Francisco Masseria
Fratelli
1968

Name: Fratelli
Brand: Francisco Masseria
Price: 5873.96 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte "Sibling" 1968 è un dipinto a olio su tela del noto artista argentino Francisco Masseria, 1927-2002. È firmata e datata dall'artista nell'angolo in basso a sinistra e firmata e datata anche sul retro della tela. Le dimensioni dell'opera (tela) sono 20 x 28 pollici, quelle della cornice 30,35 x 38,35 pollici. Incorniciato su misura in una cornice dorata in legno, con fodera in tessuto. È in ottime condizioni, il telaio presenta piccoli restauri, praticamente invisibili. Informazioni sull'artista: L'artista Francisco J. J. C. Masseria è nato il 7 aprile 1926 a Paranà, capitale della provincia di Entre Rios, in Argentina. I genitori di Masseria erano italiani. Sebbene nessuno dei suoi familiari fosse un artista, Masseria dimostrò di avere un talento per l'arte fin da piccolo, disegnando ritratti a matita colorata dei suoi compagni di scuola. Masseria iniziò a dipingere con i colori a olio quando aveva circa 13 anni e progredì rapidamente come artista. Il suo primo successo arrivò all'età di quattordici anni quando, esponendo al Salon Annuale di Entre Rios, ottenne la sua prima medaglia d'oro. Suo padre, Joseph, incoraggiò il figlio a perseguire il suo talento come artista autodidatta. I dipinti di Masseria non vennero riconosciuti in Argentina. "Ero conosciuto a livello locale ma non a livello nazionale", ha dichiarato durante una visita negli Stati Uniti. Il problema principale era che io ero un pittore figurativo e la moda era l'arte astratta. Non ho mai creduto alle mode nell'arte", ha detto. Quando ho iniziato a dipingere in Argentina la gente mi diceva: "Francisco, perché non dipingi arte astratta?". Non l'ho dipinto perché non l'ho sentito. Tuttavia, intorno al 1970 ho iniziato a dipingere arte astratta perché era dentro di me in quel momento, non perché fosse la cosa giusta da fare in quel momento". A prima vista, i dipinti di Masseria sembrano essere squisitamente classici ~ i volti luminosi e angelici, lo sguardo sereno di chi non ha problemi, i costumi rinascimentali. Ma gli sfondi sono di un altro tempo e luogo, masse astratte e vorticose. Combinando il realismo classico con l'astratto, Masseria raggiunse una notevole tensione e liberazione, il cuore pulsante di ogni forma d'arte. Nei miei dipinti c'è un discorso pittorico negli sfondi, ha sottolineato. Non sono solo casuali. Hanno un significato, un'importanza e si reggono da soli. "Mi piace pensare che la mia pittura lasci un po' di mistero e porti lo spettatore a scoprire nuove sfumature nel mio lavoro. La fusione di realismo e astrazione crea uno stile distintivo". L'arte di Francisco Masseria deriva da due scuole di pensiero opposte: il realismo romantico di Diego Velasquez, Peter Paul Rubens ed Eugene Delacroix e il vorticoso espressionismo astratto di Chaim Soutine e Willem de Kooning. Masseria combina queste due forze in un lavoro che è allo stesso tempo monumentale e appassionato. Nei volti dei suoi ritratti Masseria raggiunge una risposta lirica alla forma umana, soprattutto nello sviluppo della serenità tipicamente romantica degli occhi. Come lo spagnolo Velasquez, applica un pennello vigoroso ai suoi vivaci ritratti, combinando un'economia di stile con un'applicazione pittorica di colore fresco e traslucido. I ritratti di Velasquez e Masseria hanno una qualità fluida che deriva dall'abile manipolazione del colore da parte degli artisti. Il lavoro di Masseria ha una qualità virtuosistica simile a quella di Rubens, il maestro fiammingo del XVII secolo, e del francese Delacroix. Mentre le composizioni di questi artisti alternano vitalità barocca ed equilibrio ritmico, la tecnica è decisamente romantica. Il loro tocco è libero e audace. Il colore è il loro mezzo di espressione essenziale. Masseria, come gli astrattisti Soutine e de Kooning, si allinea alla teoria moderna secondo cui il colore e la forma possono esistere da soli come mezzi di espressione senza fare riferimento all'imitazione della realtà visiva. I colori sferraglianti e contorti degli sfondi di Masseria sono espressivi anche se non sono rappresentativi. Tuttavia, i colori, le pennellate e le forme di questi sfondi hanno la stessa qualità espressiva, anche se in forme molto diverse, dei ritratti realistici in primo piano. Questo dettaglio dell'opera Door to the River (Porta sul fiume) di Willem de Kooning, 1960, illustra in modo drammatico l'impatto psicologico del colore e della linea. Masseria utilizza anche la qualità psicologica del colore e della linea astratta, come mostra questo dettaglio dello sfondo di uno dei suoi dipinti. L'arte di Masseria costituisce un ponte tra il romanticismo-naturalismo e la scuola contemporanea dell'espressionismo astratto. Il tranquillo realismo dei primi piani contrasta con le tensioni dinamiche degli sfondi. Da questo emerge un quadro nel quadro. I modelli di colori, densamente mescolati e liberamente schizzati, esistono senza alcun riferimento alla natura. Esistono da soli, come colore, come linea, come complesso all'interno del quale si sovrappongono e si intrecciano movimenti, sistemi e ritmi. Grazie alla meticolosa fusione dell'ordine classico con gli effetti spontanei della luce e delle forme, l'arte di Masseria continuerà a premiare il collezionista anche molto tempo dopo la prima conoscenza. Nel corso della storia dell'arte, ogni artista che si è guadagnato una reputazione duratura ha anche stabilito uno stile riconoscibile. L'unione di due approcci artistici diversi e contrastanti in un unico dipinto ha certamente creato uno stile e una reputazione riconoscibili per Masseria. Francisco ha viaggiato attraverso i continenti americani, da Rio a Los Angeles a New York, ottenendo grandi consensi per il suo lavoro. Una serie di mostre personali, dal 1950 al 1964, lo portarono nei principali circoli del mondo dell'arte.

Creatore:

Francisco Masseria (1927 - 2002, Argentino)

Anno di creazione:

1968

Dimensioni:

Altezza: 77,09 cm (30,35 in)Larghezza: 97,41 cm (38,35 in)Profondità: 5,72 cm (2,25 in)

Tecnica:

Olio

Movimento e stile:

Impressionismo

Periodo:

Metà XX secolo