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Juanita Guccione"I volti che indossavamo" Famiglia WPA Scena Americana Figurativa Astratta Donna Artista1935
1935
Informazioni sull’articolo
"I volti che indossavamo" Famiglia WPA Scena Americana Figurativa Astratta Donna Artista
Juanita Guccione (1904 - 1999)
I volti che abbiamo indossato
20 x 16 pollici
Olio su tela
Firmato, intitolato e datato 1935 verso
Incorniciato: 27 1/2 x 23 1/4
Provenienza:
Proprietà dell'artista... Acquistato direttamente dal figlio dell'artista, Del Marbrook.
Il dipinto è in ottime condizioni. È stato incorniciato da Heydenryk decenni fa e la cornice avrebbe bisogno di un ritocco.
Nota: oltre a questo dipinto a olio, abbiamo attualmente in catalogo un disegno astratto. Di Guccione disponiamo di numerosi altri disegni e di un importante olio surrealista, nessuno dei quali è attualmente presente nell'elenco. Le richieste di informazioni sono invitate.
BIO
Quanto segue è stato scritto da Djelloul (Del) Marbrook, figlio dell'artista. Tra le firme sui dipinti di sua madre, Juanita si firmava prima come Anita Rice, poi come Juanita Rice, Juanita Rice Marbrook, Juanita Marbrook e infine Juanita Guccione dopo essersi sposata negli anni Quaranta.
La vita di Juanita Guccione (20 giugno 1904 - 18 dicembre 1999) ha attraversato tutti gli anni del XX secolo, tranne quattro. Nel suo lavoro si possono ritrovare tendenze cubiste*, realiste, surrealiste*, automatiste* e astratte, ma dal 1970 dipingeva opere in acquerello e acrilico che non includevano più la figura umana o il mondo osservato. Era la sorella minore dell'artista geometrica astratta* Irene Rice Pereira. Le sorelle sono nate a Chelsea, MA, ma hanno trascorso la maggior parte della loro vita lavorativa a Manhattan.
All'inizio degli anni '30, Guccione, che all'epoca dipingeva con il nome di Nita Rice, visse per quattro anni presso la tribù beduina degli Ouled Nail, nell'Algeria orientale. I suoi dipinti di questo periodo sono privi del romanticismo sgargiante dei pittori orientalisti*. Dipinse i beduini come amici e vicini, riflettendo l'atteggiamento anticolonialista della sua terra natale. Questi dipinti sono stati esposti al Brooklyn Museum nel 1935.
Quando tornò dall'Algeria nel 1935, gli Stati Uniti erano in caduta libera dal punto di vista economico. Dopo l'esposizione al Brooklyn Museum, l'opera dell'algerina fu messa da parte mentre lei si immergeva in un'avanguardia che allora fomentava cambiamenti artistici rivoluzionari. La Guccione iniziò a dipingere come Anita Rice, cambiò il suo nome in Juanita Rice, poi in Juanita Marbrook e infine in Juanita Guccione dopo aver sposato Dominick J. Guccione a metà degli anni Quaranta.
Guccione ha lavorato ai murales dell'Ufficio Postale per la WPA* Federal Works Progress Administration durante gli anni '30. Durante la Seconda Guerra Mondiale subì l'influenza dei surrealisti francesi rifugiati. Ha studiato con Hans Hofmann per sette anni. Hofmann ha espresso grande stima per il suo lavoro e le ha assegnato diverse borse di studio. I suoi dipinti surrealisti di metà carriera non condividono gli interessi letterari di molti suoi contemporanei europei. Ritraggono un mondo magico e stravagante governato dalle donne. La loro brillante tavolozza, anche se non il soggetto, riflette l'influenza di Hofmann.
Le opere di Guccione sono state esposte a Manhattan, Parigi, Beirut, Bombay, San Francisco, Washington, Provincetown, PalBeach, Pittsburgh, Miami, Algeri e altre città algerine.
Era insolitamente solitaria e questa caratteristica spesso ostacolava gli appassionati che cercavano di promuovere e celebrare il suo lavoro. La sua solitudine, i suoi cambi di nome e la difficoltà dei critici nel caratterizzare il suo lavoro la privarono del riconoscimento che avrebbe potuto ricevere altrimenti.
Ciononostante, lo stimato romanziere e critico francese Michel Georges-Michel scrisse all'inizio degli anni '50 che l'artista era una delle poche artiste americane che lo interessavano, in un periodo in cui l'espressionismo astratto* era di gran moda e l'America stava affermando la sua importanza nel mondo del gusto.
Descrivendo la sua lunga carriera, l'ex critico d'arte del Washington Post Michael Welzenbach scrisse nel 1992: "Questo tipo di evoluzione artistica difficilmente rientra nell'inimitabile tendenza contemporanea di modificare il proprio stile per stare al passo con i cambiamenti di moda nel mondo dell'arte mainstream. Ed è proprio questo approccio unico al suo lavoro, questa volontà di seguirne gli sviluppi ovunque essi portino, che colloca Avant Garde tra i pochi ma formidabili ranghi dell'avanguardia modernista, un gruppo la cui integrità e visione non si vedranno più in questo secolo".
Nessuno, probabilmente nemmeno Guccione, si rese conto di quanto prolifica e irrequieta fosse stata la sua carriera fino a quando le sue opere non furono raccolte dopo la sua morte. La sua reputazione si era consolidata grazie agli oli surrealisti degli anni centrali, mentre i lavori più astratti e avventurosi in acrilico e acquerello degli ultimi anni erano poco conosciuti.
L'artista, straordinariamente reticente, lasciò intendere la sua opinione sul suo lavoro successivo quando scrisse a un acquirente che non immaginava l'opera, ma la vedeva.
Guccione era un'insegnante rispettata, forse proprio per la sua reticenza. Era in grado di impartire idee e tecniche guidando le mani dei suoi studenti e lavorando al loro fianco, piuttosto che dando loro lezioni. Ha insegnato alla Art Students League* e alla Cooper Union*.
L'ampia opera che ha lasciato rappresenta una sfida speciale per le femministe, perché ha creato nella sua metà degli anni un mondo ultraterreno pacifico governato interamente da donne. Delle femministe amava dire: "Non mi interessa affatto quello che dicono, ma solo quello che fanno".
La scrittrice e poetessa francese Anais Nin, di cui Guccione ha dipinto più volte il ritratto, ha detto del suo lavoro: "I nostri sogni sono spesso diffusi e frammentati. Juanita li rende coesi e chiari, chiari come il mondo quotidiano. Poche persone riescono a dipingere il mondo dei nostri sogni con altrettanta magia, precisione e chiarezza. Rende i miti con cui viviamo vividi e drammatici come la nostra vita diurna".
- Creatore:Juanita Guccione (1904 - 1999, Americano)
- Anno di creazione:1935
- Dimensioni:Altezza: 71,12 cm (28 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1156215855982
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5,0
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