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John Steuart Curry'Schizzo del Wisconsin' dipinto a olio originale, firmato1946
1946
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Informazioni sull’articolo
John Steuart Curry
"Schizzo del Wisconsin", 1946
olio su tela
31,13 x 28 pollici, tela
39,75 x 36,75 x 2,5 pollici, cornice
Firmato e datato in basso a destra
Condizioni generali eccellenti
Presentato in una cornice in legno intagliato a mano con foglia d'oro a 24 carati
John Steuart Curry (1897-1946) è stato un pittore regionalista americano attivo durante la Grande Depressione e la Seconda Guerra Mondiale. An He è nato in Kansas nella fattoria di famiglia, ma da giovane ha studiato arte a Chicago, Parigi e New York. A Parigi fu esposto alle opere di maestri come Peter Paul Rubens, Eugène Delacroix e Jacques-Louis David. Man mano che maturava, il suo lavoro mostrava l'influenza di questi maestri, soprattutto nelle sue decisioni compositive. Come gli altri due artisti regionalisti del Midwest che vengono più spesso raggruppati con lui, Grant Wood (americano, 1891-1942) e Thomas Hart Benton (americano, 1889-1975), Curry era interessato a opere rappresentative contenenti soggetti decisamente americani. Ciò era in contrasto con l'arte popolare dell'epoca, che si stava avvicinando sempre più all'astrazione e all'espressione individuale.
Sketching Wisconsin è un dipinto a olio completato nel 1946, l'ultimo anno di vita di John Steuart Curry, durante il quale fu artista in residenza presso l'Università del Wisconsin a Madison. Il dipinto è significativo nel corpus di opere di Curry sia come autoritratto molto rivelatore, sia come paesaggio che raffigura in modo chiaro e sensibile lo scenario del Wisconsin meridionale vicino a Madison. È anche un ritratto della seconda moglie dell'artista, Kathleen Gould Curry, ed è unico nel suo genere in quanto contiene un "quadro nel quadro", un elemento compositivo che molti maestri della pittura antica utilizzavano per attirare l'occhio dello spettatore. Questa particolare opera d'arte aggiunge un nuovo tocco a questo tema: La moglie di Curry sta creando essenzialmente lo stesso dipinto che lo spettatore sta guardando quando osserva Sketching Wisconsin.
La composizione triangolare delle figure in primo piano porta immediatamente l'attenzione su un Curry più giovane, la cui testa penetra la linea dell'orizzonte e il cui sguardo è rivolto verso lo spettatore. L'occhio si sposta poi verso la signora Curry che, seduta su uno sgabello pieghevole e con la mano alzata per dipingere la tela sul cavalletto di fronte a lei, fissa la composizione triangolare. La forma si ripete nelle gambe dello sgabello e del cavalletto. Dietro le due figure, strisce di campi solcati scendono dolcemente lungo il fianco della collina fino a una fattoria e a un piccolo lago sottostante. Al di là del lago, macchie di campi e foreste salgono e scendono in lontananza, per poi lasciare il posto a colline blu.
In questo caso, Curry ha sovvertito il tradizionale autoritratto dell'artista, ritraendosi prima come agricoltore e poi come artista. Rifiuta quello che considera il mondo dell'arte elitario della East Coast e dell'Europa. In questo autoritratto si ritrae senza alcuna pretesa o strumenti della sua professione e con un trattore rosso in piedi nel campo alle sue spalle, come se si stesse prendendo una pausa dal lavoro sul campo. In questo caso, la moglie di Curry simboleggia l'identità di John Steuart Curry come artista. Rispetto a un autoritratto dell'artista realizzato un decennio prima, quest'opera mostra un netto allontanamento dal modo in cui l'artista si era presentato e visto in precedenza. Nel primo ritratto, Curry si ritrae nello studio con i pennelli in mano e con alcune delle sue tele più riconoscibili e di successo alle spalle. Ma in Sketching Wisconsin, Curry è uscito dallo studio e si è spostato sul campo, indicando un cambiamento nella concezione di sé dell'artista.
Disegnare il soggetto rurale del Wisconsin esprime anche gli ideali populisti di Curry, secondo cui l'arte può essere rilevante per chiunque. Questo ha seguito gli ampi obiettivi educativi del programma di residenza per artisti dell'UW. Curry fu nominato alla sua posizione presso l'Università del Wisconsin nel 1937 e fu la prima persona a ricoprire una posizione del genere nel paese, il cui scopo era quello di servire come risorsa educativa per la popolazione dello stato. Ha abbracciato con zelo il suo ruolo all'interno dell'Università e non solo ha aperto le porte del suo studio nel campus della School of Agriculture alla comunità, ma ha anche trascorso molto tempo in giro per lo stato del Wisconsin per visitare gli artisti rurali che potevano beneficiare della sua esperienza. È stato durante i dieci anni di partecipazione al programma che Curry ha potuto mettere in pratica la sua convinzione che l'arte debba essere significativa per la popolazione rurale. Tuttavia, in quel periodo lottò anche con la critica pubblica, poiché le forze dominanti del mercato dell'arte si stavano allontanando dalla rappresentazione. Forse è stato il desiderio di Curry di essere accettato dal pubblico durante l'ultima parte della sua carriera che lo ha spinto a ritrarre se stesso come un uomo qualunque in Sketching Wisconsin.
Al di là della sua importanza come ritratto dell'artista, Sketching Wisconsin è anche un paesaggio dettagliato e sensibile che ci mostra il profondo legame personale di Curry con il suo ambiente. Il paesaggio può essere paragonato al Paesaggio del Wisconsin del 1938-39 (Metropolitan Museum of Art), che presenta un quadro simile di colline ondulate con un mosaico di campi. Come il Paesaggio del Wisconsin, si tratta di una rappresentazione incredibilmente dettagliata ed espressiva di un luogo vicino al cuore dell'artista. Questo paesaggio espressivo è sicuramente il risultato di molte ore passate a disegnare persone, animali, condizioni meteorologiche e topografiche del Wisconsin mentre Curry viaggiava per lo stato. Lo sfondo di colline ondulate e l'orizzonte ampio, e le emozioni da esso evocate, sono riconoscibili con forza come l'area "driftless" del Wisconsin centro-meridionale. Ma mentre il Paesaggio del Wisconsin del Metropolitan trasmette un senso di incertezza o presagio con il suo drammatico paesaggio nuvoloso primaverile e l'alternanza di bande di luce e buio, Sketching Wisconsin ha un'atmosfera calda e riflessiva. I colori del fogliame indicano che è estate inoltrata e Curry sembra guardare lo spettatore con approvazione, come se fosse soddisfatto del terreno fertile che lo circonda.
Il paesaggio di Sketching Wisconsin è anche rivelatore di quella che è diventata una delle passioni di Curry mentre era artista in residenza presso la School of Agriculture dell'UW: la conservazione del suolo. Quando Curry era bambino in Kansas, ha visto suo padre perdere la sua fattoria e il suo terreno a causa dell'erosione del Dust Bowl. Pertanto, era molto entusiasta delle idee della Scuola di Agricoltura dell'UW sui metodi di conservazione del suolo utilizzati nelle aziende agricole del Wisconsin. In Sketching Wisconsin, vediamo le prove dei metodi di rotazione delle colture nelle strisce terrazzate dei campi che scendono lungo il fianco della collina lontano dai Curry e nel modo in cui si alternano tra campi coltivati e campi incolti.
Nel complesso, Sketching Wisconsin ha un'atmosfera calda, riflessiva e confortevolmente pastorale e il cambiamento percepito nell'immagine di sé di Curry, evidente nel ritratto, è positivo. Dopo la sua ascesa nel mondo dell'arte negli anni '30 e il successivo rifiuto a causa delle forti convinzioni presentate nella sua arte, Curry è soddisfatto e orgoglioso di essere un contadino in questo autoritratto. Curry soffriva di pressione alta e negli ultimi anni era particolarmente amareggiato per le critiche al suo lavoro nel suo stato natale, il Kansas. L'artista aveva solo 48 anni quando morì. In Sketching Wisconsin, è quasi come se Curry avesse deciso di registrare le parti più importanti della sua vita con la consapevolezza che non gli rimaneva molto tempo. Per questo motivo, questo quadro è forse più espressivo e rivelatore della vita di Curry di qualsiasi altro dipinto del suo ultimo decennio, se non della sua carriera.
Questo dipinto è stato esposto al Museum of Wisconsin Art, "John Steuart Curry: At Home in Wisconsin" nel 2014.
Saggio di Monet C. Haskins e David Barnett
- Creatore:John Steuart Curry (1897-1946, Americano)
- Anno di creazione:1946
- Dimensioni:Altezza: 100,97 cm (39,75 in)Larghezza: 93,35 cm (36,75 in)Profondità: 6,35 cm (2,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Cornice inclusaOpzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:Milwaukee, WI
- Numero di riferimento:Venditore: 12694g1stDibs: LU605312785442
John Steuart Curry
Nato a Dunavant, in Kansas, il 14 novembre 1897, John Steuart Curry divenne il membro più giovane del famoso "trio Benton-Woods-Curry" di pittori regionali del movimento della Scena Americana dell'inizio del XX secolo. An si guadagnò una reputazione nazionale per le sue scene rurali del Kansas. L'artista si concentrava su persone con i piedi per terra, che parlavano in modo semplice e autonomo e che si guadagnavano da vivere con un duro lavoro fisico. Curry ha realizzato murales che trattano il tema della colonizzazione e della giustizia razziale e le sue opere che riflettono questi temi si trovano nel Capitol Building in Kansas, nell'Università del Wisconsin, nel Dipartimento degli Interni degli Stati Uniti e nel Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti. L'artista lasciò il liceo e frequentò l'Istituto d'Arte e la Scuola di Design di Kansas City. Si trasferì all'Art Institute di Chicago. Curry sposò Clara Derrick nel 1923. Ha studiato a Parigi nel 1927. Non era impressionato dai pittori modernisti americani, molti dei quali adottavano gli "ismi" degli artisti contemporanei francesi. Curry era determinato a dipingere soggetti americani senza modelli europei e a celebrare il patriottismo, l'orgoglio regionale e l'uomo comune. An He si stabilì a Westport, nel Connecticut. Nel 1928 dipinse Battesimo in Kansas. Il dipinto è stato annunciato a livello nazionale come opera di un nuovo genere americano. È stata esposta alla biennale della Corcoran Gallery of Art dove ha riscosso il favore della critica. Nel 1931, Gertrude Vanderbilt Whitney lo acquistò per il suo museo. Il Tornado sul Kansas fu inaugurato nel 1929, prima del crollo del mercato azionario, e fornì alla città il tema romantico dell'uomo contro la natura. Nel 1933 ha ricevuto il secondo premio alla mostra internazionale di Carnegie. Nel 1930 tenne la sua prima mostra personale al Whitney Studio Club. Le sue opere degli anni '30 contengono i temi del lavoro, della famiglia e della terra, dimostrando la pace, la lotta e la perseveranza che Curry riteneva essere l'essenza della vita americana. Nel 1934 sposò Kathleen Shepard. Il governo degli Stati Uniti lo ha scelto per dipingere murales per il Dipartimento di Giustizia e il Dipartimento degli Interni. Nel 1936 fu nominato Artist-in-Residence presso il College of Agriculture dell'Università del Wisconsin. È stato membro dell'Art Students' League e ha vinto premi tra cui: Premio d'acquisto, North West Print Maker, quinta mostra annuale, 1933; secondo premio, trentunesima mostra internazionale, Carnegie Institute, 1933; medaglia d'oro, PAFA, 1941; premio, Artistics for Victory Exhibition, Metropolitan Museum of Art, 1941. Le mostre includono: "A Celebration of Rural America", 2007, Danville Museum of Fine Arts and History; "Collective Images: the sketchbooks of John Steuart Curry", 2002, Worcester Art Museum; "Illusions of Eden": Visions of the American Heartland", 2000, Columbus Museum of Art; "The American Century: Art and Culture 1900-2000", Whitney Museum of American Art; e "John Steuart Curry: Inventing the Middle West", 1998, M. H. de Young Memorial Museum. Morì a Madison, Wisconsin, nel 1946.
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