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Louis de CaulleryFesta nel giardino dell'amore, Anversa del XVII secolo, Louis De Caullery
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Louis De Caullery (1582-1621)
Scuola di Anversa inizio XVII secolo
Olio su pannello di quercia
Dimensioni: h. 51 cm (20,08"), l. 43 cm (16,93")
Telaio in legno ebanizzato
Incorniciato: h. 67 cm (26,38"), l. 59 cm (23,23")
Il nostro lavoro è registrato nel database RKD con il numero 214025 (il Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie, con sede all'Aia nei Paesi Bassi, è uno dei più importanti centri di documentazione specializzati in storia dell'arte).
Provenienza:
- collezione privata, Regno Unito - vendita Christie's, 5 novembre 2003, lotto no. 32
- 1983-2003 Collezione Jan Lipinski, Francoforte, Germania - Vendita Sotheby's, Londra, 23 giugno 1982, lotto 37
- prima del 1982 collezione dei principi di Schaumburg-Lippe presso il castello di Bückeburg, Germania
Il nostro quadro dalla prestigiosa provenienza principesca illustra la scena di un incontro galante che si svolge in un parco. Le eleganti figure, riccamente vestite alla moda rinascimentale, sono sedute all'ombra degli alberi a gustare vino, cibo delizioso e musica. Ai suoni dei violini e dei liuti si aggiunge il gorgoglio di una fontana. Il tempo sembra essersi fermato in queste celebrazioni gastronomiche e romantiche.
Il tema dell'amore cortese qui trattato deriva dall'iconografia medievale del tipo "giardino dell'amore". Fu riportato in auge dai pittori di Anversa del genere (Sebastien Vrancx, David Vinckboons e Louis De Caullery): le assemblee galanti composte esclusivamente dall'alta borghesia celebravano l'amore e la gioia di vivere. Tuttavia, un messaggio moraleggiante associato a un altro tema è abilmente nascosto dal pittore ed è percepibile solo grazie all'artificio di una piccola scena in primo piano, i giovani paggi che si divertono a soffiare bolle di sapone, mentre un bambino è sdraiato sul teschio. Anche un personaggio inaspettato sembra far parte della festa: un giullare riconoscibile dal suo cappello si nasconde dietro un albero per spiare l'allegra compagnia.
È così infatti che, al di là del carattere piacevole e apparentemente superficiale del dipinto, il tema della Vanità si rivela attraverso i suoi attributi: le bolle di sapone significano la fragilità della vita che scoppia, il teschio è il simbolo della morte, il giullare simbolo della follia umana è in definitiva l'unico essere lucido. Così tutti i suoi intrusi nei festeggiamenti, mirabilmente collocati dal pittore nella composizione, servono a farci riflettere sulla brevità della vita e dell'amore, sulla caducità dei piaceri terreni e l'artista invita lo spettatore a concentrarsi sulla vita dell'aldilà.
È importante sottolineare che alla fine del XVI secolo e all'inizio del XVII secolo, la Vanità è spesso associata a un bambino, di per sé simbolo della natura effimera della giovinezza, appoggiato o seduto su un teschio, che si diverte a soffiare bolle di sapone, talvolta in presenza di un vaso da cui fuoriesce del fumo. Questi sono i principali simboli della caducità del tempo in uso alla fine del XVI secolo, prima che le vanità trionfassero, nel XVII secolo, attraverso il genere della natura morta.
Louis De Caullery sembra essere stato particolarmente interessato alla rappresentazione di scene galanti, attraverso diversi soggetti: feste, carnevali, allegorie dei sensi sono tutti pretesti per la rappresentazione di gruppi di personaggi animati e colorati. Le numerose piccole figure eseguite meticolosamente in posture ricercate e variegate, la resa vibrante dei costumi, l'attenzione ai dettagli, tutte le caratteristiche sono proprie delle opere di Louis De Caullery, che ama raffigurare piccole figure eleganti riccamente vestite in paesaggi lussureggianti o in ricchi interni di palazzo.
- Creatore:Louis de Caullery (1580 - 1621, Belga, Francese)
- Dimensioni:Altezza: 67,01 cm (26,38 in)Larghezza: 59,01 cm (23,23 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:Inizio XVII secolo
- Condizioni:
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2433214457842
Abbiamo poche informazioni sulle origini dell'artista. Probabilmente nacque a Cauery, la città di cui prese il nome e che si trova a 18 km da Cambrai. Probabilmente An He ha mantenuto dei legami con questa regione. Nel 1594 fu assunto con il nome di "Loys Solleri" come apprendista del giardiniere Joos de Momper. Quando divenne maestro della Guild di San Luca ad Anversa nell'elenco del 1602-1603, si registrò con il nome di "Lowy Callori".
Caullery fu un prolifico pittore di scene di genere e dipinti mitologici. Il suo stile elegante è orientato verso il tardo manierismo. Le sue composizioni a più figure sono state giustamente paragonate al lavoro di Frans Francken I e di altri maestri manieristi. Le figure in scala ridotta sono rappresentate in enormi piazze, in scene di interni o in un paesaggio con un'ampia profondità di campo.
La sua miscela di scene di genere e pittura di paesaggio è assolutamente nordica e anche quando introdusse temi mitologici e religiosi fu alla maniera di un pittore di genere non eroico.
Non ci sono segni di evoluzione stilistica nel suo lavoro. Alcuni dipinti sono datati ma appartengono principalmente alla fine della sua carriera, come l'Allegoria dei sensi del 1618, che si trova nel castello di Nelahozeves in Polonia, o un'altra versione dello stesso soggetto, datata 1620 e depositata al Museo di Belle Arti di Cambrai, così come la Crocifissione del 1619 al Museo di Bruxelles. Dato il gran numero di opere giunte fino a noi e la ripetizione di alcune composizioni, sembra che Caullery dirigesse un laboratorio ampio e molto attivo.
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