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Hiromi Sengoku
Arte contemporanea giapponese di Hiromi Sengoku - Giglio e gigli

2022

1145,06 €IVA inclusa

Informazioni sull’articolo

Acrilico, gouache, pigmento minerale giapponese, foglia d'oro su lino rivestito Hiromi Sengoku è un'artista giapponese nata nel 1982 che vive e lavora a Londra, nel Regno Unito. Dal 2008 ha partecipato regolarmente a mostre personali in Giappone e ha preso parte a numerose mostre collettive. Ha inoltre partecipato a fiere d'arte nazionali e internazionali con la galleria NICHE e la galerie bruno a Parigi e Tbilisi. Tra i riconoscimenti più importanti figurano la borsa di studio Holbein (2004), lo Shell Art Award - Kunio Motoe Jury Prize (2011), l'Ueno Royal Museum Grand Prize Exhibition Nominee (2015) e il Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art FACE Award/ Grand Prix (2018). Ha anche partecipato come membro della giuria per la borsa di studio Holbein nel 2019 e nel 2021. Oltre al mio tema costante di "ricostruire le tecniche e gli stili classici della pittura a olio con una prospettiva contemporanea", negli ultimi anni Hiromi ha utilizzato una varietà di materiali pittorici, tra cui acrilici, tempere e pigmenti minerali, soprattutto acquosi. Questa esplorazione nasce dal desiderio di riconsiderare la pittura in una società che sta diventando sempre più diversificata e globalizzata, ricollegandomi alla mia identità di artista radicata nell'Oriente del Giappone. Nel corso della storia, i materiali e le tecniche di pittura si sono sviluppati in stretta relazione con il clima, la cultura e la società delle rispettive regioni. Le tradizioni artistiche di tutto il mondo si sono diversificate e, in tempi moderni, hanno incorporato attivamente le influenze di altre culture. Ad esempio, la trasmissione delle tecniche prospettiche dall'Occidente al Giappone durante il periodo Edo, così come l'influenza delle tradizioni pittoriche non occidentali sugli artisti occidentali dall'epoca del giapponismo fino agli artisti moderni e contemporanei come Matisse e Hockney, dimostrano l'impatto significativo dello scambio interculturale sulla pittura. Tuttavia, rivisitando la storia della pittura, ha notato che prima della differenziazione dei materiali e delle tecniche pittoriche, c'erano molti punti in comune. Le opere pre-rinascimentali, come le tempere e gli affreschi, condividono la semplicità delle linee e delle superfici piatte e un'espressione dello spazio che non si basa sulla prospettiva. Questi aspetti presentano significativi parallelismi con i dipinti giapponesi Yamato-e e vi sono analogie nell'uso di prospettive isometriche con linee oblique e nella rappresentazione di figure umane e creature. Questa espressione condivisa aveva un legame profondo con le proprietà intrinseche dei materiali pittorici. L'artista ha trovato la fonte di queste espressioni comuni nelle antiche pitture rupestri. Utilizzando pigmenti ricavati da materiali facilmente reperibili, gli artisti dell'antichità creavano immagini sulle pareti delle caverne, sfruttando la consistenza della superficie rocciosa per dare vita alle loro rappresentazioni con linee minime, trasmettendo persino la profondità spaziale. Il desiderio degli esseri umani di "ricreare immagini su una superficie piana" è primordiale e l'emozione che si prova quando linee e colori iniziano a formare immagini, dando vita al "mondo", è un'esperienza universale che trascende il tempo e la cultura. Questa sensazione primordiale del "mondo che emerge su una superficie piatta" è ciò che mi propongo di catturare sulla tela, permettendo agli spettatori di riscoprire e sperimentare l'"illusione" insita nei dipinti. Per raggiungere questo obiettivo, conserva deliberatamente elementi come le linee di disegno visibili e la materialità delle vernici naturali nelle mie opere. Le qualità imprevedibili delle vernici a base d'acqua, come l'assorbimento e la diffusione incontrollabile, non solo aiutano in questa impresa, ma infondono alle opere una sensibilità orientale. I soggetti dei suoi dipinti sono tratti dalla vita quotidiana, spesso mettendo in evidenza momenti apparentemente poco appariscenti o parole che risuonano con me. Questo processo è guidato dal mio desiderio di rappresentare l'universalità del nostro mondo e, in fondo, dalla speranza di trovare qualcosa di significativo anche nelle trame e nelle macchie sulla tela. L'uso della tempera è stata una scoperta fondamentale per me, in quanto permette di combinare perfettamente materiali pittorici a base d'acqua e a base d'olio, consentendo di incorporare nelle mie opere aspetti della pittura sia orientali che occidentali. In qualità di artista con radici in Giappone che ha imparato e vissuto sia in Giappone che in Europa occidentale, Hiromi Sengoku esplora il modo in cui rimescolare le influenze orientali e occidentali nel mio lavoro. Nella società odierna, sempre più globalizzata, aderire rigidamente a una sola parte sembra innaturale. Fa risuonare la coesistenza di elementi orientali e occidentali con i temi delle linee e delle superfici di colore nella pittura e cerca continuamente di raggiungere questo equilibrio nel suo lavoro.
  • Creatore:
    Hiromi Sengoku (1982, Giapponese)
  • Anno di creazione:
    2022
  • Dimensioni:
    Altezza: 53 cm (20,87 in)Larghezza: 41 cm (16,15 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Paris, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1087212810792

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