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Justin BowerPittura ad olio senza titolo 34" x 20" pollici di Justin Bower2019
2019
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Pittura ad olio senza titolo 34" x 20" pollici di Justin Bower
34" x 20" pollici
Olio su tela
2019
Justin Bower dipinge i suoi soggetti come postumani de-stabilizzati e fratturati in un nesso di sistemi spaziali interconnessi. I suoi dipinti problematizzano il modo in cui ci definiamo in quest'epoca digitale e virtuale, suggerendo l'impossibilità di afferrare una nozione così scivolosa.
La decodifica in corso del corpo umano, una formula per il genoma di ogni individuo, ci pone di fronte alla domanda radicale: "Cosa siamo? Sono un codice che può essere ridotto e moltiplicato all'infinito?". I dipinti di Bower iniziano ad aprire un dialogo su questo effetto destabilizzante/trauma della tecnologia sull'individuo che ha contagiato la vita quotidiana dell'uomo contemporaneo. An He mostra questa destabilizzazione attraverso lo sdoppiamento dei tratti - occhi multipli, nasi impiombati, bocche che si fondono - e il movimento a scatti invocato nel suo processo espressionista astratto.
Proprio come Francis Bacon e Da Vinci nelle generazioni passate, Bower utilizza la pittura come strumento di dissezione e indagine. La carne agisce come una patina complessa, funzionando come un confine biologico dalle tecnologie esternalizzate; nel frattempo lo spettatore si rende conto che le stesse tecnologie esternalizzate sono sempre già all'interno del soggetto. Questo crea un sistema aperto, un soggetto incompleto che diventa e si degrada, senza sapere dove inizia l'esterno e finisce l'interno. I confini del soggetto tradizionale stanno ora trapelando nel concetto di Bower.
I suoi dipinti riflettono la crescente "società del controllo" in cui ci troviamo. Collocando i suoi soggetti turbolenti in un contesto Op Art, i familiari schemi ripetuti che venivano utilizzati per coinvolgere l'occhio negli anni '60, vengono ora utilizzati per agire come un tipo di "codice" che permea e invade il corpo/soggetto. Bower vuole "far sentire allo spettatore l'instabilità che i suoi soggetti riflettono", giocando sui tratti non fissi del viso e sugli effetti allucinatori della Op Art, in modo da coinvolgere lo spettatore e forse risvegliarlo da un sonno tecnologico.
In definitiva, i soggetti di Bower sono un'indagine sulla natura dell'autonomia del soggetto moderno. Il "libero arbitrio" è ridotto al minimo in una società che utilizza la tecnologia per ottenere un controllo sempre maggiore sull'individuo? L'abbiamo mai avuta per cominciare? Bower dipinge i suoi soggetti come un problema ontologico e come tale vede... "lo studio della soggettività funziona meglio sotto la minaccia di scomparire".
Nato a San Francisco nel 1975, Bower ha conseguito una laurea in Arte e Filosofia presso l'Università dell'Arizona nel 1998 e un Master of Fine Arts presso la Claremont Graduate University nel 2010.
Dopo la laurea alla CGU, il lavoro di Bower è stato oggetto di mostre personali presso la Ace Gallery di Beverly Hills (2010) e la Unix Gallery di New York (2013 e 2015).
L'artista ha vinto ed è stata nominata per diverse borse di studio e premi, tra cui il Feitelson Fellowship Grant (2010) e il premio Joan Mitchell (2010).
- Creatore:Justin Bower (1975, Americano)
- Anno di creazione:2019
- Dimensioni:Altezza: 86,36 cm (34 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Culver City, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU108515205661
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4,8
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