Jean-Gabriel Domergue
L'Ombrelle Jaune (Ombrello giallo)

Name: L'Ombrelle Jaune (Ombrello giallo)
Brand: Jean-Gabriel Domergue
Price: 103857.9 AUD
Availability: InStock
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Informazioni sull’articolo

Jean-Gabriel Domergue 1889-1962 Francese "L'Ombrelle Jaune Olio su tela Firmato in basso a sinistra Tela: 21 5/8" di altezza x 18 1/8" di larghezza (55 x 46 cm) Cornice: 30 3/4" di altezza x 27 1/8" di larghezza (78 x 69 cm) Jean-Gabriel Domergue nacque a Bordeaux, in Francia, il 4 marzo 1889. Pittore estremamente talentuoso e precoce, Domergue espose le sue opere al Salon Des Artistes Français (l'esposizione degli artisti francesi) nel 1906, alla giovane età di diciassette anni. Nel 1913 ricevette il Secondo Premio di Roma e vinse la medaglia d'oro nell'esposizione del 1920. In seguito ha iniziato a esporre al di fuori della mostra. Dopo essersi fatto conoscere per i suoi paesaggi, che dipingeva con grande disinvoltura, la sua carriera subì una svolta decisiva nel corso degli anni Venti. In questo periodo divenne il pittore della "signora parigina". Domergue ha inventato un nuovo tipo di donna: sottile, ariosa, elegante, con un collo da cigno e ampi occhi seducenti che guardano il mondo con desiderio. "Ho inventato io la pin-up", affermò in seguito. An ha continuato a dipingere circa 3.000 ritratti. Anche se Domergue dipinse numerosi nudi utilizzando come modelle attrici alla moda o giovani ballerine, fu comunque molto apprezzato negli ambienti aristocratici e dell'High Society, ritraendo personaggi come Liane de Pougy o Nadine, la futura baronessa di Rothschild. Domergue fu anche uno dei principali organizzatori di famosi eventi di gala parigini come "The Venetian Ball" all'Opera nel 1922 e di altri eventi che avevano come tema il Secondo Impero a Parigi e anche a Cannes, Monte-Carlo, Juan-les-Pins, Biarritz e, naturalmente, Deauville. Molto influente, ha avuto un ruolo fondamentale nell'evoluzione della moda della sua epoca. Disegnò numerosi abiti, cappelli e accessori per famosi couturier come Paul Poiret e Henry Marque. Anche se il 1920 rimane il punto di svolta nella carriera di Domergue verso i ritratti femminili, il suo stile si sviluppò durante tutta la sua carriera artistica. La sua forma quasi-definitiva è apparsa all'inizio degli anni Trenta. Da questo momento in poi Domergue è all'apice della sua carriera; i suoi dipinti non sono più datati anche se spesso sono intitolati sul retro (tele ad olio o cartoni) e talvolta numerati. La conoscenza di questo stile perfezionato e di questa tendenza permette all'occhio esperto di datare con precisione le sue opere d'arte. Domergue aveva il talento di mettere in luce il lato volubile e abbagliante di una bella donna che ci piace immaginare. La sua elegante padronanza del pennello lo colloca nella tradizione di artisti come Fragonnard e Watteau che nel XVIII secolo contribuirono a stabilire i canoni di bellezza della loro epoca. La sua formazione classica combinata con un'aura di fantasia rende i ritratti di Domergue diversi da tutti gli altri. Domergue cambiò il modo di ritrarre le donne, rompendo le tradizionali pose malinconiche e vaporose. La figura femminile divenne ariosa, frizzante ed effervescente come le bollicine dello Champagne, ponendo le basi, a suo modo, per la rivoluzione femminile che iniziò nei decenni successivi. Nessuno può rimanere indifferente di fronte a tanta allegria e sensibilità ritratta dallo stile sottile del suo tratto. Un aspetto della vita di Jean-Gabriel Domergue non è altrettanto noto: fu curatore del Museo Jacquemart-André di Parigi a partire dal 1955. Sotto la sua guida furono organizzate mostre straordinarie. In particolare, i suoi tributi a Léonard de Vinci, Seurat, Prud'Hon, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Berthe Morisot e Francisco Goya. Inoltre, fu proprio durante l'organizzazione della mostra in onore del suo maestro, Giovanni Boldini, che morì nel 1962. Domergue è stato nominato Cavaliere della Legione d'Onore e Membro dell'Academy of Fine Arts.

Creatore:
Jean-Gabriel Domergue (1889-1962, Francese)
Dimensioni:
Altezza: 78 cm (30,71 in)Larghezza: 69 cm (27,17 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)
Tecnica:
Olio
Movimento e stile:
Scuola francese
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Paris, FR
Numero di riferimento:
Venditore: 61941stDibs: LU687311012282

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