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Henri Fantin-LatourOrientale1899
1899
Informazioni sull’articolo
Firmato, in basso a destra: Fantin
Provenienza:
Gustave Tempelaere (1840-1904), Parigi; forse per discendenza dal figlio:
Julien Tempelaere (1876-1961) e con F. & J. Tempelaere, Parigi, probabilmente con il numero di serie 4465; dove è stato acquistato da:
Alexander Reid (1854-1928), Glasgow e con la Galleria Lefèvre
Collezione privata, Montreal, prima del 1981; e per discendenza a:
Collezione privata, Connecticut
Letteratura:
Madame Fantin-Latour, Catalogue de l'œuvre complet (1849-1904) de Fantin-Latour, établi et rédigé, Paris, 1911, p. 189, cat. n. 1764.
Henri Fantin-Latour iniziò presto la sua formazione artistica, prima con il padre, Jean-Théodore Fantin-Latour, nel 1846 e poi studiando alla Petite Ecole de Dessin e all'Ecole des Beaux-Arts. Fantin-Latour era al centro della scena artistica parigina e fece amicizia con artisti del calibro di Édouard Manet, Eugène Delacroix, D. A. & D. Ingres, Camille Corot e Gustave Courbet. Nonostante la sua vicinanza a molti dei principali pittori dell'epoca, lo stile di Fantin-Latour rimase indipendente ma chiaramente influenzato dalle principali correnti artistiche del Romanticismo e dell'Impressionismo. La sua estetica e il suo stile non rientrano in un'unica categoria, ma erano sicuramente in linea con le tendenze dell'epoca. Durante la sua vita espose sia al Salon che al Salon des Refusés e, grazie alla sua conoscenza con James McNeill Whistler, le sue opere furono molto apprezzate e trovarono un pubblico di collezionisti entusiasti in Inghilterra.
Sebbene oggi sia forse più conosciuto per le sue nature morte, Fantin-Latour dipinse una vasta gamma di generi, tra cui opere allegoriche e mitologiche. Il soggetto della presente opera è alquanto enigmatico. Sebbene sia intitolato Orientale nel catalogo delle opere assemblate dalla moglie dell'artista, Victoria Fantin-Latour, il soggetto è solo genericamente "orientalista". Sembra piuttosto un'evocazione personale di un mondo esotico lontano dalla Francia di fine secolo. La figura centrale, con le braccia e la cintura dei fianchi ornate di gioielli, si è tolta lo scialle e lo ha fatto ruotare intorno al torso nudo, mentre la gamba destra si muove in avanti in una sinuosa suggestione di danza. È accompagnata da musicisti che suonano una chitarra, un tamburello e un tamburo in una scena che ricorda subito quella di un harem mediorientale, anche se l'ambientazione è quella di un'architettura classica con colonne corinzie. Tre figure osservano la performance, tra cui una donna sdraiata sul pavimento, con la schiena nuda esposta allo spettatore.
Fantin-Latour raffigurava spesso donne seminude in pose rilassate, ma nel 1898 e nel 1899 fu particolarmente attratto dal soggetto delle donne che danzavano e facevano musica in ambienti classici. An ha prodotto una litografia del 1898 (Fig. 1), oltre a due dipinti su tela, uno conservato presso i Musei di Glasgow (Fig. 2) e l'altro in una collezione privata (Fig. 3), che sono paragonabili per tipologia alla presente opera, ciascuno intitolato La danza. L'attenzione è sempre concentrata su un'unica ballerina poco vestita che sventola una striscia di tessuto viola alle sue spalle. Gli sfondi dei dipinti sono popolati da colonne classiche che incorniciano scorci di paesaggio. Nel nostro lavoro, le figure che circondano la ballerina sono raggruppate in una composizione stretta ma armoniosa. I ricchi colori dei drappeggi - viola, blu, rosso e oro - spiccano negli interni un po' bui e sembrano catturare i riflessi della luce.
La sensibilità di Fantin-Latour per gli effetti del colore e della luce trova le sue radici nella sua formazione iniziale copiando i dipinti degli Antichi Maestri - in particolare il suo apprezzamento per i pittori veneziani Tiziano e Veronese - così come l'influenza dei suoi amici pittori impressionisti. L'illuminazione drammatica e l'applicazione del colore con pennellate quasi tratteggiate, che conferiscono una bella qualità di schizzo all'opera in questione, sono entrambe caratteristiche di alcuni dei migliori dipinti figurativi dell'artista.
La paternità di questo dipinto di Henri Fantin-Latour è stata confermata da Sylvie Brame e François Lorenceau, autori del catalogo ragionato dell'artista di prossima pubblicazione (comunicazione scritta, 4 maggio 1996 e 25 maggio 2021).
- Creatore:Henri Fantin-Latour (1836-1904, Francese)
- Anno di creazione:1899
- Dimensioni:Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 34,29 cm (13,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1028692852
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour, al secolo Ignace-Henri-Jean-Théodore Fantin-Latour (nato il 14 gennaio 1836 a Grenoble, Francia - morto il 25 agosto 1904 a Buré), pittore, stampatore e illustratore francese noto per le sue nature morte con fiori e per i suoi ritratti, in particolare composizioni di gruppo, di celebrità francesi contemporanee. Il primo insegnante di Fantin-Latour fu suo padre, un noto pittore di ritratti. In seguito, studiò alla scuola di Lecoq de Boisbaudran e frequentò l'École des Beaux-Arts. An He espone nei saloni ufficiali francesi, ma nel 1863 espone le sue opere anche nel ribelle Salon des Refusés. Benché di stampo accademico, Fantin-Latour era indipendente nello stile. Aveva numerosi amici tra i principali pittori francesi del suo tempo, tra cui J.-A.-D. Ingres, Eugène Delacroix, Camille Corot, Édouard Manet e Gustave Courbet. I suoi gruppi di ritratti, spesso disposti in file di teste e figure come i ritratti delle corporazioni olandesi del XVII secolo, sono forse più interessanti per la rappresentazione di vari personaggi letterari e artistici dell'epoca. I dipinti floreali di Fantin-Latour furono particolarmente apprezzati in Inghilterra dove, attraverso James McNeill Whistler e Sir John Everett Millais, Fantin-Latour trovò un mecenate in John Edwards. Ricco incisore dilettante, sostenne per anni Fantin-Latour acquistando le sue nature morte. L'ultimo periodo della vita di Fantin-Latour fu dedicato principalmente alla litografia. Al Salon del 1876 espose L'Anniversaire, in onore del compositore An He Berlioz, e in seguito le sue litografie furono esposte regolarmente. I più caratteristici sono i suoi delicati ritratti e i disegni fantasiosi che illustrano la musica di Richard Wagner, Berlioz e altri. An He illustrò anche le biografie di Wagner (1886) e Berlioz (1888) di Adolphe Jullien.
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