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Louis StettnerRaro dipinto a olio modernista con disegno lineare di un uomo nudo Louis Stettner2011
2011
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Quadro a olio con disegno lineare moderno di uomo nudo, firmato e datato.
Louis Stettner (7 novembre 1922 - 13 ottobre 2016) è stato un fotografo americano del XX secolo il cui lavoro comprendeva paesaggi stradali, ritratti e immagini architettoniche di New York e Parigi. Il suo lavoro è stato molto apprezzato per la sua umanità e per aver catturato la vita e la realtà delle persone e delle strade. A partire dal 1947, Stettner fotografò i cambiamenti nelle persone, nella cultura e nell'architettura di entrambe le città. Stettner ha anche dedicato molto tempo alla scultura e alla pittura, oltre a mescolare i suoi lavori e a "dipingere" su alcune delle sue immagini fotografiche. Ha continuato a fotografare New York e Parigi fino alla sua morte.
Louis Stettner è nato a Brooklyn, New York, da genitori immigrati austriaci ed era uno dei quattro figli. Suo padre era un ebanista e Louis imparò il mestiere da giovane, utilizzando i soldi guadagnati per sostenere il suo crescente amore per la fotografia. Decide di diventare fotografo dopo aver visto le fotografie di Alfred Stieglitz e Weegee. Da bambino gli fu regalata una macchina fotografica a scatola e iniziò la sua storia d'amore con la fotografia. La sua famiglia andava in viaggio a Manhattan e visitava i musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art, dove nacque il suo amore per l'arte.
A 18 anni, nel 1940, Stettner si arruolò nell'esercito degli Stati Uniti e divenne fotografo di guerra in Europa per i Signal Corps. Dopo un breve periodo in Europa, fu inviato in Nuova Guinea, nelle Filippine e in Giappone. Tornato dalla guerra, si unì alla Photo League di New York. Grazie alle mostre della Photo League, Stettner fu ulteriormente esposto al lavoro di Weegee, Edward Weston e Lewis Hine. Stettner visitò Parigi nel 1946 e nel 1947 vi si trasferì. Dal 1947 al 1949 ha studiato presso l'"Institut des Hautes Études Cinématographiques" di Parigi e ha conseguito un Bachelor of Arts in Fotografia e Cinema. Ha fatto la spola tra New York e Parigi per quasi due decenni e alla fine si è stabilito definitivamente a Saint-Ouen, vicino a Parigi, nel 1990. Stettner tornava comunque spesso a New York.
Il lavoro professionale di Stettner a Parigi è iniziato con la cattura della vita nella ripresa del dopoguerra. An He ha catturato la vita quotidiana dei suoi soggetti. Nella tradizione della Photo League, ha voluto indagare i legami che uniscono le persone tra loro. Nel 1947 gli fu chiesto dalla stessa Photo League di organizzare una mostra di fotografi francesi a New York. Ha raccolto le opere di alcuni dei più grandi fotografi dell'epoca, tra cui Robert Doisneau, Brassaï, Edouard Boubat, Izis Bidermanas e Willy Ronis. La mostra è stata un grande successo ed è stata ampiamente recensita nel numero annuale di U.S. Camera. Stettner aveva iniziato una serie di incontri regolari con Brassaï, che fu un grande mentore ed ebbe un'influenza significativa sul suo lavoro. Nel 1949, Stettner tenne la sua prima mostra al "Salon des Indépendants" presso la Bibliothèque Nationale di Parigi.
Nel 1951 le sue opere furono incluse nella famosa mostra Subjektive Fotografie in Germania. Negli anni '50 ha collaborato gratuitamente con le riviste Time, Life, Fortune e Du (Germania). Mentre si trovava a Parigi, riallacciò i contatti con Paul Strand, che aveva lasciato New York a causa dell'intolleranza politica dell'era McCarthy: Paul Strand era stato uno dei fondatori della Photo League, che in quegli anni sarebbe stata inserita nella lista nera e poi bandita.
Negli anni '70 Stettner trascorse più tempo a New York City, dove insegnò al Brooklyn College, al Queens College e alla Cooper Union.
Nella sua opera di realismo sociale, Stettner si concentrò sulla documentazione della vita della classe operaia sia a Parigi che a New York. An He ritiene che le città appartengano alle persone che ci vivono, non ai turisti o ai visitatori. La sua educazione lo ha portato a prestare grande attenzione nel catturare la semplice dignità umana della classe operaia. An He ha anche catturato immagini architettoniche degne di nota di entrambe le città, tra cui ponti, edifici e monumenti. Stettner ha prodotto famose stampe alla gelatina d'argento con immagini di pregio, tra cui: Aubervilliers, Brooklyn Promenade, Twin Towers with Sea Gull, Penn Station e Statua della Libertà, Battery Park. An He ha lavorato anche con la pittura a olio e la scultura in bronzo, oltre a sculture in legno con un aspetto afroamericano. Nel corso della sua prolifica carriera, Louis Stettner, una forza della natura con una passione whitmaniana per la vita e la mente indagatrice di un filosofo, interagì e fu amico di molti dei più importanti fotografi della scuola fotografica umanista del XX secolo: Stieglitz, Brassai, Strand, Weegee, Cartier-Bresson, Sid Grossman, Lou Faurer, Lisette Model, Boubat e molti altri. L'incoraggiamento dei colleghi fotografi, le cui riflessioni e critiche sul suo lavoro Stettner apprezzava profondamente, rafforzò la passione di una vita, quella di cogliere il significato della vita e della realtà che lo circondava.
Stettner ricevette anche numerosi riconoscimenti e nel 1950 fu nominato il miglior nuovo fotografo di Life. Nel 1975 ha vinto il primo premio del concorso mondiale Pravda.
Musei che contengono opere di Stettner
Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA
Istituto d'Arte di Chicago, Chicago
Biblioteca storica della città di Parigi
Bibliothèque Nationale de France, Parigi
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn
Museo d'Arte di Cleveland, Cleveland
Centro Internazionale di Fotografia, New York
Museo Ebraico di Berlino
Museo d'Arte della Contea di Los Angeles - LACMA, Los Angeles
Maison Européenne de la Photographie, Parigi
Collezione d'arte Merrill Lynch, New York
Metropolitan Museum of Art, New York
Collezione d'arte Microsoft, Seattle
Museo d'arte e cultura del Montana, Missoula, MT
Museo Carnavalet, Parigi
Museo di Belle Arti di Boston
Museo dell'Eliseo, Losanna
Museo dell'Eliseo, Parigi
Museo d'Arte Moderna di New York
Museo della città di New York
Museo d'arte americana di New Britain New Britain, Connecticut
Biblioteca pubblica di New York, New York
Museo d'Arte di San Francisco, San Francisco
Museo d'Arte Moderna di San Francisco, San Francisco
Smithsonian Institution, Washington, DC
Victoria and Albert Museum, Londra
Whitney Museum of Art, New York
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Louis Stettner, Galleria Limelight, 17 agosto-27 settembre 1954
Cosa c'è di nuovo: Acquisizioni recenti di fotografia. Whitney Museum of American Art, New York,
Spirito a stelle e strisce. Galleria Bonni Benrubi, New York, 2002
Strade cittadine. Samuel P. Harn Museum of Art, Gainesville, Florida, 2003
Fotografie recenti di Louis Stettner. Galerie Marion Meyer, Parigi, 2003
Full House: Viste dalla collezione del Whitney a 75 anni. Whitney Museum of American Art
Louis Stettner: Photographien. Camera Work, Berlino, 2006
Louis Stettner: Streetwise. Galleria Bonni Benrubi, New York, 2006
Fotografía Contemporánea. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, 2006
Libri e portfolio selezionati
Parigi-New York. Parigi, New York: Two Cities Publications, 1949. Portfolio di 10 fotografie, introduzione di Brassaï.
Lavoratori: Ventiquattro fotografie. New York: Studio A, 1974. Portafoglio.
Donne. New York: Studio A, 1976. Portfolio di 22 fotografie.
Sur le Tas. Parigi: Cercle d'Art, 1979. ISBN 2-7022-0129-6. Libro di 156 fotografie, introduzione di François Cavanna. (in francese)
Le prime gioie: Fotografie dal 1947 al 1972. New York: Janet Iffland, 1987. Introduzione di Brassaï.
Louis Stettner: New York, 1994. Kempen, New York: Te Neues; Parigi, Flammarion, 1993.
Sous le ciel de Paris. Parigi: Parigramme, 1994. Introduzione di François Cavanna. (in francese)
New York di Louis Stettner, 1950-1990. New York: Rizzoli, 1997. ISBN 0-8478-2004-1.
Louis Stettner: Fotografo americano, Parigi: Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, 11. Januar-9. März 1997. Aquisgrana: Museum der Stadt Aachen, Suermondt-Ludwig Museum, 1997.
Louis Stettner. Collezione Photo Poche. Parigi: Nathan, 1998. Introduzione di François Bernheim.
Louis Stettner: La saggezza grida nelle strade. Parigi: Flammarion, 1999.
Louis Stettner: Sophisme, fotografie 1990-1999. Neuchâtel: Ides et Callendes, 1999. Testo di Michèle Auer.
Il Cile nel cuore. Santiago: LOM, 2001.
saggi eletti e libri di Louis Stettner
Da "l'objectivité nouvelle" alla "photographie subjective". Anversa: Gevaert, 1953.
Fotografia 35 mm, editore. U.S. Camera Co., 1956.
Storia del nudo nella fotografia americana, editore. New York: Fawcett, 1966.
Weegee the Famous, editore. New York: Knopf, 1978.
"La mela di Cézanne e la Photo League", Aperture, n. 112 (autunno 1988), pagg. 14-35.
- Creatore:Louis Stettner (1922, Americano)
- Anno di creazione:2011
- Dimensioni:Altezza: 81,28 cm (32 in)Larghezza: 64,77 cm (25,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono. usura minore.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214402982
Louis Stettner
Louis Stettner è stato un fotografo americano del XX secolo il cui lavoro comprendeva paesaggi stradali, ritratti e immagini architettoniche di New York e Parigi. Il suo lavoro è stato molto apprezzato per la sua umanità e per aver catturato la vita e la realtà delle persone e delle strade. A partire dal 1947, Stettner fotografò i cambiamenti nelle persone, nella cultura e nell'architettura di entrambe le città. Ha continuato a fotografare New York e Parigi fino alla sua morte.
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