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Gustaf Theodor WallénMood pomeridiano - Il capolavoro costiero svedese simile a Skagen di Wallén1886-1887
1886-1887
121.129,46 €IVA inclusa
Informazioni sull’articolo
Gustaf Theodor Wallén (1860-1948) svedese
Umore pomeridiano, 1886-1887 ca.
olio su tela
firmato G&T.Wallén
senza cornice 100 x 150 cm (39 ⅜ x 59 in)
incorniciato 130 x 180 cm (51 ⅛ x 70 ⅞ in)
Provenienza:
Per discendenza all'interno della famiglia fino al 2025.
Letteratura:
Urban Windahl: Gustaf Theodor Wallén, Stiftelsen Walléngården, 1992, cfr. il motivo simile Afternoon Mood, Vitemölla, Skåne, 1886-87, illustrato a p. 21.
SAGGIO:
Formazione precoce e sviluppo artistico
Gustaf Theodor Wallén faceva parte di una generazione di artisti svedesi cresciuti alla fine del XIX secolo, in un momento di transizione verso il realismo e la pittura all'aria aperta. Nato a Stoccolma, si formò inizialmente nell'artigianato e nel disegno prima di iscriversi alla Royal Academy of Arts nel 1879. Alla scuola di antiquariato dell'Accademia ha studiato al fianco di noti colleghi come Anders Bruno Liljefors, Anders Zorn, Carin Bergöö (poi Larsson) e Jenny Nyström. Sotto la tutela accademica del professor Georg von Rosen, Wallén sviluppò solide competenze di base nel disegno e nella composizione. Le sue prime opere degli anni Ottanta del XIX secolo riflettono ancora temi di genere accademico e una tecnica accurata, ma lui, come molti dei suoi contemporanei, fu presto affascinato dalla pittura direttamente dalla natura. Questo periodo dell'arte scandinava, spesso definito come la svolta moderna, vide i giovani artisti passare da soggetti idealizzati a scene di vita quotidiana e a rappresentazioni veritiere della natura. Gli anni formativi di Wallén lo posizionarono quindi all'incrocio tra la tradizione accademica e l'emergente naturalismo plein-air, preparandolo all'evoluzione stilistica futura.
"Afternoon Mood" a Vitemölla - Realismo costiero e luce nordica
La svolta di Wallén è arrivata con una scena costiera della Svezia meridionale che unisce l'abilità accademica a un fresco naturalismo. Intorno al 1886-87 dipinse Eftermiddagsstämning, Vitemölle, Skåne ("Umore pomeridiano, Vitemölla, Skåne"), noto anche come I väntan på far ("Aspettando il padre"). Il motivo è stato tratto dal villaggio di pescatori di Vitemölla, sulla costa di Österlen della Scania. Nella composizione, un ragazzo pescatore solitario si trova sulla riva riscaldata dal sole in tarda giornata, con lo sguardo rivolto all'orizzonte. L'atmosfera è tranquilla; alcune barche da pesca sono state tirate sulla sabbia e le reti sono appese ad asciugare, suggerendo che la giornata di lavoro è terminata. Wallén soffoca la scena con una luce dorata e delicata: "una luce calda del pomeriggio" con "un luccichio simile a quello di Skagen" che si posa sul mare calmo. Questo trattamento luminoso del cielo e dell'acqua ricorda i famosi pittori di Skagen, dall'altra parte dello stretto in Danimarca, celebri per aver catturato la luce traslucida della costa che fonde mare e cielo. Infatti, contemporanei come P & A. Anche i Krøyer di Skagen erano incantati dalla luce nordica unica e dipingevano en plein air per registrarne gli effetti, producendo ritratti realistici di luce intensa sulla sabbia e sul mare. Come questi artisti, Wallén trasmette un preciso momento della giornata e uno stato d'animo attraverso la luce: in questo caso il tenue bagliore del pomeriggio evoca un'attesa pacifica mentre il ragazzo attende il ritorno del padre.
Nonostante questi parallelismi, Afternoon Mood di Wallén riflette anche la sua sensibilità artistica. A differenza di alcune opere di Skagen che si animano di vita comunitaria o di azione drammatica, la scena di Wallén è tranquillamente contemplativa. La figura solitaria del bambino e l'orizzonte ampio creano un silenzio quasi poetico, diverso dalle scene sociali conviviali che Krøyer dipingeva spesso o dagli eroici drammi di salvataggio di Michael Ancher. Tuttavia lo spirito comune è evidente: l'impegno per la pittura realista all'aria aperta e lo studio della luce naturale, caratteristiche del movimento scandinavo del plein-air. L'accurata abilità di Wallén nel disegno (affinata all'Accademia) si combina con una sensibilità atmosferica per dare vita a un dipinto realistico ed emotivo. Intitolata "Umore pomeridiano" per l'esposizione, la composizione fu premiata con la Medaglia Reale dall'Accademia Reale Svedese nel 1887. Questo alto riconoscimento non solo segnò l'emergere di Wallén tra i pittori svedesi di spicco, ma lo qualificò anche per una prestigiosa borsa di studio statale. Si sa che Wallén ha dipinto diverse versioni di questo motivo e, sebbene sia difficile dire con certezza quale versione sia stata esposta e abbia ricevuto la medaglia, l'opera attuale appartiene chiaramente a questo importante gruppo. In sostanza, Afternoon Mood at Vitemölla è un primo capolavoro di Wallén, che cattura la luce costiera nordica con un'abilità che lo accomuna ai suoi colleghi danesi di Skagen, pur mantenendo una tenerezza narrativa tipicamente svedese.
Paris, i viaggi e l'evoluzione dello stile
La vittoria della Medaglia Reale del 1887 trasformò la carriera di Wallén. Insieme all'onorificenza è arrivato anche uno stipendio statale di tre anni per studiare all'estero: una generosa sovvenzione che gli ha garantito il sostentamento e gli ha permesso di confrontarsi direttamente con i centri d'arte europei. Nel 1888 partì per Parigi, allora mecca dell'arte d'avanguardia. Lì si formò brevemente sotto il maestro accademico William Bouguereau presso l'Académie Julian e successivamente presso la più progressista Académie Colarossi. Immerso nella vivace scena artistica parigina, Wallén espose al Salon e assorbì le correnti contemporanee che andavano dal classicismo accademico all'impressionismo. Spesso disegnava lungo le banchine della Senna in mezzo al trambusto urbano, anche se la vera pittura plein air si rivelava difficile nel caos della città. Alla ricerca di soggetti più affini alle sue radici costiere svedesi, Wallén trascorse le estati nella colonia di artisti di Concarneau in Bretagna (1889) e successivamente sull'isola di Capri in Italia. Nella regione bretone del Finistère, proprio come a Skagen, trovò i suoi amati motivi di barche, porti e vita di mare; i dipinti di questi anni sono dominati da soggetti marini e costieri. Opere come "Crescere le zucche in Bretagna" indicano il suo interesse per le comunità rurali costiere, in parallelo alle tendenze naturalistiche dell'epoca. A Capri e durante i viaggi in Italia e in Spagna, Wallén incontrò anche la luce e i colori del Mediterraneo, arricchendo ulteriormente la sua tavolozza e i suoi soggetti.
L'evoluzione stilistica di Wallén in questo periodo è caratterizzata dalla fusione della sua solida tecnica accademica con la pennellata più sciolta e l'illuminazione veritiera del realismo plein-air. Uno dei risultati principali di questi viaggi fu la tela I sorgehuset ("Nella casa del lutto"), dipinta nel 1889-90, che raffigurava una commovente scena di genere probabilmente ispirata alle sue osservazioni all'estero. Esposto al Salon di Parigi del 1892, I sorgehuset valse a Wallén una medaglia del Salon e fu persino acquistato dallo Stato francese: un onore eccezionale per un artista svedese dell'epoca. Questo riconoscimento internazionale ha sottolineato quanta strada abbia fatto l'arte di Wallén: dalle aule accademiche di Stoccolma a quelle dei migliori artisti europei. I critici lodarono il realismo emotivo dell'opera, prova del fatto che Wallén aveva integrato con successo la sensibilità naturalistica moderna nella sua pittura. All'inizio degli anni '90 esponeva sia in Francia che in patria e dal 1894 divenne un espositore regolare della progressista Associazione degli Artisti Svedesi (Konstnärsförbundet). In questi anni di maturità, l'opera di Wallén spaziava da paesaggi e marine a ritratti intimi e scene di genere, a olio e acquerello, fino alle sculture, riflettendo una curiosità artistica versatile.
Wallén e i pittori di Skagen: Somiglianze e differenze
L'arte di Wallén occupa un posto affascinante all'interno del più ampio ambiente artistico nordico della fine del XIX secolo. Come i suoi contemporanei danesi e norvegesi della colonia di artisti di Skagen, era attratto dalle rappresentazioni autentiche della vita costiera e dagli effetti fugaci della luce. I pittori di Skagen - P & A. Krøyer, Anna e Michael Ancher, Oscar Björck (un collega svedese), tra gli altri, si riunirono nel 1880 per dipingere i pescatori, le spiagge e la caratteristica "luce intensa sulla stretta lingua di sabbia" della punta settentrionale della Danimarca. Praticavano la pittura realista all'aria aperta, sedendosi tra le dune per catturare i tramonti, le onde scintillanti e il lavoro quotidiano della gente del posto. L'Afternoon Mood di Wallén a Vitemölla nasce chiaramente dallo stesso impulso di ritrarre un'umile comunità di pescatori con onestà e atmosfera. Il "luccichio simile a quello di Skagen" notato nella sua scena di Vitemölla non era una coincidenza: gli artisti di tutta la Scandinavia erano affascinati dalla qualità unica della luce costiera nordica, sia sulle coste di Skagen che sulla costa svedese della Scania. Sia a Skagen che a Vitemölla, la distesa riflettente del mare e il basso sole del nord producevano una luminosità argentea che gli artisti si sforzavano di registrare sulla tela. Il trattamento di Wallén di un sole nebuloso su acque calme e la sua attenzione per un bambino del luogo sulla riva, riecheggiano il mix di naturalismo e umore poetico della scuola di Skagen.
Tuttavia, ci sono differenze illuminanti nell'enfasi. Peder Severin Krøyer, ad esempio, è diventato famoso per le sue rappresentazioni dell'"ora blu" del crepuscolo sulla spiaggia di Skagen - opere come Summer Evening at Skagen - utilizzando pennellate sciolte e un tocco quasi impressionistico per catturare l'evanescente luce blu. La luce di Wallén in Afternoon Moodis è quella più calda del tardo pomeriggio, dipinta con una tecnica più stretta e sfumata che si addice alla sua formazione accademica. Mentre Krøyer e altri hanno spesso popolato le loro scene con più figure - pescatori che raccolgono le reti, artisti a cena o amici eleganti che passeggiano in riva al mare - la composizione di Wallén è incentrata su un'unica piccola figura, creando una narrazione intima di anticipazione. Questa moderazione conferisce all'opera di Wallén una solitudine contemplativa, più vicina nello spirito a certe scene tranquille di Skagen (come gli interni solitari di Anna Ancher o i silenziosi momenti familiari di Viggo Johansen) che ai tableaux di gruppo di Krøyer. Per quanto riguarda i soggetti, Wallén dipingeva la sua costa svedese e la sua gente, ma condivideva il rispetto etnografico degli artisti di Skagen per le tradizioni locali e la loro visione moderna e non idealizzata dei lavoratori delle campagne. Tecnicamente, sia Wallén che i pittori di Skagen dipingevano dal vero all'aria aperta, spesso iniziando gli studi sul posto - le tele di Krøyer contenevano notoriamente dei granelli di sabbia ottenuti dipingendo sulla spiaggia - ma Wallén, da sempre meticoloso disegnatore, assicurava una finitura lucida adatta alle mostre del Salon e dell'Accademia. Insomma, Wallén può essere visto come parte di questo più ampio movimento scandinavo che ha sposato il realismo plein-air di influenza francese con i soggetti nordici. Il suo lavoro si affianca a quello dei pittori di Skagen come variante regionale: ugualmente affascinato dalla luce e dalla vita in riva al mare, ma filtrato attraverso la sua lente svedese e il suo temperamento personale.
Carriera successiva ed eredità nel contesto nordico
All'inizio del XX secolo, Wallén si era affermato come un artista rispettato e si era esteso anche alla stampa e alla scultura. Intorno al 1900 scelse di stabilirsi nel villaggio di Leksand a Dalarna, nella Svezia centrale, una regione ricca di cultura popolare e paesaggi idilliaci. Lì si unì a un circolo di artisti guidati da Gustaf Ankarcrona, entrando a far parte di una colonia di artisti locali sorta nel periodo del nascente romanticismo nazionale. Insieme a pittori come Emerik Stenberg, Anselm Schultzberg e altri, Wallén rivolse la sua attenzione alle scene di vita rurale svedese, ai costumi popolari e alla nostalgia storica che il movimento romantico nazionale celebrava. Il suo dipinto Kulla i Kackaluva (una ragazza popolare di Dalarna) del 1902 è un esempio di integrazione di temi popolari regionali nell'arte. Questa fase evidenzia l'adattabilità di Wallén - dal realismo costiero degli anni '80 del XIX secolo al regionalismo patriottico dei primi anni del XX secolo - e sottolinea il suo ruolo nella più ampia narrativa dell'arte nordica, dove molti artisti della fine del XIX secolo abbracciarono in seguito il loro patrimonio nazionale in termini di soggetto e stile.
In particolare, la produzione di Wallén rallentò dopo il 1920 circa. Da sempre artigiano poliedrico, dedicò molte delle sue energie alla costruzione della sua residenza e del suo studio a Leksand (completato nel 1917) in uno stile tradizionale nazional-romantico in legno. Fu anche un generoso mentore e mecenate delle arti nella sua comunità e alla fine donò la sua casa e una collezione delle sue opere per istituire una scuola popolare superiore di artigianato e disegno a Leksand. Wallén rimase piuttosto solitario e, secondo quanto riferito, riluttante a vendere i suoi dipinti durante la sua vita, il che significa che la sua arte è stata raramente vista sul mercato aperto per decenni. Solo nel dicembre del 1947, all'età di 87 anni, tenne la sua prima grande mostra personale a Göteborg, presentando una vita di lavori con grande successo. Anuari morì poco dopo, nel gennaio del 1948, poche settimane dopo aver assistito a un tardivo ma entusiastico riconoscimento della sua arte.
Oggi Gustaf Theodor Wallén è ricordato come una figura talentuosa ma discreta dell'arte nordica. I suoi dipinti si trovano in musei svedesi come il Nationalmuseum di Stoccolma e il Dalarnas Museum, oltre che nella collezione del Wallénhallen di Leksand, un centro culturale che onora la sua eredità. Per gli spettatori e i collezionisti contemporanei, l'opera di Wallén offre una finestra ricca di informazioni sull'ambiente artistico nordico della fine del XIX secolo. La sua prima tela di Vitemölla, con la sua luce dorata e il suo realismo pacatamente narrativo, è la controparte svedese dei capolavori di Skagen della stessa epoca, altrettanto degni di essere apprezzati. Nell'opera di Wallén confluiscono abilità accademiche, innovazione plein air e profondo affetto regionale: una combinazione che non solo arricchisce qualsiasi presentazione in galleria della sua scena balneare del 1880, ma illumina anche la storia più ampia della fioritura dell'arte scandinava agli albori della modernità.
Rapporto sulle condizioni
Recentemente esaminato e trattato da un conservatore d'arte professionista di Stoccolma, il dipinto è stato sottoposto a un accurato restauro. La vecchia vernice ingiallita è stata sostituita con uno strato fresco e trasparente e sono stati effettuati alcuni ritocchi discreti. I colori appaiono ora vividi e luminosi, restituendo all'opera la sua originale brillantezza. Come è tipico per i dipinti di quest'epoca, sono presenti craquelures fini e stabili. Nell'area centrale sono visibili alcuni lievi segni di pressione dovuti alla barella, anche se di lieve entità. Nel complesso, l'opera è in condizioni eccellenti. La cornice originale è inclusa e conserva alcune piccole riparazioni.
Fonti
Urban Windahl: Gustaf Theodor Wallén - Skåne, Concarneau, Capri, Stoccolma, Leksand, Stiftelsen Walléngården, 1993.
Archivio della Fondazione Wallénhallen, Leksand.
Cataloghi d'asta, compresi quelli di Bukowski, per dettagli biografici e specifici sull'opera d'arte.
Collezione Hirschsprung, Copenaghen - materiali sui pittori di Skagen e sulla pratica del plein-air.
Nationalmuseum, Stoccolma - note sulla collezione di opere di Wallén.
Contesto storico-artistico generale tratto da monografie d'arte scandinave e pubblicazioni museali sulla luce nordica e sui movimenti plein-air della fine del XIX secolo.
- Creatore:Gustaf Theodor Wallén (1860 - 1948, Svedese)
- Anno di creazione:1886-1887
- Dimensioni:Altezza: 130 cm (51,19 in)Larghezza: 180 cm (70,87 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Restauro professionale del 2025 con sostituzione della vecchia vernice e piccoli ritocchi. I colori sono vividi, con craquelures fini e stabili tipiche dell'epoca. Lievi segni di stiramento visibili con una certa luce. Condizioni generali eccellenti. Telaio con lievi difetti.
- Località della galleria:Stockholm, SE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1445216789962
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
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