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Linda Christensen
Da tavolo

Informazioni sull’articolo

"Inizio questo breve saggio con la mia dichiarazione d'artista del 1997 perché illustra la mia attenzione alle emozioni invece che ai soggetti, fin dall'inizio. Ho affrontato l'idea di scrivere di ciò che dipingo all'epoca con timore e ho cercato di evitarlo essendo il più onesto possibile sul mio processo. Mi piace pensare che dipingo tutto ciò che voglio perché attraverso la pittura posso esprimere ciò che provo. Ho iniziato a formarmi come artista fin dalla prima infanzia. Ho studiato la struttura. Ho imparato a conoscere la composizione. Ho giocato con i colori e ho osservato la bellezza delle linee. I miei metodi non sono convenzionali e sono stati inventati da me. Mi hanno ispirato molte cose diverse: Cheerio nel latte, le nuvole, le mani nel cibo, lo sporco secco e polveroso, le pozzanghere di fango bagnate, i libri da colorare, le foto di moda sui giornali e il mio forte bisogno di osservare ciò che mi circonda. Quando mi è stato chiesto cosa volessi fare da grande non ho avuto risposta. Volevo solo guardare e osservare il mondo che mi circondava. Ho lavorato per anni alla risposta alla complicata domanda "di cosa parla l'opera?". Ho sviluppato tutti i tipi di storie che sembrano avere senso in quel momento, ma devo chiedermi: "Non è la stessa domanda di "cosa vuoi fare da grande?"". Sono attratta dalla figura e dalla cattura dell'espressione fisica in ogni tipo di situazione, ma soprattutto quando siamo da soli. Il corpo è portatore di emozioni e la maggior parte delle persone non è consapevole di rivelare qualcosa di sé quando viene osservato in momenti privati. Quando ero giovane ho capito che potevo capire facilmente il non detto semplicemente guardando. Mi sembrava un dono strano e isolante - e a volte una maledizione - e spesso mi sentivo confusa e agivo con rabbia quando le parole non corrispondevano a ciò che vedevo. Ma riconosco comunque ogni tipo di emozione e, che ciò che vedo sia vero o meno, assaporo la vulnerabilità del momento. Il colore è un altro strumento importante per me. È un'attività da autodidatta che esploro quotidianamente. La miscelazione dei colori è simile alla creazione di sapori in una zuppa. Una zuppa con solo sale è acquosa e poco interessante. Come per la cucina, fin dai primi strati faccio molta attenzione a come si sente ogni colore in termini di valore, se è caldo o freddo e come si adatta alla composizione. Sto cercando qualcosa che sia in armonia con il mio sistema nervoso. Inizio con forme astratte, poi chiedo: "Questa forma è interessante? Questo colore va bene accanto a quello? È troppo forte? È utile per la composizione complessiva?" Più il mix è complesso, più è probabile che riesca a catturare la mia attenzione e a soffermarmi. Quelle pozzanghere di colore che si trovano sulla mia tavolozza di vetro alta due metri sono essenziali per preparare il terreno per ciò che verrà dopo. In definitiva, il mio lavoro è una serie di autoritratti. Conosco quelle pose; ho oscurato i miei occhi, ho raccolto sulla spiaggia, ho pesato un piede. Per questo motivo non studio attentamente come disegnare la figura. Non voglio necessariamente fare tutto "bene" o seguire le regole, come nella mia infanzia. Voglio la libertà di mostrarti i difetti e le imperfezioni. Voglio provare le emozioni che derivano dall'essere umano e voglio che anche tu le provi. So come ci si sente ad essere me. In verità, non sono un osservatore degli altri, ma un osservatore di me stesso".
  • Creatore:
    Linda Christensen (1950, Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)
  • Tecnica:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Park City, UT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU483314918972

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