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Julio Larraz
Mad River

1996

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Mad River, 1996 Julio Larraz (cubano, 1944) Firmato e datato in basso a destra 41 x 49 pollici 43 x 51 pollici con cornice Provenienza: Atrium Gallery, 1999 L'affermato pittore, scultore e disegnatore Julio Larraz, attraverso le sue opere, ha trasceso il tempo e il luogo per più di 50 anni diventando una delle figure più influenti dell'arte latino-americana e americana. Nato a L'Avana, Cuba, nel 1944, Larraz è sia un artista cubano che americano. Le sue basi e il suo amore per l'arte hanno iniziato a formarsi durante la giovinezza e sono sbocciati in un'abbondante carriera. Il padre di Julio Larraz era un attivista politico e uno studente che fu imprigionato dal regime di Machado per tre anni all'Isola dei Pini. Una volta rilasciato, diventerà proprietario e direttore di un giornale dell'Avana, "La Discusion". La madre di Larraz era una studentessa di legge che in seguito divenne direttrice del giornale di famiglia. Nel 1959, quando il regime di Fidel Castro prese il controllo di Cuba, la libertà di stampa fu immediatamente soppressa. Con questo nuovo cambiamento la famiglia si rese conto che avrebbe dovuto chiedere asilo negli Stati Uniti; Julio Larraz aveva 16 anni. L'esperienza di essere costretto all'esilio e di lasciare la sua casa d'infanzia a Cuba ha avuto un effetto profondo sulla vita e sull'arte di Larraz. Prima dell'esilio fisico, Larraz ha vissuto anche un esilio interiore. Da bambino, Larraz trascorreva la maggior parte delle ore in classe a perfezionare le sue doti di artista piuttosto che occuparsi dei compiti scolastici. La scuola è stata utilizzata come una classe di disegno dal vero in cui ha esercitato la sua tecnica creando caricature e vignette degli insegnanti. Eternamente energico e pieno di impulsività fantasiosa, fu espulso da diverse scuole e alla fine approdò in un'accademia militare gestita da ex ufficiali di Fulgencio Batista. La combinazione di questa ex accademia politicamente affiliata, seguita dal suo esilio da Cuba, ha portato allo sviluppo e alla motivazione delle caricature di Larraz. Quando gli è stata chiesta questa introduzione, ha detto che "è venuta naturale". [Erano osservazioni naturali e critiche". Le sue caricature, che lui descrive come un sentimento più che un'osservazione, sono diventate popolari grazie al loro senso dell'umorismo, alla capacità di ritrarre ogni singola personalità e alla qualità del suo lavoro. Subito dopo il suo arrivo negli Stati Uniti, iniziò a disegnare caricature politiche che furono pubblicate dal New York Times, dal Washington Post, da Vogue, da Rolling Stones, da Time, da Rolle, da Newsweek e dal Chicago Tribune. La politica che lo costrinse a lasciare il paese che amava avrebbe a sua volta scolpito e modellato le sfumature politiche della sua opera. A parte le sue caricature ben piazzate, attributi come il mare, immagini di persone, volti e luoghi si sono intrecciati nelle sue opere. An He ha affinato e perfezionato la sua tecnica e i soggetti delle sue opere sono stati influenzati dall'animosità che ha provato per le sfide e le imprese che ha affrontato come membro in crescita della società. Attraverso questo viaggio, Larraz si affermò come uno dei più grandi pittori del mondo. Larraz è stato riconosciuto professionalmente come pittore nel 1971 con la sua prima mostra personale presso la Pyramid Gallery di Washington, D.C. Da allora i suoi lavori sono stati esposti in gallerie di tutti gli Stati Uniti, Europa e Sud America. Il lavoro di Larraz è stato rappresentato anche in numerose mostre collettive e si trova in molte collezioni pubbliche e private. Ha ricevuto diversi premi dal Center for the Arts and Education, New York, NY; FACE, Miami, FL; l'American Academy of Arts and Letters e il National Institute of Arts and Letters, New York, NY; e l'Instituto de Educación Internacional, New York, NY. La sua onnivora dedizione al mestiere si è tradotta in un enorme corpus di opere che abbracciano sei decenni, create con diversi mezzi e, soprattutto, contribuendo all'integrazione della cultura artistica latino-americana. Negli anni '80, Larraz iniziò a sperimentare la scultura, un mezzo che adottò quasi subito. Sebbene non sia sempre ricordato per la sua migrazione verso la scultura, ha creato pezzi molto noti che hanno abbellito spazi pubblici, gallerie d'arte e fiere d'arte per anni. Da quando ha lasciato Cuba, Larraz ha vissuto e lavorato principalmente negli Stati Uniti, ma il tempo trascorso in viaggio si è rivelato tra i suoi più prolifici. Mentre viveva in Italia tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000, ha creato innumerevoli acquerelli che hanno arricchito la sua collezione. Larraz ha vissuto anche in New Mexico e a Parigi. Anche queste città, paesaggi e culture hanno influenzato e approfondito il suo lavoro, aggiungendosi alle immagini che attinge dalla sua profonda immaginazione. Lo sviluppo del lavoro di Larraz si basa su numerosi studi che poi vengono trasformati in opere più grandi. An He prende in prestito l'aspetto e le espressioni delle persone che incontra nella sua vita quotidiana e nei suoi viaggi e questi volti spesso prendono vita nelle sue opere come personaggi di altri mondi, altri luoghi e altri tempi. Larraz si riferisce a questa raccolta di idee nella sua immaginazione come "Il Regno che portiamo dentro". An He parla delle sue visioni come di sogni e descrive di essere costretto a fare schizzi veloci nel tentativo di catturarli prima che scompaiano. "Sono come i sogni, è come quando cerchi di raccontare a qualcuno un sogno che hai fatto e diventa fumo prima che tu finisca la frase". L'opera di Larraz combina la raffinatezza di un abile disegnatore e le narrazioni di un narratore nato, con la distorsione surreale di un mago. Nel 2004 Julio Larraz è tornato a Miami dove oggi vive e lavora.
  • Creatore:
    Julio Larraz (1944, Americano)
  • Anno di creazione:
    1996
  • Dimensioni:
    Altezza: 104,14 cm (41 in)Larghezza: 119,38 cm (47 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Missouri, MO
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU747313466962

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