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La ballerina nel camerino / - La naturalezza dell'artificialità -

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Karl Stohner
La ballerina nel camerino / - La naturalezza dell'artificialità -
1924

Informazioni sull’articolo

Karl Stohner (1894 Mannheim - 1957 Parigi), Ballerina nel camerino, 1924. Pastello su cartone da pittura, 65 x 45 cm, 77,5 x 59,5 (cornice), firmato in basso a sinistra "Stohner" e datato "[19]24". Dietro il vetro in una cornice di stucco dorato dell'epoca. - Cartone leggermente deformato, nella zona inferiore minimamente macchiato, cornice con patina dell'età e tracce di abrasione. - La naturalezza dell'artificialità - Vediamo una ballerina che si infila la scarpa da ballo destra mentre la sinistra è ancora a terra davanti a lei. È proprio la casualità della scena a conferirle intimità: la giovane donna bionda è completamente assorbita dall'attività di preparazione al ballo, ignara di noi, mentre noi siamo posizionati proprio di fronte a lei nel camerino, inaccessibile al pubblico, e la osserviamo mentre si veste. Anche se non esegue ancora un passo di danza, c'è un'eleganza aggraziata nell'azione mostrata che sembra del tutto naturale in contrasto con la forma d'arte provata della danza. La giovane donna non si sta presentando al pubblico con un movimento perfettamente formato, ma sta compiendo un'azione quotidiana, ignara di essere osservata. Concentrata, quasi devota, tira la scarpetta da ballo sui versi, senza accorgersi che una delle spalline del tutù le è scivolata dalla spalla, rafforzando il momento erotico della scena. Ispirandosi a Edgar Degas, Karl Stohner ha dipinto la scena con forti toni pastello. I blu e i turchesi dominanti conferiscono alla scena una qualità magica e misteriosa e, come il rosa delle calze e delle scarpette da ballo, sono presi in prestito dalle ballerine di Dega. I colori di Dega, tuttavia, sono più freddi e temperati, il che è particolarmente evidente nel leggero impasto applicato all'incarnato. È qui che entra in gioco la vivacità di Auguste Renoir, che fa sembrare la ballerina completamente in carne e ossa. Karl Stohner, che ha studiato intensamente i pastelli di Dega e Renoir, combina qui i due artisti per creare il proprio linguaggio pittorico. An He ha steso lo sfondo con ampi strati di pennellate, che vanno dal bianco al turchese al blu scuro. Il risultato è una struttura dinamica, simile a un disegno, che contrasta con la postura calma e rivolta verso l'interno della donna. Il fondo anticipa la dinamica della coreografia del ballo per cui la ballerina si sta preparando. Allo stesso tempo, l'ampia linea di pastello sullo sfondo è un mezzo pittorico adeguato per rappresentare l'eleganza morbida e fluida della ballerina. Informazioni sull'artista Contro la volontà dei suoi ricchi genitori, Karl Stohner decise di diventare un pittore. Il suo talento fu scoperto dal direttore della Galleria d'Arte di Mannheim, Fritz Wichert, che lo sostenne da allora in poi, finanziando anche viaggi di studio a Parigi. Lì scoprì l'arte di Dega, Cézanne e Renoir, che ispirarono il suo lavoro. VERSIONE TEDESCA Karl Stohner (1894 Mannheim - 1957 Parigi), Ballerina im Ankleideraum, 1924. Pastell auf Malkarton, 65 x 45 cm, 77,5 x 59,5 (Rahmen), unten links mit "Stohner" signiert und auf "[19]24" datiert. Hinter Glas im Goldstuckrahmen der Zeit. - Malkarton leicht verzogen, im unteren Bereich minimal fleckig, Rahmen mit Alterspatina und Abriebspuren - Die Natürlichkeit der Kunstform - Vediamo una ballerina, che si è fatta notare per il suo piede destro, mentre la linea di danza si trova sul corpo dell'uomo. La sua Intimità è dovuta soprattutto alla sua bellezza: Die blonde junge Frau geht ganz in der Tätigkeit auf, sich für den Tanz vorzubereiten, ohne uns dabei zu gewahren, während wir in dem für das Publikum unzugänglichen Umkleideraum genau vor ihr situiert sind und sie beim Ankleiden betrachten. Anche se non ha mai eseguito un brano di Tanzschritt, la sua mano è caratterizzata da un'eleganza assoluta, che si riflette sulla forma d'arte studiata della Tanzes in modo del tutto naturale. Die junge Frau präsentiert sich eben nicht in formvollendeter Bewegung vor einem Publikum, sondführt eine ganz alltägliche Handlung, ohne zu wissen, dass sie dabei betrachtet wird. Conzentriert, beinahe hingebungsvoll zieht sie den Ballettschuh über die Verse und bemerkt nicht, dass ihr dabei ein Träger des Tutus von der Schulter gerutscht ist, was den erotischen Moment der Szene noch verstärkt. Karl Stohner ha realizzato una rappresentazione ispirata a Edgar Degas in kräftigen Pastelltönen. Il dominante blu e il turco conferiscono alla scena un'atmosfera magicamente geheimnisvolles e sono altrettanto simili alla Rosa delle scarpe da ballo e alle Tänzerinnen di Dega. I Farben di Dega sono sempre più caldi, come dimostra il fatto che il colore dell'inchiostro è stato modificato in un pasto infernale. Qui si trovano le Lebensfülle di Auguste Renoir e la Tänzerin è completamente immersa in Fleisch e Blut. Karl Stohner, che ha studiato intensamente le pastelle di Dega e Renoir, ha visto i due artisti unirsi insieme e ha ottenuto una propria tecnica. Den Hintergrund hat er in breiten Strichlagen angelegt, die farblich von Weiß über Türkis bis Dunkelblau reichen. Essteht eine musterförmige dynamische Struktur, die die ruhig in-sich-gekehrte Haltung der Frau konterkariert. Der Fonds coglie in pieno la dinamica della coreografia della Tanzes, sulla quale la ballerina si è concentrata. Il tema è stato affrontato grazie all'elemento di fondo, il pastello corto, come un'adeguata struttura di supporto, che ha permesso di verificare l'eleganza della donna. per i Künstler In seguito alla richiesta delle sorelle più anziane, Karl Stohner divenne un malato. Sein Talent wurde vom Direktor der Mannheimer Kunsthalle, Fritz Wichert, entdeckt der ihn fortan förderte und Studienreisen unter anderem nach Paris finanzierte. A casa ha scoperto l'arte di Dega, Cézanne e Renoir, che lo hanno ispirato nelle sue opere.

Creatore:
Karl Stohner (1894 - 1957, Tedesco)
Anno di creazione:
1924
Dimensioni:
Altezza: 77,5 cm (30,52 in)Larghezza: 59,5 cm (23,43 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)
Tecnica:
Pastelli
Movimento e stile:
Postimpressionismo
Periodo:
1920-1929
Condizioni:
Località della galleria:
Berlin, DE
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2438213066102

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