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Jose Maria de ServinFolk Art Ragazzo messicano dipinto a olio su tela di canapa Affascinante arte afroamericana naif
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La dolcezza che caratterizza l'opera del pittore messicano Jose Maria de Servin (1917-83) è malinconica e placida. Pur lavorando nello stile più moderno, lo adattò a un approccio aneddotico e folkloristico decisamente suo.
Quando era ancora un bambino, la famiglia di de Servin si trasferì con lui a Guadalajara. Città ricca di storia e cultura, Guadalajara vantava una fiorente comunità artistica con forti legami con l'Europa. Anche i suoi fratelli Antonio e Miguel diventarono artisti e negli anni successivi lavorarono in collaborazione. Da adolescente, de Servin studiò in una delle Scuole di Pittura all'Aperto del Messico, istituzioni gratuite di insegnamento dell'arte sponsorizzate dal governo.
In seguito de Servin divenne allievo del pittore Chucho Reyes, noto per le sue improvvisate variazioni ad acquerello su temi tradizionali messicani. Questo interesse per le immagini particolari del Messico sarebbe di grande importanza per de Servin. De Servin ha studiato anche con il pittore più tradizionale Jose Vizcarra. All'inizio degli anni '30 de Servin si unì ai Pintores Jovenes de Jalisco, o Giovani Pittori di Jalisco.
Un'influenza di importanza fondamentale per de Servin fu Pablo Picasso. Uno dei creatori del Cubismo, il pittore spagnolo si allontanò presto dalle sue basi quasi scientifiche e ottiche per creare astrazioni geometriche vivaci e spiritose. Fu questo cubismo, personale e decorativo, che de Servin adottò. Le sue prime opere cubiste imitano Picasso, mentre durante la seconda fase della sua carriera, le sue opere diventano lisce e levigate, con un'enfasi sulle texture superficiali delicate.
Dopo questi anni di cautela, però, entra in scena una ruvida audacia insieme ai colori dominanti della terra e della sabbia. I modernisti come de Servin erano interessati a esplorare quelli che consideravano stili artistici primitivi. L'adozione di un modo e di temi autoctoni è in linea con i principi del Modernismo, così come l'uso di materiali non tradizionali. I ritratti di contadini di De Servin, dagli occhi grandi e dalla resa semplice, ricordano i disegni dei bambini. Il fondo ruvido di iuta contrasta con le immagini giocose e la delicata gamma di colori. Le figure, tutti bambini o adulti simili a bambini, sono tutte curve e forme semplici disposte in modo armonioso. Il cubismo di De Servin è libero dal grottesco e celebra la semplicità dei suoi soggetti.
De Servin ha collaborato con il socialista Jose Orozco per la realizzazione di diversi grandi murales a Guadalajara, tra cui quello del Palazzo Legislativo. Sebbene i loro stili fossero dissimili, entrambi facevano uso dell'immaginario messicano per glorificare la gente comune. Ricercato muralista, de Servin ha portato i colori ricchi e i personaggi accattivanti dei suoi pannelli nelle sue opere di grandi dimensioni.
Per 15 anni, de Servin ha tenuto corsi d'arte estivi presso l'Università dell'Arizona. La sua carriera è stata segnata da numerose mostre personali, sia in Nord America che in Europa. Negli ultimi anni, il suo stile sorprendente ha attirato l'attenzione della critica e del pubblico.
Il suo stile è un conglomerato unico di tradizione, storia, leggende, eroi, vecchie usanze e folklore. È uno stile autonomo, riconoscibile, allegro, stravagante e una creazione felice. L'arte naïf è una qualsiasi forma di arte visiva creata da una persona che non ha l'istruzione e la formazione formale a cui si sottopone un artista professionista (in anatomia, storia dell'arte, tecnica, prospettiva, modi di vedere). A differenza dell'arte popolare, l'arte naïf non evoca necessariamente un contesto culturale o una tradizione distinta. L'arte naïf è riconosciuta, e spesso imitata, per la sua semplicità e franchezza infantile. I dipinti di questo tipo hanno tipicamente uno stile di resa piatto con un'espressione rudimentale della prospettiva.
Un pittore particolarmente influente dell'"arte naïf" fu Henri Rousseau (1844-1910), un post-impressionista francese che fu scoperto da Pablo Picasso. L'arte naïf è spesso considerata un'arte outsider, ovvero un'arte realizzata da qualcuno senza una formazione o un titolo di studio formale (o di poco conto). Se questo era vero prima del XX secolo, oggi esistono accademie di arte naïf. L'arte naïve è oggi un genere artistico pienamente riconosciuto, rappresentato nelle gallerie d'arte di tutto il mondo.
Oggi esistono musei dedicati all'arte naïf a Kecskemét, in Ungheria; Riga, in Lettonia; Jaen, in Spagna; Rio de Janeiro, in Brasile; Vicq, in Francia e a Parigi. "Arte primitiva" è un altro termine spesso applicato all'arte da chi non ha una formazione formale, ma storicamente è più spesso applicato alle opere di alcune culture che sono state giudicate socialmente o tecnologicamente "primitive" dal mondo accademico occidentale, come l'arte dei nativi americani, dell'Africa sub-sahariana o delle isole del Pacifico (vedi Tribal Art). Si distingue dal movimento di ispirazione "primitiva" e autocosciente del primitivismo. Un altro termine correlato (ma non completamente sinonimo) all'arte naïf è arte popolare. Esistono anche i termini "naïvismo" e "primitivismo" che vengono solitamente applicati a pittori professionisti che lavorano nello stile dell'arte naïf (come Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
In ogni caso, si può ritenere che l'arte naif abbia occupato una posizione "ufficiale" negli annali dell'arte del XX secolo a partire - al più tardi - dalla pubblicazione dell'almanacco Der Blaue Reiter nel 1912. Wassily Kandinsky e Franz Marc, che hanno pubblicato l'almanacco, hanno presentato 6 riproduzioni di dipinti di le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), confrontandoli con altri esempi pittorici. Tuttavia, la maggior parte degli esperti concorda sul fatto che l'anno in cui l'arte naif fu "scoperta" fu il 1885, quando il pittore Paul Signac venne a conoscenza del talento di Henri Rousseau e si mise a organizzare mostre delle sue opere in alcune prestigiose gallerie. Il Gruppo della Terra (Grupa Zemlja) era composto da artisti, architetti e intellettuali croati attivi a Zagabria dal 1929 al 1935. Il gruppo comprendeva i pittori Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković e Oton Postružnik, gli scultori Antun Augustinčić, Frano Kršinić e l'architetto Drago Ibler. Termine applicato ai pittori naif jugoslavi (croati) che lavoravano nel villaggio di Hlebine o nei suoi dintorni, vicino al confine con l'Ungheria, a partire dal 1930 circa. Alcuni dei più noti artisti naif sono Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj e Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, noto come 'le facteur Cheval' (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polonia, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Stati Uniti Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (nato nel 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (nato nel 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)
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- Creatore:Jose Maria de Servin (1917, Messicano)
- Dimensioni:Altezza: 73,66 cm (29 in)Larghezza: 58,42 cm (23 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Viene spedito senza vetro. la iuta è montata su una tavola. la iuta presenta lievi tonalità, vedi foto. la cornice originale presenta una leggera usura, ma è strutturalmente solida.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38211393612
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