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San Girolamo, Anversa, XVI secolo, circa 1550, cercle di Lambert Van Noort1550 circa
1550 circa
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San Girolamo nel deserto
Cercle di Lambert Van Noort (1520-1571, Anversa)
Scuola di Anversa, metà del XVI secolo
Olio su pannello di quercia.
Dimensioni: pannello h. 69 cm (27,16 in), l. 52,5 cm (20,67 in)
Con cornice: h. 113 cm, l. 98 cm (44.49x38.58 in)
Importante cornice per tabernacolo in legno dorato, Italia, XVI secolo
La vita e gli scritti di San Girolamo sono stati una fonte inesauribile di ispirazione per gli artisti del tardo Medioevo e del Rinascimento.
In Italia e nell'Europa settentrionale si formano due iconografie parallele che raffigurano un San Girolamo invecchiato e barbuto. La prima lo mostra vicino alla sua grotta, inginocchiato davanti al crocifisso, con i vestiti gettati a terra. La seconda lo rappresenta nel suo studio, vestito con un cappotto rosso in mezzo a libri e scritti.
La nostra opera, risalente alla metà del XVI secolo, si distingue per una rappresentazione umanistica del santo: la figura sacra è sostituita da un semplice essere umano dai tratti realistici. L'uomo anziano calvo e scheletrico illustrato di solito è qui sostituito da un uomo più giovane e muscoloso con una bella capigliatura e barba. Questa rottura iconografica continuerà per tutto il XVI secolo, influenzata dal movimento umanista che si sviluppò in quel periodo. Durante il Rinascimento, San Girolamo divenne il simbolo dell'unione della fede cristiana con la filosofia dell'antichità greco-romana.
Il nostro artista raffigura San Girolamo al riparo in una grotta durante il suo ritiro nel deserto. Nell'atto di adorazione e penitenza, inginocchiato davanti al crocifisso, sta per colpirsi con una pietra, mentre guarda il cielo.
È vestito con una camicia bianca (simbolo di purezza) e avvolto in un grande mantello cardinalizio rosa. I suoi vestiti rivelano il petto, il braccio sinistro e il ginocchio.
Il leone, compagno del santo, è sdraiato vicino a lui, guarda lo spettatore con i suoi grandi occhi nocciola e sorprende per il suo volto dai tratti umani.
Il crocifisso è posto dietro una lastra di pietra o un'iscrizione in lettere gotiche conferma l'identità del santo. Il cappello del cardinale viene gettato a terra. Sulla pietra viene posto un vangelo con una copertina rossa.
Il volto del santo mostra lineamenti fini e regolari, i capelli bianchi spazzolati all'indietro che rivelano la fronte, i baffi e la barba lunga. Il suo sguardo meditativo e sereno dagli occhi alzati verso il cielo contrasta con la tensione del suo corpo, la bocca socchiusa e congelata, la mano che stringe con forza la pietra, i muscoli, i tendini e le vene gonfie che riflettono la resistenza corporea del santo nel suo atto di fustigazione. Un approccio che illustra come dietro un Santo si nasconda un uomo comune.
Questo corpo di uomo maturo, con muscoli sporgenti, sorprende per il candore aristocratico e la trasparenza della sua pelle che rivela le vene bluastre.
Particolarmente riuscita è l'opera di drappeggio, che risente di una forte influenza gotica con pieghe spezzate e angolari. L'illuminazione forte mostra le transizioni tra luce e ombra. Colori sfumati che vanno dal viola al bianco, comprese tutte le tonalità del rosa, contraddistinguono gli avvallamenti e le creste. I bordi della tunica sono decorati con un motivo in sgrafitto.
La grotta si apre sui paesaggi di ogni lato, riprodotti volutamente a diverse altezze: a sinistra un paesaggio collinare con due castelli e una cappella eremitica ai piedi di una montagna, con un sentiero tortuoso davanti. Sulla destra, invece, un'area più bassa con un edificio recintato. Questi paesaggi della campagna fiamminga permettono di posizionare il santo nello spazio-tempo contemporaneo per l'esecuzione dell'opera.
Anche se il paesaggio non è il soggetto principale della nostra pittura, sorprende per la sua precisione e il suo realismo e assume una certa autonomia nella composizione grazie al processo di veduta, aprendosi sull'ambiente esterno.
La figura del santo si staglia sullo sfondo marrone della grotta, mentre il terreno arido è punteggiato da piccoli gruppi di vegetazione dipinti molto finemente, con foglie e fiori disegnati con cura. Questi fili vegetali ricordano i margini dei fogli di Book of Hours. Un aspetto che testimonia innegabilmente l'influenza gotica.
La tavolozza fredda è dominata dalle tonalità blu-verdi del paesaggio e dal rosa ghiacciato della tunica. L'alternanza dei colori contribuisce a costruire la profondità: marrone per il primo piano, verde per il secondo piano, blu per l'orizzonte.
L'attenzione ai dettagli, la modellazione della figura e i grandi drappi scultorei creano un'opera di grande sensibilità e di grande qualità estetica.
Come per molte opere realizzate in questo periodo, l'identità del nostro artista rimane sconosciuta. Tuttavia, è ovvio che la sua fonte di ispirazione è rappresentata dalle opere di diversi pittori della sua cerchia artistica.
Il trattamento del panneggio è molto vicino alle opere di Bernard Van Orley così come il crocifisso che è identico a quello di San Girolamo al museo di Cadice (Spagna), tuttavia Van Orley continua a seguire il modello arcaico di un vecchio emaciato.
Infine, l'opera più vicina sia per la sua figura centrale e la sua composizione con apertura su due paesaggi che per la sua tavolozza fredda è un dipinto frutto di una collaborazione tra A. de Lambert e Henri de Bles (per il paesaggio), San Girolamo penitente esposto al museo di Namur, in Belgio. Questo San Girolamo mostra, come quello del nostro dipinto, un corpo sano, armonioso e muscoloso.
Risulta evidente che il nostro lavoro che combina due influenze e stili segna una nuova fase nella pittura di Anversa, un progressivo abbandono dei precetti dell'arte gotica e degli archetipi dell'arte religiosa a favore dell'arte rinascimentale guidata dalla visione umanista e dal posto centrale riservato all'uomo.
Importante cornice per tabernacolo in legno dorato, Italia, XVI secolo
In legno dorato riccamente intagliato, modellato a forma di portico di un antico tempio con pilastri scanalati con capitelli ionici appartenenti al repertorio dell'architettura classica. Si compone di un'ampia cornice modanata e decorata con vari fregi di fiori all'americana, seguita da una trabeazione con scomparti decorati con un fregio di fogliame dorato su sfondo nero realizzato con la tecnica dello sgrafitto. La base è decorata con volute di foglie dorate su sfondo nero. Il piedistallo è decorato sul fronte e sui lati con ornamenti dorati su sfondo nero in sgraffito *.
* Sgrafitto: tecnica molto utilizzata nel Rinascimento che consiste nell'applicare due strati di pittura e nel raschiare lo strato superiore per rivelare i motivi dello sfondo.
- Anno di creazione:1550 circa
- Dimensioni:Altezza: 113,01 cm (44,49 in)Larghezza: 98 cm (38,58 in)Profondità: 17,78 cm (7 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Circolo di:Lambert Van Noort (1520 - 1571, Belga)
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2433214025862
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