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Lazzaro DonatiArchitettura modernista surrealista italiana Paesaggio dipinto ad olio Lazzaro Donati1964
1964
5283,67 €
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Lazzaro Donati (italiano, 1926-1977)
Olio su tavola. Paesaggio architettonico italiano colorato. Porto Azzurro, 1964
Firmato a mano in alto a destra. firmato e titolato sul retro del pannello.
Dimensioni: (Telaio) H 37" x L 29", (Pannello) H 27" x L 19".
Lazzaro Donati è nato a Firenze e ha frequentato l'Academy Arts. Iniziò a dipingere nel 1953 e nel 1955 tenne la sua prima mostra alla Galleria Indiano di Firenze. Nel giro di tre anni seguirono undici mostre in Italia e, man mano che la sua reputazione cresceva, fu invitato a tenere importanti mostre a Londra, Parigi, New York, Chicago, Rio de Janeiro e Montevideo. An He è considerato uno dei principali pittori italiani contemporanei e i suoi dipinti sono esposti in musei e collezioni private in America, Europa e Asia. Il suo lavoro ricorda le opere dei francesi Raoul Dufy, Dunoyer de Segonzac, Francois Gall e Jean Jansem. Questa particolare opera ricorda il lavoro di Manolo Valdes. Donati viveva e lavorava in Piazza Donatello 24 a Firenze, la piazza dove generazioni di artisti hanno creato opere degne della grande tradizione fiorentina. Entrando nello stretto corridoio che porta al suo studio, un angelo veneziano dorato a grandezza naturale ti ha fatto cenno di avvicinarti alla sua porta. Una volta entrato, il presente è svanito e ti sei ritrovato in un atelier dove i primi maestri avrebbero potuto lavorare durante il Rinascimento. All'interno, lussuosi tappeti persiani fanno da cornice agli innumerevoli oggetti d'arte e ai mobili antichi. La luce entrava dalla parete di vetro inclinata sul lato nord. Una scenografica scala conduceva a un balcone sporgente che fungeva da galleria privata dove l'artista appese alcune delle sue prime opere preferite. A sinistra dell'ingresso c'era uno studio più piccolo dove Donati scolpiva, con una finestra che dava sul famoso vecchio cimitero inglese dove i turisti deponevano fiori sulla tomba di Elizabeth Barrett Browning.
Nello studio principale, dove Donati riceveva i suoi clienti in un'atmosfera raffinata come quella di un ufficio di un alto dirigente, non ci si rendeva conto che l'artista dipingeva proprio qui. Il suo cavalletto era ricoperto di velluto blu persiano, il dipinto sul cavalletto era già incorniciato, la sua sedia era rivestita di velluto rosso e sulla sua tavolozza i colori erano disposti con la precisione di un mosaico bizantino. In un angolo c'erano le sue ultime opere, incorniciate e pronte per essere spedite alla prossima mostra in Europa o in America. An He parlava correntemente francese e inglese, oltre a un po' di spagnolo e tedesco. "Dopotutto", disse, "bisogna saper vendere un quadro a tutti".
I suoi primi lavori indicavano un momentaneo interesse per il modernismo surrealista e per l'arte astratta; erano prevalentemente bidimensionali, basati su linee e colori forti. La pittura di Donati non può essere classificata come appartenente a una particolare scuola di pittura. Parlando della sua ispirazione artistica, ha detto: "Non sono consapevole di aver imitato o di essere stato influenzato da un pittore in particolare, ma ogni dipinto contiene le esperienze di molti pittori precedenti. Nessun artista può dipingere senza essere influenzato da maestri come Raffaello, Michelangelo, Tiziano e, fuori dall'Italia, da artisti come Rembrandt e Renoir". Infatti, in alcuni dei suoi dipinti più grandi, con le loro figure simili a madonne e gli ampi sfondi paesaggistici, si può notare l'influenza della pittura rinascimentale italiana, sia in particolari motivi che nella monumentalità della concezione. Ma in ogni caso l'ispirazione originale è servita solo come punto di partenza per un'opera d'arte completamente nuova e creativa.
Nel corso degli anni ha lavorato sugli stessi temi, trasformandoli con la propria visione poetica. I suoi soggetti più ricorrenti, il nudo, la natura morta e il paesaggio urbano, riflettono in parte la sua preferenza stilistica per le forme arrotondate. "Dipingo la forma femminile", ha detto, "non solo perché è bella, ma perché è fondamentalmente rotonda". Un altro soggetto preferito è il paesaggio urbano e ancora una volta il suo gusto per le forme curve si manifestò nella scelta di due chiese a cupola, la Salute a Venezia e Santo Spirito a Firenze, entrambe dipinte in innumerevoli versioni con colori brillanti e vibranti.
La natura morta fu il suo terzo tema principale. Più volte ha tratto ispirazione da una ciotola di frutta, ricreandola di volta in volta mentre il suo stile si sviluppava e cambiava costantemente. Con Donati, questi pochi temi, che ricorrono nelle opere dei grandi maestri della storia della pittura, diventano in ogni caso una nuova fonte di piacere, un nuovo modo di vedere e una visione creativa dell'artista.
Il suo talento non si limitava alla pittura. An He era anche uno scultore e un eccellente fotografo che pubblicò due libri di fotografie nella serie Famous Cities of the World su Venezia e Firenze. Ha anche conseguito un dottorato in economia presso l'Università di Firenze.
- Creatore:Lazzaro Donati (1926 - 1977, Italiano)
- Anno di creazione:1964
- Dimensioni:Altezza: 93,98 cm (37 in)Larghezza: 73,66 cm (29 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buona. il telaio presenta lievi segni di usura. vedi foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38211721642
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