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Jean-Claude GaugyGrande pittura ad olio espressionista intagliata a mano su pannello di Wood Jean-Claude Gaugy1997
1997
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Jean-Claude Gaugy (francese, nato nel 1944)
Olio molto grande su tavola di legno intagliata a mano
"Au Dessus et au Dessous, La Meme".
Firmato a mano con titolo e data 1997 sul retro.
Misura 51" x 51", la cornice misura 60-1/2" x 60-1/2".
Questa magnifica opera paesaggistica è realizzata con vivaci colori Jewell che ricordano una vetrata.
Jean-Claude Gaugy è un artista francese contemporaneo noto per le sue sculture in rilievo dipinte con astrazioni cubiste di figure, paesaggi e nature morte. Ha studiato all'Ecole des Beaux-Arts. Gaugy lavora nell'ambito della tradizione dei primi pittori modernisti europei come Paul Klee e Georges Braque, definendo il suo lavoro "Espressionismo lineare". An He lavora in uno stile surrealista contemporaneo. Le sue opere sono presenti nelle collezioni della Fondazione Rockefeller, del Museo Hermitage e dello Smithsonian Institute, tra gli altri. An He, scultore di formazione classica, si occupa di intagliare placche in bassorilievo in pesanti lastre di legno che possono essere appese alle pareti come quadri scolpiti. Famoso per i suoi caratteristici "dipinti scolpiti", una sintesi unica di pittura e scultura, Gaugy applica la pittura con le mani, preferendo un contatto diretto e intimo con le sue opere. Profondamente emotive, semi-astratte ma ancorate alla tradizione, le opere espressioniste appassionate e gestuali di Gaugy non possono essere confuse con quelle di nessun altro artista. Nato nella regione montuosa del Giura in Francia, Jean-Claude Gaugy è entrato presto nel mondo dell'arte. All'età di cinque anni iniziò il suo apprendistato, disegnando quotidianamente e lavorando nella fonderia di famiglia. A quattordici anni partì per Parigi, facendo ritratti prima nei caffè e poi in un club esclusivo. Lì Salvador Dalì lo scoprì e sponsorizzò la sua prima mostra parigina alla Galerie de Seine e lo aiutò a entrare all'École des Beaux Arts come studente di scultura. La partecipazione a una mostra collettiva al Museo d'Arte Moderna di Parigi gli valse l'acquisto da parte del governo russo di tutte e tre le opere di Gaugy presenti nella mostra, un viaggio in aereo consolare a Mosca e San Pietroburgo e le sue prime installazioni museali. Tornato a Parigi, Gaugy si immerse nel mondo dell'arte, condividendo lo studio con Bernard Buffet, incontrando Pablo Picasso, continuando a dipingere e a studiare. Ha studiato presso l'Académie Julien e l'Académie du Feu di Parigi, la Scuola di Design di Roma. Scuola di scultura del legno a Oberammergau, in Germania, e Scuola di scultura a Mosca. Si recò in Inghilterra per un apprendistato con Henry Moore. Nel 1996, Gaugy è emigrato negli Stati Uniti dove ha realizzato importanti murales per biblioteche, chiese e sinagoghe, oltre ad aver ottenuto lavori acquistati da importanti aziende e personalità molto conosciute. Tornò in Francia e fece mostre nella sua regione natale e al Musée du Luxembourg di Parigi. Jean-Claude Gaugy è conosciuto per la pittura di figure surreali, la scultura e la scultura in legno. Ha anche realizzato alcune sculture in bronzo in stile cubista e alcune stampe in litografia. An ha realizzato molti murales, alcuni lunghi anche 15 metri. Diversi musei inserirono le sue opere nelle loro collezioni permanenti e la sua reputazione di padre dell'Espressionismo Lineare iniziò a crescere. Nel 1994, il governo del Lussemburgo ha sponsorizzato con orgoglio una mostra di 150 opere di Gaugy, tra cui due murales di quaranta metri. Artisti di altri media lo hanno onorato scrivendo pezzi di danza e composizioni musicali basate sui suoi dipinti e nel 1998 ha fatto installare un grande murale al Columbia Medical Center di New York. All'inizio degli anni '90, oltre al suo lavoro abituale, Gaugy iniziò a creare il suo "magnum opus": un'opera scolpita con temi spirituali di quasi 11.000 metri quadrati di superficie. È stata definita "una Cappella Sistina in chiave contemporanea". Completato nel 2002, è stato installato come spazio meditativo a Santa Fe, nel Nuovo Messico, e tenuto aperto fino al 2007 con grande successo. Il noto coreografo Christophe Fleming ha scritto un balletto completo su quest'opera monumentale e lo ha eseguito in questo spazio con il tutto esaurito. Ha sede nel Southwest ed è presente in gallerie di tutto il mondo.
- Creatore:Jean-Claude Gaugy (1944, Francese)
- Anno di creazione:1997
- Dimensioni:Altezza: 153,67 cm (60,5 in)Larghezza: 153,67 cm (60,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono. lievi segni di usura e tonalità sulla fodera di lino, non molto evidenti. vedi foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215079022
Nella regione montuosa del Giura, in Francia, la famiglia Gaugy è artista da generazioni. Jean-Claude Gaugy è entrato in questo mondo e in questa tradizione nel 1944. Gaugy si immerse nel mondo dell'arte, condividendo lo studio con Bernard Buffet, incontrando Picasso e continuando a dipingere e studiare. Ha studiato all'Académie Julien e all'Académie du Feu di Parigi e alla Scuola di Design di Roma. Scuola di scultura del legno di Oberammergau, in Germania, e la Scuola di scultura di Mosca. Andò in Inghilterra per un apprendistato con Henry Moore, che descrive come "mesi coperti di gesso". Poi una nuova realtà interviene quando viene arruolato nei Marin francesi, trascorrendo diciotto mesi in Africa in combattimenti feroci. Gaugy non parlerà di questo periodo, ma il tempo trascorso a curarsi sia in ospedale che in un monastero indica quanto questo abbia colpito profondamente il giovane e sensibile artista.
Nel 1996, alla ricerca di maggiore libertà e stimoli artistici, Gaugy decise di emigrare negli Stati Uniti. Tuttavia, al suo arrivo, scoprì che l'interesse del pubblico per la scultura era limitato. Avendo bisogno di scolpire, ma non volendo dipingere, iniziò a sviluppare il suo mezzo caratteristico: i dipinti appesi a parete intagliati nel legno. I vent'anni successivi Gaugy li trascorse esplorando i limiti di quel mezzo, lavorando in modo realistico e praticando il suo mestiere. In genere ignorava l'establishment artistico convenzionale, ma ha creato importanti murales per biblioteche, chiese e sinagoghe, oltre ad avere opere acquistate da grandi aziende e privati. Per tutto il tempo ha continuato a evolvere i suoi "dipinti intagliati", incessantemente affascinato dalla sfida di aprire nuove strade, di trasformare l'artigianato antico in arte contemporanea.
All'età di quarant'anni, Gaugy riteneva che lui, il suo messaggio e il suo mezzo fossero sufficientemente sviluppati per cercare un riconoscimento più ampio. An He smise di creare immagini rappresentative, iniziò a lavorare nel suo stile maturo e iniziò a essere rappresentato in galleria. Tornò in Francia e fece mostre nella sua regione natale e al Musée du Luxembourg di Parigi. Ha realizzato murales per uomini, alcuni lunghi anche 15 metri, per gruppi diversi come la First Interstate Bank Tower di Las Vegas e la National Foundation for Depressive Illnesses, la cui opera lunga 30 metri è stata inaugurata a Washington, D.C., presso il National Building Museum nel 1991. Diversi musei inserirono le sue opere nelle loro collezioni permanenti e la sua reputazione di padre dell'Espressionismo Lineare iniziò a crescere.
Con sede nel Southwest Gallery ed esposizioni in gallerie di tutto il mondo, Gaugy porta avanti quotidianamente il suo impegno nei confronti del suo amato legno e del suo continuo apprendimento. La sua abilità tecnica e il suo cuore aperto si espandono a ogni ripresa e, mentre guardiamo, l'onestà del suo lavoro ci permette di viaggiare con lui in questo viaggio espressivo dello spirito umano.
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