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John Osler
"Dignità" Figurativo, Olio, Vestito, Frontale, Colori
2012

Name: "Dignità" Figurativo, Olio, Vestito, Frontale, Colori
Brand: John Osler
Rating: 5 (15 reviews)

Informazioni sull’articolo

"Dignity" è ricca dell'uso del colore per cui Johns è conosciuto. Osservando da vicino il dipinto si nota subito la sua abilità unica. An He era un fotografo di moda durante la sua carriera e rimase particolarmente colpito da questa giovane modella che secondo lui aveva una sicurezza e una dignità eccezionali davanti alla macchina fotografica. John Osler dipinge a olio su tavola e su tela. Conosciuto soprattutto per la sua capacità di catturare un momento emotivo, il suo lavoro mostra il suo profondo rispetto per il soggetto. An He combina un approccio fresco e libero al colore e allo stile con un'abilità matura. Il suo lavoro è particolarmente ammirato dai colleghi artisti per la sua forza e la sua schiettezza. Johns ha vinto Gold Medal nelle prestigiose mostre dello Scarab Club e attualmente è presente in collezioni a Detroit, Chicago, New York, Atlanta, Los Angeles, Pasadena, Seattle, Monterey, Minneapolis, New Orleans, Europa e Nuova Zelanda. Le opere di Johns fanno parte dell'importante collezione permanente del TCF Convention Center, situato nel quartiere commerciale del centro di Detroit, Michigan. John, figlio di un illustratore e di un'insegnante d'arte, è cresciuto a Detroit circondato dall'arte. Ha lavorato per 30 anni nella fotografia pubblicitaria nazionale prima di dedicarsi alla pittura. In questo periodo ha fondato i Mid-coast Studios e la Spike Osler Photography. Nel 1992 ha abbandonato una carriera di successo per tornare a dipingere. An He viaggiava e dipingeva. An He ha incontrato persone straordinarie, molte delle quali avevano mezzi modesti e un futuro fragile. Erano però liberi di amicizia e ricchi di spirito. Rivelarono a Giovanni la loro gioia, il loro dolore e le loro speranze. Johns ha cercato di catturare il loro tempo insieme con la dignità che meritano. An He trascorre il suo tempo dipingendo a Detroit, in Francia e a New Orleans. Osler ha iniziato a lavorare a Detroit come illustratore tra la fine degli anni '50 e gli anni '60. Detroit, racconta, era la patria di alcuni dei più grandi illustratori dell'epoca, tra cui Bernie Fuchs e Mark English, tutti accorsi qui per lavorare nell'industria automobilistica, illustrando le auto e le persone che ne facevano parte. Con il passare del tempo, la fotografia prese il posto dell'illustrazione, così Osler iniziò a collaborare con studi fotografici e alla fine ne aprì uno proprio. Poi, 24 anni fa, sullo sfondo di una città che si stava svuotando, criminale e in degrado, si è licenziato perché, dice, "non c'era soddisfazione". Osler iniziò quindi un viaggio che lo portò a Jonestown, nel Mississippi, una città di soli neri. Andò lì per il blues, ma trovò qualcosa di più profondo nelle chiese, dove dipingeva, e la gente lo accolse. "È stato un momento emozionante per me, perché ero così abituato agli affari in cui si guardava qualcuno e l'onestà non c'era: tutti erano in affari". A Jonestown, dice Osler, "non si trattava di soldi, ma di chi erano". Osler ha continuato a viaggiare, esplorando il sud della Francia e New Orleans, ma dice di non aver mai lasciato Detroit. "Sono un abitante di Detroit. C'è qualcosa di Detroit che ti entra dentro, quindi sarò sempre un detroitiano". La prima cosa che ci ha colpito del lavoro di Osler è che è quasi interamente composto da afroamericani. Chiediamo a Osler, un uomo bianco più anziano, di parlarne e lui ride e commenta: "Beh, sono loro quelli con il colore! Sono coloratissimi! Non è stato intenzionale, è solo che sono più pieni di vita. Sono state le persone che mi hanno fatto appassionare alla pittura, grazie alla ricchezza del loro spirito interiore. Vedo molto qui ora; ecco perché voglio fare grandi cose sulle persone che sono i veri eroi di Detroit: le nonne, le madri che sono così solide e forti. Sono bianco, quindi tutti mi fanno questa domanda e la gente non compra la mia arte perché si tratta di afroamericani. Agli afroamericani piace la mia arte, ma io non sono nero e loro comprano arte nera. Non è stato intenzionale; ne ho fatti altri, ma sono solo le persone che mi influenzano. Non ho mai dipinto la mia famiglia, il che è interessante. Ho fatto piccole sculture e altre cose, ma non le ho mai dipinte. Credo che non abbiano mai voluto che lo facessi. "Crescere a Birmingham negli anni '50 era una comunità estremamente razzista e antisemita", continua. "Penso che oggi siamo migliori rispetto agli anni '50. Ho visto nell'altro un certo fascino di cui non sapevo nulla o non mi era permesso sapere nulla. Quando finalmente ho avuto modo di conoscere meglio le persone e la loro apertura, mi hanno insegnato delle lezioni. Quando andavo nelle chiese, ero il ragazzo bianco in fondo alla chiesa, come nei locali jazz di Detroit, ma erano anche così gentili con me. Direbbero: "Sappiamo cosa significa non essere amati, quindi ameremo". Quindi è per questo che sto cercando di dipingere, credo. Questa era la mia storia".

Creatore:
John Osler (1935)
Anno di creazione:
2012
Dimensioni:
Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Detroit, MI
Numero di riferimento:
1stDibs: LU128616066992

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