Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 3

Hiromi Sengoku
Arte contemporanea giapponese di Hiromi Sengoku - Volare nell'acqua

2014

14.089,77 €IVA inclusa
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Olio su tela Hiromi Sengoku è un'artista giapponese nata nel 1982 che vive e lavora a Londra, nel Regno Unito. Dal 2008 ha partecipato regolarmente a mostre personali in Giappone e ha preso parte a numerose mostre collettive. Ha inoltre partecipato a fiere d'arte nazionali e internazionali con la galleria NICHE e la galerie bruno a Parigi e Tbilisi. Tra i riconoscimenti più importanti figurano la borsa di studio Holbein (2004), lo Shell Art Award - Kunio Motoe Jury Prize (2011), l'Ueno Royal Museum Grand Prize Exhibition Nominee (2015) e il Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art FACE Award/ Grand Prix (2018). Ha anche partecipato come membro della giuria per la borsa di studio Holbein nel 2019 e nel 2021. Oltre al mio tema costante di "ricostruire le tecniche e gli stili classici della pittura a olio con una prospettiva contemporanea", negli ultimi anni Hiromi ha utilizzato una varietà di materiali pittorici, tra cui acrilici, tempere e pigmenti minerali, soprattutto acquosi. Questa esplorazione nasce dal desiderio di riconsiderare la pittura in una società che sta diventando sempre più diversificata e globalizzata, ricollegandomi alla mia identità di artista radicata nell'Oriente del Giappone. Nel corso della storia, i materiali e le tecniche di pittura si sono sviluppati in stretta relazione con il clima, la cultura e la società delle rispettive regioni. Le tradizioni artistiche di tutto il mondo si sono diversificate e, in tempi moderni, hanno incorporato attivamente le influenze di altre culture. Ad esempio, la trasmissione delle tecniche prospettiche dall'Occidente al Giappone durante il periodo Edo, così come l'influenza delle tradizioni pittoriche non occidentali sugli artisti occidentali dall'epoca del giapponismo fino agli artisti moderni e contemporanei come Matisse e Hockney, dimostrano l'impatto significativo dello scambio interculturale sulla pittura. Tuttavia, rivisitando la storia della pittura, ha notato che prima della differenziazione dei materiali e delle tecniche pittoriche, c'erano molti punti in comune. Le opere pre-rinascimentali, come le tempere e gli affreschi, condividono la semplicità delle linee e delle superfici piatte e un'espressione dello spazio che non si basa sulla prospettiva. Questi aspetti presentano significativi parallelismi con i dipinti giapponesi Yamato-e e vi sono analogie nell'uso di prospettive isometriche con linee oblique e nella rappresentazione di figure umane e creature. Questa espressione condivisa aveva un legame profondo con le proprietà intrinseche dei materiali pittorici. L'artista ha trovato la fonte di queste espressioni comuni nelle antiche pitture rupestri. Utilizzando pigmenti ricavati da materiali facilmente reperibili, gli artisti dell'antichità creavano immagini sulle pareti delle caverne, sfruttando la consistenza della superficie rocciosa per dare vita alle loro rappresentazioni con linee minime, trasmettendo persino la profondità spaziale. Il desiderio degli esseri umani di "ricreare immagini su una superficie piana" è primordiale e l'emozione che si prova quando linee e colori iniziano a formare immagini, dando vita al "mondo", è un'esperienza universale che trascende il tempo e la cultura. Questa sensazione primordiale del "mondo che emerge su una superficie piatta" è ciò che mi propongo di catturare sulla tela, permettendo agli spettatori di riscoprire e sperimentare l'"illusione" insita nei dipinti. Per raggiungere questo obiettivo, conserva deliberatamente elementi come le linee di disegno visibili e la materialità delle vernici naturali nelle mie opere. Le qualità imprevedibili delle vernici a base d'acqua, come l'assorbimento e la diffusione incontrollabile, non solo aiutano in questa impresa, ma infondono alle opere una sensibilità orientale. I soggetti dei suoi dipinti sono tratti dalla vita quotidiana, spesso mettendo in evidenza momenti apparentemente poco appariscenti o parole che risuonano con me. Questo processo è guidato dal mio desiderio di rappresentare l'universalità del nostro mondo e, in fondo, dalla speranza di trovare qualcosa di significativo anche nelle trame e nelle macchie sulla tela. L'uso della tempera è stata una scoperta fondamentale per me, in quanto permette di combinare perfettamente materiali pittorici a base d'acqua e a base d'olio, consentendo di incorporare nelle mie opere aspetti della pittura sia orientali che occidentali. In qualità di artista con radici in Giappone che ha imparato e vissuto sia in Giappone che in Europa occidentale, Hiromi Sengoku esplora il modo in cui rimescolare le influenze orientali e occidentali nel mio lavoro. Nella società odierna, sempre più globalizzata, aderire rigidamente a una sola parte sembra innaturale. Fa risuonare la coesistenza di elementi orientali e occidentali con i temi delle linee e delle superfici di colore nella pittura e cerca continuamente di raggiungere questo equilibrio nel suo lavoro.
  • Creatore:
    Hiromi Sengoku (1982, Giapponese)
  • Anno di creazione:
    2014
  • Dimensioni:
    Altezza: 162 cm (63,78 in)Larghezza: 162 cm (63,78 in)Profondità: 4 cm (1,58 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Paris, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU108725097462

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Arte contemporanea giapponese di Hiromi Sengoku - Dove il cielo incontra l'oceano
Di Hiromi Sengoku
Olio su tela Hiromi Sengoku è un'artista giapponese nata nel 1982 che vive e lavora a Londra, nel Regno Unito. Dal 2008 ha partecipato regolarmente a mostre personali in Giappone e ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela

Arte giapponese - Seguendo un fiume fino alla sua sorgente, ti ritroverai in cielo
Di Hiromi Sengoku
Olio su tela Hiromi Sengoku è un'artista giapponese nata nel 1982 che vive e lavora a Londra, nel Regno Unito. Dal 2008 ha partecipato regolarmente a mostre personali in Giappone e ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela

Arte contemporanea giapponese - L'uccello vola verso Dio, il nome del dio è Abraxas
Di Hiromi Sengoku
Olio su tela Hiromi Sengoku è un'artista giapponese nata nel 1982 che vive e lavora a Londra, nel Regno Unito. Dal 2008 ha partecipato regolarmente a mostre personali in Giappone e ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela

Arte contemporanea giapponese di Hiromi Sengoku - Isola galleggiante
Di Hiromi Sengoku
Olio su tela Hiromi Sengoku è un'artista giapponese nata nel 1982 che vive e lavora a Londra, nel Regno Unito. Dal 2008 ha partecipato regolarmente a mostre personali in Giappone e ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela

Arte contemporanea giapponese - Dove il fiume impetuoso sfocia nel mare caldo
Di Hiromi Sengoku
Olio su tela Hiromi Sengoku è un'artista giapponese nata nel 1982 che vive e lavora a Londra, nel Regno Unito. Dal 2008 ha partecipato regolarmente a mostre personali in Giappone e ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela

Arte contemporanea giapponese di Hiromi Sengoku - Medley cosmico
Di Hiromi Sengoku
Olio su tela Hiromi Sengoku è un'artista giapponese nata nel 1982 che vive e lavora a Londra, nel Regno Unito. Dal 2008 ha partecipato regolarmente a mostre personali in Giappone e ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela

Ti potrebbe interessare anche

Befriend Your Soul - opera d'arte contemporanea, pittura ad olio figurativa subacquea
"Befriend Your Soul" è un dipinto a olio su tela unico nel 2020 dell'artista tedesco di metà carriera Michael Pröpper. Viene fornito con certificato sul retro. L'artista Michael Pr...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Matita, Tela di cotone

In acqua. Pittura acrilica figurativa, Minimalismo, Pop art, Arte polacca
Di Joanna Woyda
Quadro figurativo contemporaneo in acrilico su tela dell'artista polacca Joanna Woyda. La pittura è in stile minimalista, pop art. L'opera d'arte raffigura un ragazzo in piedi nell'a...
Categoria

Anni 2010, Pop Art, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Acrilico

Tuffati in acqua
Personalmente, il mondo sottomarino mi provoca sensazioni eccitanti. Sono un buon nuotatore, ma non sono mai stato in grado di immergermi sott'acqua. Forse è per questo che i dipinti...
Categoria

Anni 2010, Espressionista, Dipinti (interni)

Materiali

Tela, Olio

Tuffati in acqua
3760 € Prezzo promozionale
20% in meno
Volare - Espressionismo contemporaneo, Subacqueo, Acqua, Paesaggio marino moderno
Di Justyna Pennards-Sycz
Laureata all'Accademia d'Arte di Utrecht (Hogeschool voor de Kunsten), Justyna si è specializzata in pittura. I dipinti di Justyna spingono i confini tra astrazione e rappresentazion...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Acrilico

Nuotare in un'acqua femminile - pittura ad olio di J. Carruana - 1977
Di Jorge Carruana
Nuotare in un'acqua femminile è un olio su tela realizzato dall'artista cubano Jorge Carruana nel 1977. Esposto alla Galleria Rondanini nel 1978. Condizioni eccellenti.
Categoria

Anni 1970, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio

"Lucy in the Sky" Bagnante contemporaneo, piscina figurativa Astratto
Di Marc Foster Grant
"Lucy in the Sky" Bagnante contemporaneo, piscina figurativa Astratto Brillante e fantasioso astratto figurativo raffigurante una donna in piscina dell'artista californiano Marc Fos...
Categoria

Inizio anni 2000, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Carta, Acrilico