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Gonzalo García"Fragmento de memoria en el espacio", arazzo, allegoria, bouquet, figurativo2023
2023
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Avvolto da tele tese, Gonzalo García rivela i fantasmi sempre presenti del nostro passato e del nostro presente in un delicato turbinio di colori, luce e carne. Queste rappresentazioni profondamente viscerali di animali, corpi e creature mitologiche prendono vita nella tavolozza di toni tenui dei suoi dipinti a olio. C'è una lotta per trovare l'equilibrio, una tensione tra forza d'animo e fragilità, sicurezza e vulnerabilità, mascolinità e femminilità, e persino vita e morte. Dalle sue tele alle carte da parati, gli spettatori si sono immersi in uno sconvolgimento temporale mentre García condivide un'indagine sul suo rapporto con la memoria, sviscerando i suoi legami familiari e la ricerca dell'identità.
"Il mio lavoro di pittore figurativo esamina la mia esperienza di uomo gay che vive in Messico oggi. I miei primi dipinti e disegni sono più esplicitamente erotici in quanto si concentrano esclusivamente sulla carne umana, raffigurando la vulnerabilità dell'autoritratto attraverso la lente dell'intimità e del sesso. Con il tempo, ho iniziato a dipingere i miei amici in stati d'animo simili, sfruttando un realismo seducente e mistico per evocare la fisicità e il senso di desiderio di ogni soggetto. Mentre questi autoritratti mi hanno permesso di esplorare, e alla fine di scoprire, chi ero in quanto artista gay di sesso maschile, ultimamente sono stato costretto a lavorare in modo più metaforico e a dare vita a motivi sessuali più tenui come i fiori, completi di texture e colori variegati che richiamano il corpo umano ma che permettono allo spettatore di trarre le proprie conclusioni.
Sia nei ritratti che nelle nature morte, i temi chiave legano le opere tra loro. Questi includono il corpo, la sessualità, la fragilità e le sfumature di violenza. Quest'ultima si trova sotto la superficie della scena rappresentata sulla tela, invitando lo spettatore a fare un bilancio della composizione e solo successivamente a scavare più a fondo nella storia del dipinto. Dopo aver ricevuto l'ambita borsa di studio multipla del FONCA (Fondo Nazionale per la Cultura e le Arti) del Messico, ho iniziato a ricercare e successivamente a romanzare elementi della storia messicana, in particolare le pietre miliari degli anni '60, '70 e '90, fondendo il passato e il presente per ispirare un senso di contemplazione riguardo alla situazione attuale della nazione. Morte, cultura e folklore messicano si uniscono a nozioni di identità, nazionalismo e progresso, con l'obiettivo di creare un'atmosfera del tutto nuova che catturi l'occhio dello spettatore in modo quasi superstizioso. C'è un'ossessività sensoriale per quanto riguarda le forme, i colori e le texture in gioco all'interno delle opere. Una tavolozza di colori tenui e un approccio anatomico mi permettono di sperimentare a livello tematico, mantenendo la mia voce artistica mentre sperimento con la memoria".
-Gonzalo García
"Così come l'umanità è complessa, anche la storia umana lo è. Garcia infonde elementi storici messicani nelle sue opere, romanzando aspetti del Movimento Messicano del 1968 e altre tappe fondamentali. C'è un sottile ma incombente contrasto tra le sue attuali nature morte e i dipinti erotici, orientati alla carne, che hanno caratterizzato la sua prima carriera. Se un tempo l'umanità era l'obiettivo principale, oggi l'artista adotta un approccio più simbolico, dipingendo piante e animali e infondendo nelle sue opere la stessa sensualità, ma in modo meno esplicito. Un erotismo di fondo permea comunque questa mostra che presenta fiori vibranti e strutturati, uccelli e conigli, cavalli e centauri. Le opere rappresentano un modo astratto di esaminare il corpo umano e un nuovo modo di esplorare la mascolinità, la femminilità e l'omosessualità.
Il lavoro di Garcia è delicato, anche se più surreale rispetto all'inizio della sua carriera. Ispirandosi agli scritti di Michel Foucault e Octavio Paz, in particolare a Disciplina e castigo (1975), Storia della sessualità (1976) e Il labirinto della solitudine (1950), l'artista cerca di ricostruire la sua personalità e di esaminare i pericoli di una mascolinità fallace. Garcia si sofferma sui fiori di questa serie, sulla pratica un tempo comune di incoraggiare le donne artiste a concentrarsi su questo soggetto, ma cosa rende i fiori esclusivamente femminili? Cosa impediva alle donne artiste di abbracciare il loro lato maschile? Garcia pone questo tipo di domande attraverso le sue opere morbide ed erotiche. Litografiche e vivaci, l'artista apprezza la sfida di rinfrescare il passato, di giocare anche solo un piccolo ruolo nel contribuire ad aggiornare i costumi culturali. "È un tema molto politico e storico vedere [i fiori] come una rilevanza femminile per l'arte", dice."
- Charles Moore
- Creatore:Gonzalo García (1985, Messicano)
- Anno di creazione:2023
- Dimensioni:Altezza: 122 cm (48,03 in)Larghezza: 111,99 cm (44,09 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Ciudad de México, MX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2072212101472
Gonzalo ha studiato Arti Visive presso l'Università Instituto Allende, a San Miguel de Allende, Guanajuato. I suoi lavori più recenti affrontano diverse tematiche sociali e storiche del Messico basandosi su romanzi scritti negli anni '40 e su film degli anni '70 e '80 del nostro paese. Nella sua carriera ha realizzato sette mostre individuali in Messico e più di 15 mostre collettive in vari musei di Querétaro, Monterrey, Guadalajara, Svezia, Spagna e recentemente a New York e in California, negli Stati Uniti. Nel 2013 ha avuto una residenza presso lo Swedish Watercolor Museum, vicino alla città di Göteborg, e ha ottenuto per la prima volta la borsa di studio FONCA "Young Creators", nella disciplina della pittura. Inoltre, nel corso della sua carriera è stato selezionato in diverse biennali, come l'ultima XVII Biennale Rufino Tamayo del 2016-2017 e la Biennale José y Tomás Chávez Morado del 2018, dove ha ottenuto una menzione d'onore, nonché l'ultima VI Biennale Pedro Coronel. di Zacatecas. Nel 2018 ha ottenuto per la seconda volta la borsa di studio FONCA "Young Creators" nella disciplina della pittura. Nello stesso anno, è stato selezionato nella Biennale di pittura "Julio Castillo" della città di Querétaro, esposta presso la Galleria Libertad, e in una mostra pop-up di pittura messicana contemporanea a Los Angeles, in California, con la Galleria Emilia Castillo. Nel 2019 ha partecipato a diverse mostre collettive a Edo. from Mexico e CDMX, come la mostra collettiva di pittura "New Skin for an old ceremony" presso la Karen Huber Gallery e la FAIN Fair (1st Edition). L'anno scorso ha tenuto la sua settima mostra individuale presso la Galleria Arte Actual Mexicano, a Mty, N.L., intitolata "Fires" e ha avuto il supporto della FONCA Young Creators Scholarship per la terza volta, nella disciplina della pittura, oltre a ricevere la Menzione d'onore nella 4ª Edizione della Biennale Lumen, "Panorama", esposta ancora all'inizio del 2022 presso il Museo della Città di Messico. Infine, nell'agosto di quest'anno, ha tenuto la sua settima mostra individuale presso la Galería Loot, a Col. Roma a Città del Messico.
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