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Herbert Katzman
Pittura ad olio per interni espressionista degli anni '50 Natura morta con fiori e tromba

1946

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Informazioni sull’articolo

Herbert Katzman 1923-2004 (artista americano attivo a New York, in Illinois e in Italia) Pittura a olio datata 1946. Firmato. Dimensioni: Vista-16" x 20", Telaio-23,5" x 27". Provenienza: reca sul verso un vecchio timbro della casa d'aste Christie's. Herbert Katzman nacque a Chicago l'8 gennaio 1923. Suo padre, ritenendo che la disciplina fosse un buon insegnante, mandò Herbert e Bob all'accademia militare di St. Johns per la loro educazione elementare, ma non passò molto tempo prima che Herbert trovasse la strada per l'Art Institute di Chicago dove voleva studiare scultura. Suo padre si oppose con veemenza e rifiutò di finanziare i suoi studi, ma ciò non bastò a scoraggiare il giovane artista. Si è mantenuto a scuola lavorando come bidello per gli studenti e facendo qualche altro lavoretto. A 17 anni entra nella Scuola Superiore dell'Istituto d'Arte, il suo interesse si è rivolto alla pittura. I suoi studi furono brevemente interrotti da una breve permanenza in marina (1942-44). Dopo aver ricevuto un congedo medico, tornò a Chicago per lavorare con Boris Anisfeld, che lo introdusse all'espressionismo tedesco e francese. Nel 1947, grazie a una borsa di studio, Katzman partì per Parigi per studiare da vicino i grandi espressionisti. Al suo ritorno a New York, dove insegnò alla School of Visual Arts, Katzman espose paesaggi urbani e dipinti di figure che riscossero un immediato successo. Visivamente più che intellettualmente sensibile ai suoi soggetti, Katzman ha recentemente completato un gruppo di dipinti omaggio che riflettono il suo costante impegno nei confronti dei maestri espressionisti Chaim Soutine, Edvard Munch, Oskar Kokoschka e Marsden Hartley. Si è laureato all'Art Institute di Chicago nel 1946 ed è stato premiato con una Travelling Fellowship. Si trasferì poi a Parigi dove entrò a far parte di una vivace scena di giovani artisti americani e conobbe la sua futura moglie, Duny Baker. Durante il suo soggiorno europeo di quattro anni viaggiò molto in Italia, nel sud della Francia, in Inghilterra, in Scozia, in Cecoslovacchia, in Olanda e in Belgio. Le scene di questi paesi divennero soggetti per numerosi dipinti di paesaggi. Mentre si trovava a Ostenda, in Belgio, organizzò un incontro con l'artista belga James Ensor, che sedette per un disegno che Katzman gli fece. Molti anni dopo, un Ensor invecchiato e seduto davanti ai suoi quadri divenne il soggetto di una delle opere più sentite di Katzman. Negli anni '50 Katzman si stava guadagnando una reputazione distintiva come pittore. noto per i suoi dipinti unici e strutturati e per le sue sculture. An He usava una spatola per applicare spessi strati di pittura sulla tela e dare un aspetto denso. Quando la gallerista Terry Dintenfass aprì la sua galleria a Manhattan nel 1959, Katzman era uno dei cinque artisti rappresentati, insieme a Robert Gwathmey, Philip Evergood, Antonio Frasconi e Sidney Goodman. Diventa membro della prestigiosa Downtown Gallery e nel 1952 che è il luogo in cui Nel 1952 Dorothy Miller, curatrice del MoMA, il Museo d'Arte Moderna, scoprì il suo lavoro. Lo invitò a partecipare a Fifteen Americans, l'importante mostra del 1952 con i pittori dell'Espressionismo Astratto Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still e altri luminari. Il desiderio di bellezza di Katzman si avvicina alla ricerca del sublime universale dei pittori dell'Espressionismo Astratto. Mark Rothko suggeriva profondità infinite sotto i suoi graziosi quadrati colorati; An He faceva lo stesso con i suoi crepuscoli gravidi, ma rifuggiva dall'astrazione. A questo sono seguite numerose mostre collettive e personali. Nel 1955 ricevette una borsa di studio Fulbright che gli permise di trasferirsi a Firenze per un anno, dove dipinse molti paesaggi del suo nuovo ambiente e realizzò numerose piccole sculture modellate in cera e fuse in bronzo. Al suo ritorno a New York nel 1956, trovò lavoro come insegnante di pittura presso la School of Visual Arts di New York. Nei decenni successivi dipinse paesaggi e ritratti, sculture e realizzò grandi disegni a gesso. La sua reputazione è cresciuta tra gli artisti concettuali e figurativi, anche se la tendenza contro l'arte rappresentativa è diventata pervasiva nelle gallerie e nei media in generale. Alcuni artisti hanno saputo navigare meglio tra le maree della moda e hanno prosperato. Fairfield Porter, Larry Rivers, Wolf Kahn, Alice Neel e Jane Freilicher ne sono un esempio, Herbert Katzman ha continuato a sviluppare il suo stile unico. Nel corso della sua vita le sue opere sono state acquistate da musei e importanti collezionisti d'arte. Alcune delle sue opere più profonde e pure, dipinti e disegni in miniatura, furono realizzate negli ultimi quindici anni della sua vita. Nel 2001 Katzman è stato premiato con il prestigioso Jackson Pollack, Lee Krasner Award. Herbert Katzman è morto nel suo studio il 15 ottobre 2004.
  • Creatore:
    Herbert Katzman (1923 - 2004, Americano)
  • Anno di creazione:
    1946
  • Dimensioni:
    Altezza: 59,69 cm (23,5 in)Larghezza: 68,58 cm (27 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Buono. usura minore. il telaio presenta una leggera usura. commisurata all'età.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38215488942

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