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Louis Chéron
Schizzi a olio del XVIII secolo per un interno barocco - una coppia

Circa 1710

Informazioni sull’articolo

UNA FESTA DEGLI DEI CON VENERE E BACCO Collezioni: Con Appleby Brothers, Londra, giugno 1957; Hazlitt, Gooden & Fox, Londra, 1961; John e Eileen Harris, acquisiti da quanto sopra, al 2015. Letteratura: Jacob Simon e Ellis Hillman, English Baroque Sketches: The Painted Interior in the Age of Thornhill, 1974, cat. n. 12 (come Louis Laguerre); Elizabeth Einberg (a cura di), Manners and Morals: Hogarth and British Painting, 1700-1760, cat. exh., Londra (Tate Gallery), 1987, cat. n. 10 (come da Louis Laguerre); Tabitha Barber e Tim Bachelor, Barocco britannico: Power and Illusion, cat. esposta, Londra (Tate Britain), 2020. Esposto: Twickenham, Marble House, English Baroque Sketches: The Painted Interior in the Age of Thornhill, 1974, n.12 (come da Louis Laguerre); Londra, Tate Gallery, Manners and Morals: Hogarth and British Painting, 1700-1760, 1987, n.10 (come da Louis Laguerre); Londra, Tate Britain, Barocco britannico: Power and Illusion, cat. n. 92, 2020. CUPIDO E PSICHE PRIMA DI GIOVE Collezioni: Con Appleby Brothers, Londra, giugno 1957; Hazlitt, Gooden & Fox, Londra, 1961; Anthony Hobson, acquisito da quanto sopra, al 2015. Questi dipinti, recentemente riuniti, sono i più ambiziosi bozzetti di soffitti barocchi realizzati in Gran Bretagna all'inizio del XVIII secolo. Dalla Restaurazione fino all'ascesa del Palladianesimo nel 1720, la pittura di storia decorativa form A la disciplina artistica preminente in Gran Bretagna. Si trattava di un campo dominato da artisti continentali, tra cui l'italiano Antonio Verrio e i francesi Louis Laguerre e Louis Chéron (1660-1725). I dipinti attuali sono stati recentemente identificati come opera di Chéron, dopo essere stati a lungo attribuiti a Laguerre. Eseguiti su una scala insolitamente grandiosa, gli schizzi erano quasi certamente preparatori per uno dei grandi progetti di interni dell'inizio del XVIII secolo. Louis Chéron nacque a Parigi il 2 settembre 1660 da una nota famiglia di artisti protestanti francesi, figlio di un pittore di miniature e di un incisore e fratello minore di Elizabeth-Sophie Chéron, una nota pittrice e incisore. Chéron si formò all'Académie sotto la guida di Charles Le Brun e Charles Coypel, poi a Roma dal 1676. Vinse due volte il prix de Rome, nel 1676 e nel 1678; nella prima occasione ricevette un aiuto finanziario dalla sorella per visitare l'Italia. Il suo precedente biografo, Dezallier d'Argenville, afferma che Chéron ha dichiarato: "Quand on lui demandoit qui etoit son maître, il nommoit Raphael". Due album di disegni di Chéron, molti dei quali realizzati in Italia, testimoniano questa fedeltà, con trenta fogli che riproducono gli affreschi di Raffaello a Roma che, secondo Vertue, erano "sempre molto apprezzati e stimati tra i curiosi". Tornato a Parigi, ricevette diverse commissioni, in particolare nel 1687 e nel 1690 dalla Corporazione degli Orafi per i dipinti da presentare nel maggio di quegli anni alla cattedrale di Notre Dame di Parigi. Studi per il dipinto del 1687, La profezia di Habbakuk (Musée du Louvre). Chéron decise di lasciare la Francia, senza dubbio spinto dalla persecuzione degli ugonotti in seguito alla revoca dell'editto di Nantes nel 1685. An He è registrato nei registri della congregazione ugonotta della Cappella Savoia di Londra nel 1693 e fu naturalizzato nel 1710. Il suo viaggio a Londra avvenne forse su suggerimento di Ralph Earl, prima conte e poi duca di Montague, per il quale nel 1695 dipinse alcuni soffitti, tra cui quelli del salone e della scala, con scene mitologiche nella casa di Boughton, nel Northamptonshire, appena completata. L'album del British Museum contiene sei disegni per i disegni di Boughton. Lavorò anche a Londra a Montague House, a Ditton Park, nel Buckinghamshire, a Burghley House, nel Northamptonshire, e nella galleria e nella piccola sala da pranzo di Chatsworth House, nel Derbyshire. Nel 1709 fu uno dei cinque artisti invitati a presentare i disegni per la cupola della Cattedrale di St Paul. I dipinti attuali sono schizzi insolitamente grandi realizzati in preparazione di quello che deve essere stato uno dei cicli decorativi più grandiosi di Chéron. Gli schizzi a olio mostrano che i soffitti dovevano essere composti da un cielo illusionistico popolato da un pantheon di divinità. La massa vorticosa di figure barocche dimostra il fascino di Chéron, che ha portato un linguaggio di decorazione continentale negli interni inglesi. Gli schizzi sembrano risalire al 1710 circa, ma al momento non sono collegati a un progetto specifico. Il primo Amore e Psiche davanti a Giove riprende il soggetto che Chéron aveva utilizzato a Boughton sul soffitto della Little Hall. Come a Boughton, il presente schizzo mostra una moltitudine di figure sedute su nuvole, a sinistra la figura di Minerva seduta, a destra quella di Marte e una figura seduta di Mercurio; al centro della composizione Giove, con una grande aquila ai suoi piedi; sono identificabili anche le figure di Venere, Bacco ed Ercole, Flora e Diana. Il disegno di Chéron è strutturato intorno a elementi architettonici; i telamoni sostengono una trabeazione e la nuvola che sorregge Venere e i suoi assistenti irrompe nello spazio della parete, suggerendo che lo schema è stato progettato per includere anche la decorazione del resto della stanza. Dal punto di vista compositivo, il disegno di Amore e Psiche si avvicina ai lavori che Chéron realizzò a Burghley, in particolare Le nozze di Ercole ed Ebe sul soffitto della Great Hall. La composizione e l'approccio - in particolare il dinamismo verticale - sono simili: la figura di Giove seduto al centro della composizione è vicina alla figura di Giove al centro del Cupido e Psiche davanti a Giove. Il design del soffitto de La festa degli dei è ancora più architettonico. Il gruppo di divinità - identico alle figure presenti in Amore e Psiche davanti a Giove - è raffigurato mentre irrompe attraverso un fregio di Telamoni che sostiene una trabeazione. Questa composizione tumultuosa mostra la grandezza illusionistica delle composizioni più mature di Chéron. Dal punto di vista narrativo, la coppia di disegni è strettamente correlata e faceva chiaramente parte di un programma di decorazione per due stanze comunicanti. Anche la decorazione architettonica è simile in entrambi i design, ma l'enfasi visiva è leggermente diversa. In Amore e Psiche davanti a Giove, l'azione è più condensata e immediata, il che fa pensare che il progetto sia destinato a una stanza più piccola rispetto a La festa degli dei. Questi due schizzi a olio sono apparsi per la prima volta sul mercato nel giugno 1957, quando erano presso Appleby Brothers a Londra e attribuiti a James Thornhill. Le tele appartenevano a Hazlitt, Gooden & Fox nel 1961, quando furono vendute separatamente al grande storico dell'architettura John Harris e all'eminente bibliofilo Anthony Hobson. Fu Harris a suggerire che le tele fossero di Laguerre quando prestò La festa degli dei alla mostra English Baroque Sketches: The Painted Interior in the Age of Thornhill tenutasi a Marble Hill nel 1974. La Festa degli Dei è stata poi prestata all'importante mostra: Manners & Morals: Hogarth and British Painting 1700-1760 tenutasi alla Tate Gallery nel 1987 come unico esempio di un grande soffitto barocco francese dell'epoca. Più recentemente questi dipinti sono stati identificati come opera di Chéron e La festa degli dei è stata esposta alla grande mostra barocca della Tate nel 2020 come opera di Chéron. Questi grandi schizzi sono due dei più ambiziosi studi a olio sopravvissuti realizzati dal più importante pittore di storia decorativa della Gran Bretagna all'inizio del XVIII secolo. Illustrano perfettamente la moda prevalente della decorazione barocca e illusionistica che dominava gli interni britannici nei primi decenni del XVIII secolo. Chéron era una figura molto importante all'interno del mondo dell'arte londinese e il necrologio di Vertue sottolineava che era: "di un temperamento affabile e di buona natura. molto comunicativo della sua arte con un'aperta sincerità che lo rendeva molto piacevole e simpatico. viveva in modo regolare e sobrio". Vertue aggiunge dopo la vendita postuma di Chéron: 'molti schizzi per lavori che fece per diverse case nobiliari. per il Duca di Montague a Boughton e a Ditton. Il Duca di Devonshire a Chatsworth. Duca di Whartons. Il Conte di Exeter". Suggerisce che questi due notevoli schizzi potrebbero essere identificati con un grande progetto perduto in una di queste case e che gli stessi schizzi si trovavano nello studio di Chéron alla sua morte.
  • Creatore:
    Louis Chéron (1660 - 1725, Francese)
  • Anno di creazione:
    Circa 1710
  • Dimensioni:
    Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 122,26 cm (48,13 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Entrambi i dipinti sono conservati in ottime condizioni, in cornici di legno dorato del XX secolo.
  • Località della galleria:
    London, GB
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU150727718822

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