Articoli simili a "I volti che indossavamo" Famiglia WPA Scena Americana Figurativa Astratta Donna Artista
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 9
Juanita Guccione"I volti che indossavamo" Famiglia WPA Scena Americana Figurativa Astratta Donna Artista1935
1935
140.897,74 €
Spedizione
Recupero del preventivo…La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore
Informazioni sull’articolo
"I volti che indossavamo" Famiglia WPA Scena Americana Figurativa Astratta Donna Artista
Juanita Guccione (1904 - 1999)
I volti che abbiamo indossato
20 x 16 pollici
Olio su tela
Firmato, intitolato e datato 1935 verso
Incorniciato: 27 1/2 x 23 1/4
Provenienza:
Proprietà dell'artista... Acquistato direttamente dal figlio dell'artista, Del Marbrook.
Il dipinto è in ottime condizioni. È stato incorniciato da Heydenryk decenni fa e la cornice avrebbe bisogno di un ritocco.
Nota: oltre a questo dipinto a olio, abbiamo attualmente in catalogo un disegno astratto. Di Guccione disponiamo di numerosi altri disegni e di un importante olio surrealista, nessuno dei quali è attualmente presente nell'elenco. Le richieste di informazioni sono invitate.
BIO
Quanto segue è stato scritto da Djelloul (Del) Marbrook, figlio dell'artista. Tra le firme sui dipinti di sua madre, Juanita si firmava prima come Anita Rice, poi come Juanita Rice, Juanita Rice Marbrook, Juanita Marbrook e infine Juanita Guccione dopo essersi sposata negli anni Quaranta.
La vita di Juanita Guccione (20 giugno 1904 - 18 dicembre 1999) ha attraversato tutti gli anni del XX secolo, tranne quattro. Nel suo lavoro si possono ritrovare tendenze cubiste*, realiste, surrealiste*, automatiste* e astratte, ma dal 1970 dipingeva opere in acquerello e acrilico che non includevano più la figura umana o il mondo osservato. Era la sorella minore dell'artista geometrica astratta* Irene Rice Pereira. Le sorelle sono nate a Chelsea, MA, ma hanno trascorso la maggior parte della loro vita lavorativa a Manhattan.
All'inizio degli anni '30, Guccione, che all'epoca dipingeva con il nome di Nita Rice, visse per quattro anni presso la tribù beduina degli Ouled Nail, nell'Algeria orientale. I suoi dipinti di questo periodo sono privi del romanticismo sgargiante dei pittori orientalisti*. Dipinse i beduini come amici e vicini, riflettendo l'atteggiamento anticolonialista della sua terra natale. Questi dipinti sono stati esposti al Brooklyn Museum nel 1935.
Quando tornò dall'Algeria nel 1935, gli Stati Uniti erano in caduta libera dal punto di vista economico. Dopo l'esposizione al Brooklyn Museum, l'opera dell'algerina fu messa da parte mentre lei si immergeva in un'avanguardia che allora fomentava cambiamenti artistici rivoluzionari. La Guccione iniziò a dipingere come Anita Rice, cambiò il suo nome in Juanita Rice, poi in Juanita Marbrook e infine in Juanita Guccione dopo aver sposato Dominick J. Guccione a metà degli anni Quaranta.
Guccione ha lavorato ai murales dell'Ufficio Postale per la WPA* Federal Works Progress Administration durante gli anni '30. Durante la Seconda Guerra Mondiale subì l'influenza dei surrealisti francesi rifugiati. Ha studiato con Hans Hofmann per sette anni. Hofmann ha espresso grande stima per il suo lavoro e le ha assegnato diverse borse di studio. I suoi dipinti surrealisti di metà carriera non condividono gli interessi letterari di molti suoi contemporanei europei. Ritraggono un mondo magico e stravagante governato dalle donne. La loro brillante tavolozza, anche se non il soggetto, riflette l'influenza di Hofmann.
Le opere di Guccione sono state esposte a Manhattan, Parigi, Beirut, Bombay, San Francisco, Washington, Provincetown, PalBeach, Pittsburgh, Miami, Algeri e altre città algerine.
Era insolitamente solitaria e questa caratteristica spesso ostacolava gli appassionati che cercavano di promuovere e celebrare il suo lavoro. La sua solitudine, i suoi cambi di nome e la difficoltà dei critici nel caratterizzare il suo lavoro la privarono del riconoscimento che avrebbe potuto ricevere altrimenti.
Ciononostante, lo stimato romanziere e critico francese Michel Georges-Michel scrisse all'inizio degli anni '50 che l'artista era una delle poche artiste americane che lo interessavano, in un periodo in cui l'espressionismo astratto* era di gran moda e l'America stava affermando la sua importanza nel mondo del gusto.
Descrivendo la sua lunga carriera, l'ex critico d'arte del Washington Post Michael Welzenbach scrisse nel 1992: "Questo tipo di evoluzione artistica difficilmente rientra nell'inimitabile tendenza contemporanea di modificare il proprio stile per stare al passo con i cambiamenti di moda nel mondo dell'arte mainstream. Ed è proprio questo approccio unico al suo lavoro, questa volontà di seguirne gli sviluppi ovunque essi portino, che colloca Avant Garde tra i pochi ma formidabili ranghi dell'avanguardia modernista, un gruppo la cui integrità e visione non si vedranno più in questo secolo".
Nessuno, probabilmente nemmeno Guccione, si rese conto di quanto prolifica e irrequieta fosse stata la sua carriera fino a quando le sue opere non furono raccolte dopo la sua morte. La sua reputazione si era consolidata grazie agli oli surrealisti degli anni centrali, mentre i lavori più astratti e avventurosi in acrilico e acquerello degli ultimi anni erano poco conosciuti.
L'artista, straordinariamente reticente, lasciò intendere la sua opinione sul suo lavoro successivo quando scrisse a un acquirente che non immaginava l'opera, ma la vedeva.
Guccione era un'insegnante rispettata, forse proprio per la sua reticenza. Era in grado di impartire idee e tecniche guidando le mani dei suoi studenti e lavorando al loro fianco, piuttosto che dando loro lezioni. Ha insegnato alla Art Students League* e alla Cooper Union*.
L'ampia opera che ha lasciato rappresenta una sfida speciale per le femministe, perché ha creato nella sua metà degli anni un mondo ultraterreno pacifico governato interamente da donne. Delle femministe amava dire: "Non mi interessa affatto quello che dicono, ma solo quello che fanno".
La scrittrice e poetessa francese Anais Nin, di cui Guccione ha dipinto più volte il ritratto, ha detto del suo lavoro: "I nostri sogni sono spesso diffusi e frammentati. Juanita li rende coesi e chiari, chiari come il mondo quotidiano. Poche persone riescono a dipingere il mondo dei nostri sogni con altrettanta magia, precisione e chiarezza. Rende i miti con cui viviamo vividi e drammatici come la nostra vita diurna".
- Creatore:Juanita Guccione (1904 - 1999, Americano)
- Anno di creazione:1935
- Dimensioni:Altezza: 71,12 cm (28 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1156215855982
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2008
Venditore 1stDibs dal 2019
193 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: New York, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoIlluminazione al neon WPA metà del XX secolo Realismo sociale Scena americana Figure moderne
Di Maurice Becker
Illuminazione al neon WPA metà del XX secolo Realismo sociale Scena americana Figure moderne
MAURICE BECKER (1889-1975)
Illuminazione al neon
17 1/4 x 13 3/4 pollici
Olio su masonit...
Categoria
Anni 1930, American Modern, Dipinti figurativi
Materiali
Masonite, Olio
Figurativo Cubista Astrazione Surrealista Metà del XX secolo Moderno Americano Grande
Di O. Louis Guglielmi
Figurativo Cubista Astrazione Surrealista Metà del XX secolo Moderno Americano Grande
O. Luigi Guglielmi (1906 - 1956)
TEMA OSSESSIVO
44 x 33 pollici
Olio su tela
Firmato e datato '...
Categoria
Anni 1940, American Modern, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Astratto Metà del XX secolo WPA Non Objective American Modernism New Hope Modern
Di Louis Stone
Astratto della metà del XX secolo WPA Non Objective American Modernism New Hope Modern.Tecnica mista. 21 x 16 (vista). Custodito in una cornice intagliata a mano.
Louis King Stone n...
Categoria
Anni 1940, American Modern, Tecnica mista
Materiali
Gouache, Tavola
Studio murale WPA Scena americana Realismo sociale Metà del XX secolo Lavoratori moderni
Di Seymour Fogel
Studio murale WPA Scena americana Realismo sociale Metà del XX secolo Lavoratori moderni
Seymour Fogel (1911-1984)
Studio murale, senza titolo
11 x 49 1/4 pollici (vista)
Tempera su...
Categoria
Anni 1930, American Modern, Dipinti figurativi
Materiali
Tempera all’uovo, Tavola
"Astrazione" Astratto americano della metà del XX secolo Campo di colore anni '60
"Astrazione" Astratto americano della metà del XX secolo Campo di colore anni '60
James Daugherty (1887 - 1974)
Astrazione
16 x 12 pollici
Timbro della proprietà sul retro
Olio su ...
Categoria
Anni 1960, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Olio, Pannello
Astratto Non Objects for Objects della metà del 20° secolo, Modern Field 1950s
Astratto Non Objects for Objects della metà del 20° secolo, Modern Field 1950s
James Daugherty (1887 - 1974)
Astrazione
84-1/2 x 42-1/2 pollici
Firmato e datato 1958 in basso a dest...
Categoria
Anni 1950, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
Ti potrebbe interessare anche
Arte contemporanea, famiglia, figure, Paul Guiragossian.
Di Paul Guiragossian
Ecco uno dei dipinti a olio su tela di Paul Guiragossian degli anni '60. Le dimensioni dell'opera, senza cornice, sono 31 x 23 pollici. La composizione complessiva rappresenta una fa...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
Ritratto di famiglia modernista Ortez - Scena d'interni astratta del 1940 con 5 figure
Ortez (Ritratto di famiglia modernista) è un dipinto astratto a guazzo su carta di Lewis Lee Tilley (1921-2005), realizzato nel 1947. L'opera raffigura una famiglia di cinque persone...
Categoria
Anni 1940, American Modern, Dipinti (ritratto)
Materiali
Carta, Gouache
1717 € Prezzo promozionale
31% in meno
Simka Simkhovitch Artista WPA Pittura a olio Famiglia Madre, Bambini Modernista Americano
Di Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (Russo/Americano 1893 - 1949)
Questo è stato fornito con un piccolo gruppo dalla famiglia dell'artista, alcuni erano firmati a mano altri no.
Si trattava di studi ...
Categoria
Anni 1930, American Modern, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Tavola
Figure, dipinto cubista a olio su tavola di John F. Johns
Cifre (66)
I. Johns
Americano (1921-1987)
Data: circa 1965
Olio su tavola
Dimensioni: 21 pollici x 33 pollici (53,34 cm x 83,82 cm)
Dimensioni della cornice: 27 x 41 pollici
Categoria
Anni 1960, Cubismo, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Tavola
Patrick Boudon. Inner Family. Post-war Expressionism. 1970s.
Di Patrick Boudon
Patrick Boudon.
Inner Family.
Post-war Expressionism.
1970s.
Patrick Boudon.
Art Informel. Ecole de Paris.
Technique: oil on cardboard.
This painting by Patrick Boudon from the 197...
Categoria
1970s, Espressionista, Dipinti figurativi
Materiali
Oil, Cartone
400 € Prezzo promozionale
20% in meno
Spedizione gratuita
Pittura ad olio con cornice del primo Modernismo americano, espressionista astratto e figurativo
Antico dipinto ad olio astratto modernista americano di Eugene Arcieri (1914 - 2005). Olio su tavola. Incorniciato. Firmato. Misura 15 x 19 pollici in totale e 14 x 18 solo per il di...
Categoria
Anni 1960, Moderno, Dipinti astratti
Materiali
Olio, Tavola
545 € Prezzo promozionale
20% in meno