel 1946, come dimostrano alcuni dipinti. "Serenità" (un bozzetto di questo dipinto è stato esposto in una mostra a Torino nel 1996) dimostra che, anche se l'artista continuava a scegliere soggetti classici, il suo lavoro era interessato dalla decadenza della forma e dalla resa espressionista del colore.
Questo affascinante dipinto a olio coperto dalla luce divina di Venezia indica il desiderio dell'artista di rivelare l'essenza della materia e del colore, attraverso un progressivo sfaldamento delle immagini in una pasta pittorica vibrante dai toni accesi e fiammeggianti.
Un pezzo unico per dimensioni, atmosfera ed equilibrio dell'incredibile varietà di rossi utilizzati dal pittore.
Felice Carena
Torino 1879 - Venezia 1966
Studia con Giacomo Grosso all'Accademia Albertina di Torino e lega amicizia con esponenti dell'area simbolista, come i poeti Arthur Graf e Giovanni Cena, il critico Enrico Thovez e soprattutto con Leonardo Bistolfi. Vincitore del Pensionato artistico nazionale nel 1906, si trasferisce poi a Roma entrando a far parte della vita artistica e intellettuale della città. Nel 1910 ha una sa all'Estensione degli Amatori e Cultori a cui segue due anni dopo la personale nell'ambito della Biennale di Venezia; qui l'artista assembla tutte le opere del primo periodo romano che concludono la fase simbolista. E' in occasione dell'ampliamento della Secessione tra il 1913 e il 1915 che si apre, attraverso la visione diretta, alle influenze della pittura francese di Cèzanne e Matisse che rinnoveranno profondamente il linguaggio della sua pittura. La guerra del 15-18 segna un periodo di stasi nella sua attività. Si trasferisce ad Anticoli Corrado con la famiglia, che sarà anche in seguito il luogo prediletto per i soggiorni estivi; a contatto con questo mondo semplice e contadino e legato a valori essenziali, il pittore torna al "vero" realizzando opere caratterizzate da un'accentuazione della plasticità e dei valori costruttivi, in cui la famosa ricerca di una maggiore solidità costruttiva e definizione dei volumi, dimostrando di aver assimilato la lezione di Cèzanne. Nel primo dopoguerra il clima artistico italiano da un lato riscopre la lezione di Cèzanne nel valore costruttivo delle forme e dall'altro si orienta verso un ritorno all'ordine che sfocierà nel '900. Riscopre la tradizione classica italiana e la pittura del 400: Masaccio, Piero della Francesca. Carena in questo clima aspira alla grande composizione del quadro sul modello di quelli antichi, facendosi trascinare, come altri artisti contemporanei, dalla retorica, come testimonia il dipinto I tranquilli del 1921, considerato da antologia per la posizione che ha assunto nella storia dell'arte di quel periodo. L'emozione libera invece in altri dipinti di quest'epoca come Child sulla porta del 1919 in cui la solidità e la compattezza costruttiva contribuiscono ad esaltare l'intensità espressiva, trattenuta uno ma carico. Tra il 1922 e il 1924 si organizza con lo scultore Attilio Foresta una scuola d'arte presso i Giardini Sallustiani; le lezioni sono seguite, tra gli altri, da Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi, Fausto Pirandello che lo seguono anche nei soggiorni estivi ad Anticoli. Nel 1924 si trasferisce a Firenze, dove gli viene assegnata la cattedra di pittura per chiara fama all'Academy of Fine Arts di cui diventa in seguito direttore. La sua istruzione fu ricercata e alla sua scuola si formarono alcuni dei maggiori artisti italiani della generazione dei primi anni del '900. L'intima amicizia con due noti artisti fiorentini come il pittore Ardengo Ci soffi e lo scultore Libero Andreotti, appassiona i cultori dell'arte classica italiana, aumentando ancora di più in Careens l'incantamento per l'arte antica, in un centro prestigioso e ricco di suggestioni come la città di Firenze. Già negli anni successivi alla Biennale di Venezia del 1926 a cui partecipa con 50 opere, Carena si orienta verso una maggiore semplicità; abbandona il tono accademico. Famoso il fatto che l'attenzione fosse rivolta più alle sensazioni che alle forme. E' del 1945 il trasferimento a Venezia dove risiederà fino alla morte. In "Vent' the veneziano stay years", la serie di nature morte cattura una vibrante intensità emotiva e la raffinatezza della struttura e del colore.
- Creatore:Felice Carena (1879 - 1966)
- Anno di creazione:1948
- Dimensioni:Altezza: 368 cm (144,89 in)Larghezza: 257 cm (101,19 in)Profondità: 5 mm (0,2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:L'assicurazione può essere richiesta dai clienti come servizio aggiuntivo; contattateci per maggiori informazioni.
- Località della galleria:Roma, IT
- Numero di riferimento:Venditore: J-468561stDibs: LU65036423282
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