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Jean-Marc NattierJean-Marc Nattier (1685 - 1766) - Ritratto di Charlotte de Hesse-Rheinfels
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Jean-Marc Nattier (Parigi, 1685 - 1766) e il suo laboratorio
Ritratto di Charlotte de Hesse-Rheinfels
Olio su tela: h. 44,09", l. 38,19".
Legno dorato intagliato del XVIII secolo con cornice
Incorniciato: h. 52,36", l. 47,63".
Charlotte de Hesse-Rheinfels (1714-1741), figlia del langravio Ernest-Léopold de Hesse-Rheinfels-Rotenburg e di Éléonore de Lowenstein-Wertheim e Kazazyan, fu principessa di Condé grazie al matrimonio nel 1728 con il duca Louis-Henri de Bourbon-Condé, noto come Monsieur le Duc.
La principessa è ritratta seduta su un baldacchino di legno dorato ornato di velluto rosso lampone, con il corpo rivolto in avanti e il viso girato di tre quarti verso sinistra. Il volto dallo sguardo pensieroso e riflessivo è risvegliato dai suoi grandi occhi grigi, la pelle traslucida con le guance dipinte accentua l'effetto di un'esecuzione fusa del modello. I suoi capelli incipriati e legati sono ornati da un velo arancione che scende sulle spalle. La separazione tra i capelli incipriati e il viso si attenua. Vestito con un abito di raso giallo oro impreziosito da molteplici file di balze di pizzo bianco e nero sul corpetto e sulle maniche, la scollatura del vestito rivela la sua gola nuda. Il cappotto di ermellino foderato di velluto blu è posizionato dietro le spalle, i lati del cappotto tornano sul davanti e sono disposti in pieghe angolari sulle ginocchia. Con la mano destra, il braccio piegato al gomito, accarezza il suo cagnolino, mentre il braccio sinistro appoggiato sul bracciolo della poltrona è esteso e l'indice della mano aperta punta verso destra. Le posizioni delle braccia e della testa generano un'illusione di movimento diagonale che permette di rompere il carattere statico del ritratto. Questo allungamento delle braccia in senso orizzontale è caratteristico delle opere di Nattier: la figura cresce così di dimensioni nel dipinto occupando un posto più ampio. Questo processo, realizzato mettendo in risalto l'eleganza di gesti raffinati, aumenta la grazia naturale della giovane donna. Il sobrio sfondo architettonico è composto da una colonna drappeggiata con una tenda verde e da pilastri appiattiti con capitelli ionici. La luce proveniente da destra illumina parzialmente la figura, lasciando in ombra la parte sinistra. Illuminato, l'abito della giovane donna riflette riflessi dorati in calde tonalità arancioni, mentre il velluto del cappotto rotto in pieghe angolari rivela la sua superficie attraverso gelide creste bianche. Questa contrapposizione non fa altro che accentuare i volumi e le trame dei tessuti. I lineamenti del viso con un sottile effetto di sfocatura appaiono più attenuati, mentre le carnagioni bianco perla sembrano illuminate da una luminosità interiore.
Opere correlate:
La nostra opera è una variante del dipinto eseguito da Jean Marc Nattier, conservato presso il Museo delle Belle Arti di Buenos Aires, in Argentina. Firmato e datato, ma la data illeggibile rende impossibile stabilire una datazione precisa.
Nella nostra versione, l'abito con corsetto in pizzo è preferito al negligé della versione di Buenos Aires, la console è assente. Il cagnolino con il fiocco rosso viene aggiunto sulle ginocchia.
I Condé sono i primi principi di sangue tra i clienti di Jean-Marc Nattier. Iniziò a lavorare nel 1729 per le sorelle di Luigi Enrico di Borbone, Mlle de Clermont e successivamente dipinse il ritratto di Mlle de Charolais nel 1731. È molto probabile che sia stato in questo periodo che il Principe di Condé, entusiasta della qualità dei ritratti delle sue sorelle, abbia commissionato a Nattier il ritratto di sua moglie Charlotte. Richiesto nel 1740 dalla famiglia reale, Jean-Marc Nattier tornò a dipingere i Condé nel 1753 e nel 1754.
Non ci sono tracce del ritratto firmato di Buenos Aires negli inventari della famiglia Condé. La sua provenienza nota risale solo alla metà del XX secolo.
Per quanto riguarda il nostro ritratto, è apparso nel 1905 a Parigi in un'asta pubblica durante la dispersione della collezione del conto di R... senza ulteriori indicazioni sulla sua provenienza interna. Senza dubbio rimasto sul mercato artistico parigino, il dipinto fu acquistato negli anni '30 da un ricco industriale inglese per la sua residenza monegasca ed è rimasto ai suoi posteri fino ad oggi.
Jean-Marc Nattier (Parigi, 1685 - 1766)
Figlio di un ritrattista e allievo di Rigaud, Nattier iniziò la sua carriera come pittore di storia sotto l'influenza di Charles Le Brun e sotto la tutela del suo padrino, Jean Jouvenet . Durante un soggiorno in Olanda, fu contattato per lavorare per lo zar Pietro il Grande. Nel 1718 fu accolto nell'Accademia. Il suo stile è quindi quello della grande tradizione francese. An He utilizza le risorse dell'ambientazione architettonica e l'espressione magniloquente dei personaggi; il suo cromatismo è schietto. Ma Nattier non conosce il successo; la sua rovina al momento della bancarotta di Law lo costrinse a dedicarsi al più redditizio genere del ritrattistica. Nel 1728 ritrasse il maresciallo di Saxe e da allora godette di un certo favore. È, a più di quarant'anni, l'inizio di una nuova carriera che si afferma con l'arrivo di un nuovo personaggio. Ritratto di Mlle de Clermont mentre prende l'acqua (1729). Sia per la scelta del soggetto che per i mezzi pittorici, An He stabilì un nuovo modo di presentare il ritratto, in cui l'alta società della metà del 18° secolo ha voluto riconoscersi, che ha avuto il favore dei grandi amatori del XIX secolo. secolo. L'eleganza della posa, la freschezza e la chiarezza del colore, la fantasia della resa degli accessori contribuiscono all'espressione serena e gioiosa dei volti femminili. Opere superficiali, ma piacevoli da vedere. Il tipo di ritratto mitologico viene ora adottato dalle signore dell'aristocrazia e Nattier conosce il successo parigino per una dozzina d'anni. In seguito, accolto a corte, divenne il ritrattista della famiglia reale. La famosa serie di ritratti delle figlie di Luigi XV fa parte di un tentativo di ricreare il ritratto integrando un'immagine attuale nel mondo poetico dell'Olimpo. Nattier unisce così i percorsi della pittura di storia, speculativa e sintetica: l'universo ricreato nei ritratti (come quello di Madame Henriette a Flore) si unisce ai dati nobili dell'allegoria.
- Creatore:Jean-Marc Nattier (1685 - 1766, Francese)
- Dimensioni:Altezza: 133 cm (52,36 in)Larghezza: 120,99 cm (47,63 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:1730-1739
- Condizioni:Ottimo stato originale, pulito e riverniciato dal nostro restauratore d'arte professionista.
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2433214036452
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