Salta e passa al contenuto principale
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 12

Jean-Baptiste Marie Pierre
Mercurio e Io, un dipinto riscoperto di Jean-Baptiste Marie Pierre (1740 ca.)

Circa 1740

52.500 €IVA inclusa
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Ringraziamo il signor Nicolas Lesur per aver confermato la natura autografa dell'intera composizione dopo un esame diretto del dipinto il 27 novembre 2024. Questo dipinto risale ai primi anni successivi al ritorno di Jean-Baptiste Marie Pierre a Parigi dopo il suo soggiorno a Roma. Quest'opera d'arte è una riscoperta: era stata in gran parte distorta da un restauro invasivo effettuato nel corso del XX secolo, che aveva integrato il nostro suonatore di flauto in un paesaggio, mascherando sia la casetta con il tetto di paglia sulla destra che, soprattutto, la mucca sulla sinistra. Questa mucca è tuttavia fondamentale per comprendere il significato di questa scena bucolica, poiché probabilmente raffigura Mercurio, travestito da pastore, che suona il flauto per addormentare la terribile Argo. Argo era il guardiano di Io, la sacerdotessa di Giunone amata da Giove, che la trasformò in una giovenca per sfuggire all'ira di sua moglie Giunone... 1. Il soggiorno a Roma, una tappa fondamentale nella vita di Jean-Baptiste Marie Pierre Jean-Baptiste Marie Pierre nacque a Parigi il 6 marzo 1714 da una ricca famiglia di orafi e gioiellieri. Suo padre Jean Pierre fu eletto consigliere comunale nel 1743, cosa che lo nobilitò. L'agiatezza della famiglia gli permise di accedere agli studi accademici con un tutor. Pierre divenne allievo del pittore Nicolas Bertin (1668-1736) e poi di Charles-Joseph Natoire (1700-1777). Frequentò l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, dove strinse amicizia con l'incisore Charles-Nicolas Cochin le Fils (1715 - 1790). Questa amicizia lo portò anche a frequentare la bottega di Cochin le Père (1688 - 1754), dal quale imparò senza dubbio l'incisione e che lo introdusse all'arte di Watteau. Nel 1734 vinse il Gran Premio dell'Académie per la pittura con Sanson, i cui capelli sono tagliati da Dalila (il luogo in cui si trova attualmente è sconosciuto). Fu quindi autorizzato a unirsi all'Académie de France a Roma, che all'epoca era sotto la direzione del pittore Nicolas Vleughels (1688-1737). An si fermò a Roma dal giugno 1735 al giugno 1740. Tornato a Parigi nel 1740, ottenne un grande successo e nel 1752 divenne il primo pittore del Duca di Orléans, per il quale dipinse diversi soffitti del Palais Royal e del Castello di Saint Cloud. Tra il 1752 e il 1757 dipinse anche due cupole per la chiesa di Saint-Roch a Parigi. Nel 1770 divenne Premier Peintre du Roi (Primo Pittore del Re), seguendo le orme di François Boucher, ed esercitò un'influenza decisiva sull'arte e sugli artisti del suo tempo. An He riservò il suo talento pittorico esclusivamente alle commissioni reali e morì il 15 maggio 1789, alla vigilia della Rivoluzione Francese. 2. Un soggetto a metà tra il bambochade e la mitologia ... A prima vista, il tema raffigurato evoca una bambochade, una di quelle scene di vita quotidiana ampiamente rappresentate nelle opere di Pierre, soprattutto dopo il suo ritorno dall'Italia nel 1740. Nella galleria (6a immagine) ti presentiamo un esempio con Un ponte, un dipinto del 1749 proveniente dal Museo del Louvre. Uno sguardo più attento al nostro dipinto, tuttavia, rivela un soggetto diverso: il nostro pastore ha un aspetto piuttosto nobile per essere un semplice pastore, con le gambe drappeggiate in una stola rossa, il viola che evoca più la dignità imperiale che l'abito di un semplice pastore. I suoi eleganti sandali evocano i talaria, i famosi sandali alati di Mercurio. La mucca alla sua sinistra ha una caratteristica sorprendente: una mammella che sembra avere un solo capezzolo, il che la rende più simile al seno di una donna (generosa) che alla mammella di un animale! La nostra giovenca (senza la mammella) è molto simile nella composizione a un disegno di due buoi imbrigliati insieme, realizzato da Pierre durante il suo soggiorno in Italia e ora conservato nella Biblioteca dell'Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell'Arte di Roma. Questa scena ricorda la leggenda di Io e Giove: Giove, dopo essere stato catturato da Giunone con Io, la trasforma in una giovenca e la offre a sua moglie, che a sua volta la affida alle cure del terribile Argo, il gigante con cinquanta paia di occhi. Giove invia allora Mercurio a liberare la povera Io. Mercurio riesce a cullare Argo con una dolce musica e lo decapita, permettendo a Io di fuggire. Il tema di Mercurio e Argo è stato affrontato da Pierre ed è del tutto possibile che il nostro dipinto, la cui forma e composizione sono abbastanza tipiche di un sopralzo, facesse parte di un insieme più ampio con altre scene mitologiche, che al momento non è stato identificato. 3. Una spettacolare riscoperta Una foto scattata sotto la luce ultravioletta (7° foto nella galleria) mostra l'entità della sovradipintura che era stata aggiunta per trasformarlo in un dipinto da cavalletto, per accreditare l'idea che fosse stato dipinto da Claude Lorrain! Queste aggiunte appaiono molto chiaramente su entrambi i lati del flautista e nelle aree di colore nero, mentre le parti originali scompaiono sotto una fluorescenza blu dovuta alla presenza della vecchia vernice. Nessun elemento della composizione originale nascosto sotto la sovrapittura era visibile alla riflettografia a infrarossi, dato che tutte le aggiunte erano state fatte con vernice acrilica applicata direttamente sopra la vernice particolarmente spessa. La rimozione della vernice ha gradualmente rivelato la composizione originale, come possiamo vedere nell'ultima foto della Gallery, che rivela l'aspetto del corno e dell'orecchio della nostra giovenca. La pulizia meticolosa ha restituito la composizione nella sua interezza, proprio come era stata concepita da Pierre, con una grande libertà di tocco e un vigore caratteristico della sua arte al ritorno dall'Italia nel 1740. Il restauro ha anche rivelato la splendida luce dorata del dipinto. Abbiamo conservato e restaurato la cornice in legno intagliato e dorato di questo dipinto, che probabilmente è stato eseguito utilizzando modanature di pannelli in legno. Riferimento bibliografico principale : Nicolas Lesur - Olivier Aaron - Jean-Baptiste Marie Pierre 1714-1789 Premier peintre du roi - Arthena 2009
  • Creatore:
    Jean-Baptiste Marie Pierre (1714 - 1789, Francese)
  • Anno di creazione:
    Circa 1740
  • Dimensioni:
    Altezza: 87,63 cm (34,5 in)Larghezza: 134,96 cm (53,13 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
    1740-1749
  • Condizioni:
    30 7/8'' x 49 5/8'' (78,5 x 126 cm) - Con cornice: 34 1/2'' x 53 1/8'' (87,5 x 135 cm).
  • Località della galleria:
    PARIS, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1568216084092

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Erminia e i pastori, un dipinto di Francesco de Mura (Napoli 1696 - 1782)
Di Francesco de Mura
In questo dipinto magistrale, Francesco de Mura presenta l'incontro tra Erminia e i pastori, un famoso episodio tratto dal settimo canto della Gerusalemme Liberata di Tasso. L'artist...
Categoria

Anni 1760, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Diana e Atteone, un dipinto manierista di Joseph Heintz il Vecchio
Questo dipinto ci ha sedotto con i suoi colori ricchi. Raffigurante Diana e le sue compagne sorprese da Atteone, si ispira a un'incisione di Aegidius Sadeler II dopo un dipinto di Jo...
Categoria

XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti (nudo)

Materiali

Olio, Pannello in legno

Studio in stile antico, un disegno neoclassico di Augustin Pajou
In questo disegno vivace e fresco, probabilmente tratto da uno dei taccuini dell'artista, Pajou ci presenta una composizione liberamente ispirata all'antichità, come ricordo di una v...
Categoria

Anni 1750, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Inchiostro

Allegoria del Trattato di Angoulême, disegno attribuito a Donato Mascagni
Ringraziamo la signora Ursula Verena Fischer Pace per averci suggerito l'attribuzione a Donato Arsenio Mascagni. Siamo stati immediatamente sedotti dalle ricche tonalità di questa a...
Categoria

Anni 1620, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Inchiostro

Macbeth e le tre streghe, un dipinto su pannello di Francesco Zuccarelli
Di Francesco Zuccarelli
Questo dipinto, realizzato durante il soggiorno di Zuccarelli in Inghilterra, rappresenta il momento decisivo in cui Macbeth, insieme a Banquo, incontra le tre streghe che gli annunc...
Categoria

Anni 1760, Antichi maestri, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio, Pannello in legno

Fregio di figure antiche, un disegno dello scultore Antoine-Denis Chaudet
Fedele al gusto neoclassico, lo scultore Antoine-Denis Chaudet ci presenta un fregio di figure antiche eseguite con un lavaggio grigio su tratti di matita, che probabilmente si ispir...
Categoria

Inizio Ottocento, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Matita, Inchiostro

Ti potrebbe interessare anche

XVIII secolo Dal Maestro francese Baccanale Olio su tela
Maestro francese del XVIII secolo Titolo: Baccanale Medium: Olio su tela Dimensioni: senza cornice 24 x 30 cm - con cornice 33,5 x 39 cm Telaio in legno di forma antica laccato color...
Categoria

XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela

Rococò Maestro veneziano - Dipinto di figura del XVIII secolo - Venere e Crono
Pittore veneziano (XVIII secolo) - Schizzo per Venere e Crono. 59 x 43 cm senza cornice, 70 x 54 cm con cornice. Antico dipinto a olio su tela, in una cornice di legno intagliato e...
Categoria

Metà XVIII secolo, Rococò, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio, Tela

Orfeo - Olio originale su tela attribuito a Tommaso Salini - Inizio XVII secolo
Di Tommaso Salini
L'Orfeo è un'opera originale realizzata nei primi decenni del XVII secolo e attribuita al maestro italiano Tommaso Salini. Pittura a olio su tela. È inclusa una cornice in legno do...
Categoria

Inizio XVII secolo, Barocco, Dipinti figurativi

Materiali

Olio

Ercole e Omphale - Pittura a olio su tela - 18° secolo
Ercole e Omphale è un dipinto originale realizzato in Francia tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Dipinto a olio originale su tela. Dimensioni: 73 x 98 cm. Cornice in...
Categoria

Fine XVIII secolo, Moderno, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

PERSEO E ANDROMEDA - Alla maniera di A.R. Mengs- Italia- Pittura figurativa
Di Eugenio De Blasi
Perseo e Andromeda - Olio su tela cm.120x80, Eugenio De Blasi, Italia, 2005. Cornice in legno dorato disponibile su richiesta Questa è la sua reinterpretazione di un grande dipinto ...
Categoria

Inizio anni 2000, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Scena mitologica - Olio su tavola - 18° secolo
Scena mitologica è un dipinto a colori misti su tavola realizzato da Anonimo nel XVIII secolo. L'opera rappresenta una scena mitologica con donne e cherubini. Include la cornice: 2...
Categoria

XVIII secolo, Dipinti figurativi

Materiali

Tavola, Olio

Scena mitologica - Olio su tavola - 18° secolo
1120 € Prezzo promozionale
20% in meno