Jordi Curos

Donna e chitarra olio su tavola pittura fauvismo

1980

Jordi Curós Ventura (Olot, Girona, 4 marzo 1930) è un pittore spagnolo. Si è formato presso la Scuola di Arti e Mestieri di Olot, un centro di grande tradizione artistica. La sua prima mostra individuale si tenne nelle gallerie del Giardino di Barcellona nel 1950. Nel 1951 inizia la sua partecipazione ai Saloni d'Ottobre di Barcellona. Tra gli artisti catalani che emersero da questa importante manifestazione, Curós si distinse fin dall'inizio per le sue facoltà pittoriche e la sua personalità. Tra il 1958 e il 1963 la sua pittura attraversa una fase di tendenza astratta, con arabeschi colorati e dipinti con qualità di smalto. In seguito, assumerà uno stile figurativo caratterizzato dall'importanza della luce e dall'interesse per la cattura istantanea. Apparteneva al gruppo della sala Parés, dove ha esposto in varie occasioni tra il 1965 e il 1989. Il suo lavoro è perfettamente riconoscibile, dalla prima fase, figurativa, contemporanea alle già citate Hall, di masse di colori chiaramente delimitate da un disegno marcato, fino alla forma attuale, di ritorno alla rappresentazione, di colore più sfumato, passando per la sua fase informalista, in quanto i suoi dipinti basali, che formano una sorta di ovali, si riconoscevano per il loro concetto personale. Nel suo periodo informale, è attratto, oltre che dalle possibilità materiali, dall'esecuzione di opere di grandi dimensioni, anche dall'uso di smalti brillanti che "trasformano la sua pittura in una continua esaltazione del fattore testuale-cromatico", secondo Lourdes Cirlot. Carlos Areán, afferma che la sua pittura "si è evoluta da un figurativismo tradizionale fatto di ampi piani, volumi marcati e struttura solida, verso un uso tecnicamente studiato dei più svariati nuovi materiali, con la conseguente soppressione di qualsiasi pretesto oggettivo". L'influenza dell'Informale lascia il posto a immagini riprese al naturale in ambienti marini e mercati pieni di fiori e frutta. I colori sono ammassati in strati successivi che si sovrappongono anche sull'intonaco per dare alla tela texture di grande audacia. Figure e colori quasi fauve convivono in essa con pezzi astratti che permettono di godere di una visione diversa e assolutamente personale della vita. Ha esposto personalmente a Barcellona: Sala Caralt (1952/53); Gallerie Layetanas (1953); Gallerie Syra (1954-55); Vayreda Hall (1956-59). A Madrid, la sua presentazione avvenne nel 1953, presso le Gallerie Biosca. Lo ha fatto anche individualmente presso le Gallerie Mendoza di Caracas. Nel 1952 fu selezionato da Eugenio d'Ors per apparire nella X Hall degli Undici e nel 1953 partecipò alla II Biennale Ispano-Americana dell'Avana, apparendo in grandi gruppi come la III Biennale Ispano-Americana, Spazio e Colore nella Pittura Spagnola di oggi (Rio de Janeiro, 1959 e Montevideo, 1960). Attuale pittura catalana (Lisbona e Porto, 1960) o Figura, omaggio informale a Diego Velázquez (1960); Contrasti nell'attuale pittura spagnola (Bruxelles, 1961); 3° Premio Granollers per la pittura, Arazzi ad alta tappezzeria, Arazzi di artisti contemporanei (Biosca Galleries, 1961), May Room, Independence Hall. Gaudí di due borse di studio, assegnate nel 1954, la prima dall'Istituto Francese di Barcellona, per trasferirsi a Parigi.