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Jean Pierre SerrierPittura a olio con scena di circo francese Mod Surrealista Commedia dell'arte J.P. Serrieranni '50-'60 circa
anni '50-'60 circa
Informazioni sull’articolo
Jean Pierre Serrier (francese, 1934-1989)
Dipinto a olio su tela raffigurante quattro figure
Firmato a mano in basso a destra.
Misura (cornice) 26,5" x 30" di larghezza e (vista) 18,25" x 22,25" di larghezza.
Jean Pierre Serrier (1934 - 1989) è stato un pittore francese noto per il surrealismo e l'arte assurda. Jean Pierre Serrier è nato a Montparnasse, Parigi, e ha frequentato l'Académie des Beaux-Arts di Parigi.
figlio di Louis e Solange Serrier. Suo padre ha combattuto nella Seconda Guerra Mondiale ed è stato prigioniero di guerra. Nel 1940, quando aveva sei anni, lui e sua madre fuggirono da Parigi per Corrèze, nel sud-ovest della Francia. I ricordi d'infanzia di fughe ravvicinate dai bombardamenti tedeschi avrebbero in seguito influenzato la sua filosofia di vita assurda. Appassionato di disegno, nel 1951 fa domanda e viene ammesso all'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art di Parigi. Condivideva una mansarda nel 16° arrondissement con il compagno di studi Jean-Baptiste Valadié. Per guadagnare, decorava le vetrine dei negozi. Un viaggio in Spagna ha fornito motivi per le prime opere. Il suo lavoro di studente potrebbe essere caratterizzato come art naïf (arte ingenua). Mentre era ancora uno studente, vendette un'opera in ceramica al poeta ed editore Pierre Seghers, che in seguito gli avrebbe commissionato dei disegni. Frequentava i jazz club di Saint-Germain des Près e, ascoltando Sidney Bechet al Vieux Colombier, conobbe sua moglie, Yvette.Uno degli ultimi surrealisti francesi e seguace di Nietzsche. La sua arte trasmetteva a tutta l'umanità il messaggio che siamo solo umani. L'altro surrealista che ha incentrato la sua arte sulla filosofia è stato Rene Magritte, i cui dipinti riflettono la sua comprensione di Sigmund Freud. La sua prima mostra risale al 1955, prima di essere inviato in Algeria per completare il servizio militare. Dopo essersi laureato nel 1955, fu arruolato per il servizio militare, trascorse un periodo in Germania e in Marocco e fu inviato in prima linea nella guerra d'Algeria. Nel 1959 espone le sue opere in due gallerie parigine e a Juan-les-Pins, in Costa Azzurra. Dal 1961 espone annualmente al Salon des Artistes Français. Nel 1962, la città di Parigi acquistò il suo dipinto Un dimanche Nel 1961, Serrier fece la sua prima visita negli Stati Uniti per esporre in una galleria di New York. Nel 1975 e nel 1979 ha organizzato mostre di successo a New Orleans e le sue opere sono state pubblicate su riviste d'arte e di attualità, tra cui Time e Newsweek.
A partire dagli anni '50, le sue opere includevano ritratti stilizzati simili per certi versi all'arte dei "grandi occhi" di Margaret Keane, anche se non è certo che uno dei due artisti abbia influenzato l'altro. Keane dipingeva bambini, così come Serrier, a volte dal vero, ma i modelli di Serrier sono di solito un po' più grandi, anche se uniformemente snelli e con tratti androgini.
Un gallerista presentò Serrier ai collezionisti americani Edgar Garbisch e sua moglie, Bernice Chrysler (figlia del fondatore di Chrysler Walter P. Chrysler), che avevano un particolare interesse per l'arte naïf; essi commissionarono a Serrier una serie di ritratti. Nello stesso periodo conosce Reine Ausset a Parigi, che nel 1961 lo invita a New York per partecipare a una mostra alla Galerie Norval sulla 57esima strada. La mostra comprendeva anche opere di Moïse Kisling e il programma della mostra metteva esplicitamente in relazione i due artisti, affermando che Serrier, che considerava Moise Kisling "il Maestro", aveva trovato la propria tecnica, ma "la stessa visione accomuna il grande Kisling al giovane Serrier: pienezza delle forme, sicurezza della tavolozza, precisione dei contorni".
Negli anni '60 iniziò a dipingere figure esili, giovani e androgine in gruppi, ambientate in paesaggi radiosi con suggestioni surreali e talvolta indossando costumi della Commedia dell'arte. In alcuni di questi dipinti gli occhi delle figure sono completamente neri, un motivo che continuerà nel suo lavoro successivo. Nel 1965 espone alla Forest and Reed Gallery di Londra. Sempre nel 1965, scoprì la piccola città di Martell Gallery e con il suo vecchio compagno di stanza Jean-Baptiste Valadié acquistò una casa che aprì come galleria La Licorne (L'Unicorno) nel 1967.
Rispondendo agli sconvolgimenti politici del maggio 1968 in Francia e seguendo i consigli del gallerista ginevrino Roger Ferrero, il lavoro di Serrier divenne sempre più complesso, idiosincratico e surreale. Le immagini includevano la Torre di Babel, corpi sospesi nello spazio e folle di persone vestite tutte allo stesso modo, con lineamenti identici e occhi completamente neri. Anche manichini, carte da gioco, nudi e sfere levitanti fanno parte dell'opera. In omaggio a Magritte, i suoi uomini indossano talvolta delle bombette. Un'altra influenza potrebbe essere stata l'opera del surrealista franco-belga Gaston Bogaert (1918-2008). La prima grande mostra di Serrier su queste opere, a Ginevra nel 1971, fu intitolata Le Réalisme Fantastique. (Realismo magico)
Nel 1972 fu nominato membro della Société du Salon d'Automne, sotto i cui auspici fu invitato dal governo polacco a esporre a Varsavia nel 1973, nell'ambito di uno scambio culturale attraverso la cortina di ferro. Nel 1976 ha fatto parte della giuria del Salon d'Automne.
Nel 1975, il gallerista di New Orleans Kurt E. Schon portò le sue opere in diverse città degli Stati Uniti. Una monografia riccamente illustrata in inglese, Surrealism and the Absurd: Jean Pierre Serrier, è stata pubblicata nel 1977. L'autore Thomas M. Bayer ha scritto: Il mondo di Serrier è un mondo in cui - per usare il termine di Friedrich Nietzche - l'"animale da gregge umano" si trova di fronte al compito schiacciante di affrontare il mondo, la sua solitudine e, a volte, la sua rassegnazione di fronte alle sue dimensioni e alla sua durata mostruose. È un mondo in cui l'uomo "cieco" e senza carattere affronta le istituzioni, le regole e i simboli che lo hanno reso l'essere che è ora... Ma Serrier non si perde in questo mondo che ritrae. An He non dimentica mai la vecchia tradizione francese, l'umorismo "nero", alla Molière. Questo umorismo classico a volte è più sentito che visto, in un modo che può essere terribilmente divertente, perché è orribile, ridicolo, commovente e sempre vero. Serrier ha detto a un amico: "In ogni mio dipinto c'è un messaggio di speranza in mezzo alla folla di figure stereotipate. Potrebbe essere un dirigibile in fuga o una ninfetta che fugge come un cervo sotto gli alberi rossi e blu del paradiso".
Nel 1986, Schon ha allestito la prima grande mostra retrospettiva di opere del surrealista francese Jean Pierre Serrier a New York. La sede era l'Automation House, un "centro per risolvere i problemi causati dall'automazione e per sviluppare e mostrare l'arte tecnologica".
Nel 1989, all'età di 54 anni, Serrier morì. Le sue ultime opere furono esposte quell'anno al Salon d'Angers e alla Galerie Ferrero di Ginevra.
La giornalista Mari France Coquard lo ricordò come "l'amico più generoso e fedele che si potesse immaginare". An Wells perdonava tutto senza giudicare, spesso dando più di quanto ricevesse... Jean Pierre regalava, senza contare, litografie, prove d'artista... disegni, dipinti, i suoi e quelli dei suoi colleghi. E lo fece proprio come si può regalare un fiore del proprio giardino a un amico che è venuto a trovarci". Nel 2017, il Musée de Montmartre ha ospitato il programma Jean Pierre Serrier, Peintre surréaliste montmartrois.
Le sue opere nei musei includono:
The Shoot Gallery (1968) presso il Canton Museum of Art in Ohio.
L'Autre Côté du Mur (L'altro lato del muro) presso l'Arnot Art Museum di Elmira, New York; esposto nella mostra The Surreal in 2021.
Il record d'asta del XXI secolo per un'opera di Serrier è stato stabilito da Course de Vélo (1973), venduto per 8125 dollari (premio incluso) da Neal a New Orleans nel 2022.
È stato membro del Salone d'Autunno e nel 1976 è stato eletto membro della giuria. Durante la sua vita ha esposto molto, tra cui a Londra, Parigi, Ginevra e Bruxelles, e retrospettive postume del suo lavoro hanno avuto luogo a New York e New Orleans.
- Creatore:Jean Pierre Serrier (1934 - 1989, Francese)
- Anno di creazione:anni '50-'60 circa
- Dimensioni:Altezza: 67,31 cm (26,5 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38213653462
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